La chanson personnelle que John Lennon a qualifiée de « méchante »

Il est toujours intéressant de constater qu’un artiste pourrait, en fait, mal comprendre sa propre chanson. Pendant le processus de création, lorsqu’ils sont si concentrés et investis dans leur œuvre, il doit être difficile de faire une pause, de prendre du recul et de gagner en perspective. Au milieu d’un flot, le sens peut ne pas toujours les frapper ou peut prendre un peu de temps à se traduire. Mais dans le cas de John Lennon et de l’une de ses pistes les plus tendres, peut-être qu’il n’a jamais vraiment vu les choses telles qu’elles étaient.

La relation entre l’art et le sens est quelque chose qui fascine encore les gens et qu’ils tentent de comprendre. Même si un musicien écrivait la chanson la plus spécifique et la plus personnelle au monde, il y a de fortes chances que ses auditeurs trouvent un moyen de s’identifier ou d’écrire leur propre compréhension dans les paroles. L’interprétation est une chose hyperpersonnelle. Être artiste, c’est apprendre à lâcher prise, à libérer son œuvre dans le monde et à accepter qu’elle sera interprétée de mille manières différentes par mille personnes différentes.

L’artiste, lui aussi, pourrait avoir une vision totalement différente des choses. Habituellement, leur parole est considérée comme l’ultime vérité, mais dans ce cas, la perspective de John Lennon sur sa piste ‘Mother’ semble décalée, ou peut-être encore obscurcie par exactement les émotions qu’il explore dans la chanson.

« Mother, you had me / but I never had you, » chante Lennon dans la première ligne. Dès cette première seconde, la piste se révèle être une pièce extrêmement vulnérable, traitant de sa relation complexe avec sa mère biologique. Lorsque le musicien était seulement un enfant, il a été retiré de sa mère et la garde complète a été accordée à sa tante Mimi. Son enfance a été difficile, gérant la séparation d’avec sa mère, le départ de son père et toutes les émotions complexes qui ont suivi, ressentant presque du ressentiment envers sa tante qui le gardait éloigné de ses parents, bien que cela ait probablement été dans son meilleur intérêt.

Puis, lorsque Lennon était adolescent, sa mère a été tuée alors qu’elle était heurtée par une voiture. La mort a traumatisé le musicien, resserrant peut-être son amitié avec Paul McCartney, qui avait également perdu sa mère jeune. Mais alors que l’expérience le hantait, il a fallu un certain temps pour qu’elle trouve sa place dans ses paroles. La piste de l’album White de 1986 ‘Julia’ est le premier moment où elle est mise en avant. « I sing a song of love for Julia, » chante-t-il, partageant seulement des émotions tendres et douces.

Quand il s’agit de ‘Mother’, il y a plus d’obscurité. Mais Lennon semblait entendre ses propres émotions difficiles et peindre la piste comme une bête difficile. « Beaucoup, beaucoup de gens n’aimeront pas ‘Mother’ ; cela leur fait mal, » a-t-il dit en 1970. « La première chose qui vous arrive lorsque vous obtenez l’album est que vous ne pouvez pas le prendre. Tout le monde a réagi exactement de la même manière. Ils pensent, ‘merde !’ »

Il semblait que Lennon colorait la piste, et tout l’album de son Plastic Ono Band, comme difficile à gérer, probablement parce que c’était le cas pour lui. Il pensait que les gens écouteraient l’album et penseraient, « Quelque chose de méchant se passe avec ce John Lennon, » comme s’ils allaient le ternir avec le pinceau sombre de la chanson.

Mais il

n’y a rien de « méchant » à propos de ‘Mother’. Certes, c’est une piste brutale. Lennon ne cache rien alors qu’il met des mots simples sur ses souvenirs d’enfance. Il supplie, « Mama, don’t go / Daddy, come home. » Il fait face au fait que sa mère lui a permis d’être pris par sa tante alors qu’il chante, « I wanted you, you didn’t want me. » Du début à la fin, cela ressemble à un déversement d’une vie d’émotions difficiles.

Peut-être est-ce un signe des temps. Même après les années d’or libérales des années 1960, il y avait encore un stigma clair entourant la masculinité et les hommes qui lâchaient cela pour parler de leurs sentiments ou de leur santé mentale. Peut-être que ternir la piste comme « méchante » ou dépeindre l’album comme quelque chose de effrayant et difficile à gérer était la manière de Lennon de protéger le fait que cette chanson est si vulnérable. Quoi qu’il en soit, ‘Mother’ reste l’une de ses pièces les plus belles, courageuse et tendre dans sa douceur.