Artistes contemporains de trinidad: akuzuru
Publié le 27 février 2020 par Aicasc
@aica_sc
L’une des missions fondamentales de l’Aica Caraïbe du Sud, c’est le partage de l’actualité artistique de la Caraïbe, et ce plus encore lorsque nous connaissons et suivons des artistes depuis de longues années.
Voici donc un succincte présentation en français de l’excellent article de Julián Sánchez González publié sur le site de la collection Cisnéros. Vous pouvez consulter l’original sous ce lien
Julián Sánchez González évoque la carrière d’artistes de Trinidad que nous suivons depuis longtemps : Peter Minshall, Christopher Cozier, Akuzuru.
https://aica-sc.net/2014/07/24/gas-men-by-chris-cozier/
https://aica-sc.net/2013/12/08/christopher-cozier-a-art-basel-miami/
https://aica-sc.net/2013/09/09/christopher-cozier-laureat-du-prix-prince-claus/
https://aica-sc.net/2013/01/10/christopher-cozier-in-development/
Le plasticien et commissaire d’exposition, co–fondateur de l’espace alternatif Alice Yard, Christopher Cozier de Trinidad et Tobago a reçu le prix Prince Claus en 2013. Chris Cozier a participé à l’exposition Vous êtes ici, présentée en 2010 à la Fondation Clément ainsi qu’à une réunion du réseau culturel de l’Aica Caraïbe du Sud en 2011, dans le prolongement de l’exposition Caribe expandido.
Akuzuru a participé en 2007 à deux évènements artistiques de Martinique :Trans-Portal //-\\ The Ascent, du vendredi 9 au vendredi 23 novembre 2007 à Fonds Saint-Jacques dans le cadre de la manifestation, Voyage au noir, proposée par Valérie John et son exposition personnelle au Cmac Scène nationale, Cogni-Dysaesthesia.
L’article évoque le rayonnement international de plasticiens comme Christopher Cozier, Marlon Griffith, Peter Minshall dont les démarches intègrent un processus de créolisation et proposent une création originale alternative sans toutefois ignorer les canons esthétiques internationaux.
L’auteur insiste sur le rôle déterminant qu’a joué l’espace d’art expérimental, Alice Yard, fondé et animé par Christopher Cozier, Nicholas Laughlin, Sean Leonard et analyse la démarche artistique d’Akuzuru.
Trans-Portal //-\\ The Ascent
Trans-Portal //-\ The Ascent
Cogni-Dysaesthesia au CMAC scène nationale
Akuzuru Cogni-Dysaesthesia au CMAC scène nationale
Akuzuru design textile
Akuzuru black eggs 2001
Akuzuru Chasm 2006
Akuzuru Chasm 2006
Akuzuru Vein, Earthology performance, India, 2008
Akuzuru Earthology India
Akuzuru associe installation, performance, dessin, musique, design textile, interactivité entre avec le public et l’espace. Elle questionne la relation de l’humain à l’environnement et plus singulièrement l’implication de la femme. Elle veut redonner à la femme son aura, sa spiritualité, sa juste place. Elle ancre sa démarche dans sa culture caribéenne, notamment celle du carnaval trinidadien mais se connecte aussi à des préoccupations existentielles politiques, stylistiques plus vastes.
Ses interventions publiques prennent la forme d’actions performatives processionnelles et rituelles qui brouillent les frontières entre les mediums : performance, installation, sculpture, art textile et fait de l’artiste un intermédiaire chamanique.
Deux des pièces d’A k u z u r u de ces quinze dernières années illustrent la synthèse de ce processus aux multiples facettes : Earthology India (2008), une série d’interventions environnementales financées par la Fondation du Commonwealth en divers endroits en Inde, et Trancemutation Songmine (2018), une action performative et rituelle présentée pour le spectacle « Echoes of Shamanism » au Glazen Huis de Zone2source à Amstelpark, à Amsterdam. Ce travail cherche à changer notre relation à l’environnement naturel et notre conception du sacré.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble