Les 10 meilleures performances vocales de Paul McCartney

Le rock and roll n’a jamais manqué de caméléons musicaux. Alors que certains artistes trouvent leur son et s’y tiennent, d’autres veulent créer les choses les plus étranges qu’ils aient jamais entendues et partager leur progéniture musicale bizarre avec le reste du monde. Bien que tout le monde ait normalement une image claire en tête du camp auquel appartient Paul McCartney, il a transformé sa voix en l’un des plus grands instruments de l’histoire du rock.

De tous les Beatles, McCartney était de loin le plus habitué à adopter divers genres quand l’occasion se présentait. Un instant, il pouvait jouer la chanson rock la plus tapageuse que quelqu’un ait jamais entendue, et la minute suivante, il vous berçait avec une ballade que même Burt Bacharach aurait adoré écrire.

Malgré son penchant pour produire de la musique douce pour beaucoup de gens, certains des moments les plus brillants de McCartney surviennent lorsqu’il pousse sa voix à ses limites, essayant différents tons qu’il n’avait jamais abordés auparavant ou s’efforçant d’incarner un personnage différent chaque fois qu’il chante une chanson, comme sur ses mélodies traditionnelles de grand-mère.

Que ce soit dans sa carrière solo ou en remontant jusqu’à ses jours Fab, McCartney a offert tout au long de sa carrière une véritable masterclass sur ce qui peut être fait avec la voix humaine dans un contexte rock. Le rock peut se prêter à des percussions fracassantes et à des guitares bruyantes, mais il n’y a aucune limite à ce qui se passe dans le larynx de quelqu’un lorsqu’il se met à chanter.

Sommaire

• Les 10 meilleures performances vocales de Paul McCartney :
  • 10. ‘Long Tall Sally’ – single
  • 9. ‘You Never Give Me Your Money’ – Abbey Road
  • 8. ‘Helter Skelter’ – The White Album
  • 7. ‘Calico Skies’ – Flaming Pie
  • 6. ‘Eleanor Rigby’ – Revolver
  • 5. ‘Oh Darling’ – Abbey Road
  • 4. ‘Waterfalls’ – McCartney II
  • 3. ‘Uncle Albert/Admiral Halsey’ – RAM
  • 2. ‘Yesterday’ – Help!
  • 1. ‘The Back Seat of My Car’ – RAM

Les 10 meilleures performances vocales de Paul McCartney :

10. ‘Long Tall Sally’ – single

Dans l’ensemble de la légende des Beatles, McCartney a tendance à être effacé des livres d’histoire comme le moins rock and roll du groupe. Il pouvait certainement jouer la musique qu’il aimait, mais ce n’était qu’une question de temps avant que nous obtenions une autre ballade pour réchauffer nos cœurs et nous donner le diabète musical à cause de leur douceur. Rien ne pourrait être plus éloigné de la vérité. McCartney pouvait déchirer, et sa reprise de Little Richard pourrait faire honte à l’initiateur du rock and roll.

Alors que commencer avec des voix est généralement un mouvement audacieux dès le départ, McCartney est absolument intrépide lorsqu’il chante toute la chanson dans son cri de marque. Alors qu’il avait peur de même élever la voix en chantant ‘Love Me Do’ pour la première fois, Macca semble sur le point de se casser la gorge à la moitié de la chanson, atteignant finalement des cris incroyables à la fin de la chanson qui donnent l’impression qu’il vit une expérience extracorporelle en jouant.

Étant donné combien cela met à rude épreuve la voix de quelqu’un, il n’est pas surprenant que les Beatles utilisaient cette chanson pour clôturer le spectacle la moitié du temps. Peu importe combien d’acrobaties Macca pouvait faire, il était toujours humain, et si vous deviez chanter cela chaque soir et continuer ensuite, tout déraillerait assez rapidement.

9. ‘You Never Give Me Your Money’ – Abbey Road

Pour son expertise en composition seule, la fin de Abbey Road ressemble à un coup de génie fou. Alors que les Beatles n’avaient jamais eu l’intention de faire quoi que ce soit avec ces fragments de chansons étranges, l’idée de les assembler en un collage a abouti à l’une des fins les plus grandioses jamais trouvées sur un album de rock. Toute l’expérience ressemble à un voyage, mais McCartney nous a offert un festin de chant en quelques minutes seulement sur ‘You Never Give Me Your Money’.

Il est déjà établi que McCartney pouvait changer sa voix pour s’adapter à la chanson, mais dans chaque section de la chanson, il semble presque être une personne complètement différente. Alors que nous commençons avec la version amicale et décontractée de lui, nous obtenons également le barker adulte juste au moment où il chante “out of college money spent” avant de finalement combiner les deux dans la pièce finale de la chanson alors qu’il parle d’un doux rêve.

‘You Never Give Me Your Money’ est loin d’être la plus grande chanson de McCartney, mais c’est l’une des premières qui viennent à l’esprit quand on pense aux meilleures démonstrations de sa voix. Ce potentiel s’était peut-être déjà manifesté sur Please Please Me, mais il a fallu des années de pratique avant qu’il puisse l’éteindre et le rallumer en un clin d’œil.

