«Magritte. La trahison des images»

L'exposition "Magritte. La trahison des images" au Centre
Pompidouse termine le 23 JANVIER 2017

Elle propose une approche à ce jour inédite de l'oeuvre de l'artiste
belge René Magritte. Rassemblant les oeuvres emblématiques, comme
d'autres peu connues de l'artiste, provenant des plus importantes
collections publiques et privées, l'exposition offre une lecture
renouvelée de l'une des figures magistrales de l'art moderne.

Une centaine de tableaux, de dessins, et des documents d'archives,
sont réunis pour offrir au public cette approche qui s'inscrit dans la
ligne des monographies que le Centre Pompidou a consacré aux
figures majeures de l'art du 20e siècle :
" Edward Munch. L'oeil moderne ", " Matisse. Paires et séries "
et " Marcel Duchamp. La peinture, même ".
Elle explore un intérêt du peintre pour la philosophie,
qui culmine, en 1973, avec Ceci n'est pas une pipe que publie
Michel Foucault, fruit de ses échanges avec l'artiste.

Dans une conférence qu'il donne en 1936, Magritte déclare
queLes affinités électives, qu'il peint en 1932, marque un tournant
dans son oeuvre. Ce tableau signe son renoncement à l'automatisme,
à l'arbitraire du premier surréalisme. L'oeuvre, qui montre un oeuf
enfermé dans une cage, est la première de ses peintures vouées
à la résolution de ce qu'il nomme : un " problème ".
Au hasard ou à la

" rencontre fortuite des machines à coudre et des parapluies ",
succède une méthode implacable et logique, une solution apportée
aux " problèmes " de la femme, de la chaise, des souliers, de la pluie....
Les recherches appliquées à ces " problèmes ", qui marquent le tournant
" raisonnant " de l'oeuvre de Magritte, ouvrent l'exposition.
À l'art de Magritte sont associés des motifs (Rideaux, Ombres, Mots,
Flamme, Corps morcelés..), que le peintre agence et recompose
au fil de son oeuvre. L'exposition replace chacun de ces motifs
dans la perspective d'un récit d'invention de la peinture,
de mise en cause

philosophique de nos représentations : aux rideaux, l'antique querelle
du réalisme qui prit la forme d'une joute entre Zeuxis et Parrhasios ;
aux mots, l'épisode biblique de l'adoration du veau d'or qui confronte
la loi écrite et les images païennes ; aux flammes et aux espaces clos,
l'allégorie de la caverne de Platon ; aux ombres, le récit de l'invention
de la peinture relatée par Pline l'ancien.

EXTRAIT DU TEXTE DE BARBARA CASSIN
Le peintre-roi
" Les tableaux de Magritte qui appartiennent à la série
La Condition humaine renvoient très directement à
l'allégorie de la caverne de Platon, ils l'" imagent " en quelque sorte.
(...] Peindre, c'est selon la définition la plus communément admise
dans nos cultures, cadrée par la définition grecque de l'art en général,
" imiter la nature ". Or voici qu'avec Magritte il s'agit, non pas
de peindre des objets, mais de peindre la ressemblance.

Peindre donc l'opération même de la mimêsis, peindre quelque chose
comme l'acte de peindre, la peinture en acte. Peindre la peinture. [...]
Magritte s'inscrit derechef dans la grande tradition de la peinture,
cosa mentale depuis Léonard de Vinci, et, derechef, avec un tour
de plus : la peinture est non seulement chose mentale,
elle fait voir la pensée, elle la met en visibilité ici et maintenant
dans le monde. "