Le film de mode est en train de détrôner le clip dans le parcours obligatoire de la formation des jeunes réalisateurs. Avec des exigences narratives de plus en plus fortes, et une esthétique, évidemment, impérativement impeccable, c’est ce qu’on appelle une formation pointue.
Mais jeunesse, cynisme et précarité riment rarement avec mode. Alors voilà une petite formation accélérée par Diane Pernet, entre autre, créatrice du festival A Shaded View On Fashion Film qui se tiendra au Centre Pompidou au mois de novembre.
Premier écueil à éviter, faire du film une simple photo de mode en mouvement. Selon Diane Pernet, ces vidéos pensées comme des look books filmés sont pléthores et doivent absolument disparaître.
Une fois cette première barrière franchie, voici les 28 conseils de Diane Pernet pour remporter le premier prix du ASVOFF.
1. Souvenez-vous que c’est notre chance de se rapprocher et d’être personnel. Alors faîtes quelque chose de personnel.
2. Captez l’attention du spectateur dans les 30 premières secondes. N’attendez pas.
3. N’utilisez pas l’effet miroir. Surtout pas.
4. La fumée colorée n’est pas si impressionnante. Vraiment. Réévaluez.
5. Parfois, une touche d’humour peu charmer avec intelligence des gens qui en sont sevrés dans le monde de la mode.
6. N’oubliez jamais que vous réalisez un film. Ce n’est pas un photo shot en mouvement.
7. Travaillez en étroite collaboration avec un compositeur pour que vos images soient mises en valeur par une musique adéquate.
8. La mode est le vrai protagoniste de votre film.
9. Que votre film nous porte en un lieu où ne nous sommes jamais allés.
10. Développez une esthétique unique pour votre film. Sachez quand contraster et quand compléter. Considérez le brut et le raffiné.
11. UN scénario clair aide, surtout si le film fait plus de 3 minutes.
12. Soyez proches et respectueux des bons techniciens. Ils sont une denrée rare.
13. A monteur de talent est un atout immense.
14. Le son est un élément clé dans un film, prêtez-y grande attention.
15. Trouvez le chef opérateur possible.
16. Si vous avez besoin d’acteurs, alors ne demandez pas à des tops models de jouer leurs rôles, à moins qu’ils sachent jouer.
17. Évoquez des émotions puissantes. Le criard n’est pas toujours puissant. La subtilité peut l’être.
18. Un réalisateur n’a pas à venir du monde de la mode pour faire un grand film de mode.
19. Quelqu’un de connu devant ou derrière la caméra peu booster le film. Mais ce n’est ni pour tout le monde, ni pour tous les films.
20. Faites très attention au rythme du film.
21. Considérez le second degré et le sens caché du film. Superficialité peut-être drôle, mais le sous-jacent donne de la dimension et de la profondeur.
22. Le réalisateur du film doit parfaitement correspondre à l’atmosphère que vous voulez capturer.
23. Si le film émeut le public, alors c’est un succès.
24. Laissez le public sur sa faim.
25. Sachez vous arrêtez. Il n’y a rien de pire qu’un film dont on attend qu’il se termine. Parfois, moins est vraiment mieux.
26. Époustouflez moi.
27. La prédictibilité tue un film.
28. Laissez de la place à la spontanéité, mais pour votre bien, ayez un plan.
Jeu de briques
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