8. ‘Helter Skelter’ – The White Album

Le processus entier de réalisation de The White Album aurait fait des ravages sur les voix de n’importe quel membre du groupe. Le tout est pratiquement un anti-concept album, chacun faisant ses propres sorties solo, donc passer de la chanson d’une ballade que vous avez écrite vous-même à crier à tue-tête allait toujours être un défi. Si les différences créatives ne suffisaient pas à unir les gens, McCartney a trouvé la meilleure motivation en allant se battre avec The Who.

Après que Pete Townshend ait affirmé avoir fait un chef-d’œuvre heavy, McCartney l’a surpassé en créant ‘Helter Skelter’. Même si les ballades de McCartney sont bien plus nombreuses que ses moments plus lourds, cela devrait suffire à tout ramener dans l’autre sens, surtout avec la deuxième moitié de la chanson où il crie et se concentre à peine sur la tonalité dans laquelle il chante.

Malgré le nombre de groupes de métal qui ont cité une chanson comme celle-ci comme une grande inspiration, McCartney ne l’a jamais vue de cette façon, cherchant seulement à faire quelque chose de sale et bruyant. John Lennon avait ses détours étranges en créant des morceaux comme ‘Revolution 9’, mais la plongée de McCartney dans le côté plus tapageur du rock and roll est l’œuvre bien plus écoutable, tout bien considéré.

7. ‘Calico Skies’ – Flaming Pie

Les entrées précédentes étaient toutes assez lourdes, alors pourquoi ne pas ramener les choses sur Terre ? Aussi longtemps que McCartney a travaillé, sa plus grande force a été d’écrire des chansons d’amour, qu’il s’agisse de quelque chose de aussi mielleux que ‘My Love’ ou du genre loufoque comme ‘You Gave Me the Answer’. Tout amour a besoin d’un peu de tendresse, et McCartney n’a jamais semblé plus innocent que sur ‘Calico Skies’.

Bien que Flaming Pie ne soit même pas le meilleur album solo de McCartney de loin, ‘Calico Skies’ est l’une des chansons les plus complètes qu’il ait jamais écrites. S’en tenant à la guitare acoustique dans la veine de ‘Blackbird’, la moitié de la chanson présente la belle voix de fausset de McCartney, chantant comment lui et sa charmante épouse Linda étaient destinés à être ensemble dès qu’il a ouvert les yeux.

Comparé au crooner qui chantait des ballades autrefois, l’âge dans la voix de McCartney est également un son bienvenu à contempler, grandissant en l’homme âgé raisonnable qui aimait chanter dès qu’il en avait l’occasion. Cependant, ce n’est pas parce que la voix de McCartney montrait des signes de vieillissement que son cœur a rétréci pendant ce temps. En fait, il a ouvert son cœur dans cette chanson, et le reste d’entre nous était heureux d’écouter.

6. ‘Eleanor Rigby’ – Revolver

Toutes les chansons de Paul McCartney ne sont pas destinées à remonter le moral. Bien sûr, il est devenu connu comme le symbole de l’optimisme dans la musique moderne, mais sa capacité à dire ce qu’il pense ne s’est pas limitée strictement au côté ensoleillé de la vie, à la manière d’Eric Idle. McCartney connaît l’importance d’une chanson sombre, et écrire l’un de ses contes les plus troublants a en fait donné l

‘une des performances les plus nuancées qu’il ait jamais données sur ‘Eleanor Rigby’.

Alors que les Beatles avançaient lentement vers l’utilisation de quatuors à cordes pour leurs ballades, entendre le ton mordant de la voix de McCartney sur cette chanson est beaucoup plus clinique que ce à quoi nous sommes habitués de sa part. Compte tenu du sujet lourd d’une femme solitaire qui meurt sans que personne ne la pleure, le choix de McCartney de jouer la chanson de manière aussi dénuée d’émotion est un choix créatif assez morbide, presque comme s’il ne se souciait même pas des problèmes de cette femme.

C’est parce que le narrateur de cette chanson n’est en aucun cas censé être un simple spectateur. Il s’agit simplement de savoir comment il y a des gens dans le monde qui ne trouveront probablement jamais quelqu’un à qui se rapprocher, et si McCartney chante simplement au niveau le plus clinique, la chanson se lit comme une inévitabilité brutale de la vie. Personne ne veut ce destin, alors si vous ne voulez pas finir comme Mme Rigby, vous feriez mieux d’essayer d’ouvrir un peu plus votre cœur.

5. ‘Oh Darling’ – Abbey Road

Au moment où McCartney a commencé à travailler sur Abbey Road, il avait une assez bonne idée de la façon dont il voulait que ses chansons sonnent. En fait, le fait qu’il savait ce qu’il voulait de ses chansons était si spécifique que cela a commencé à devenir un problème, ne laissant aucune place à l’improvisation lorsque la piste entrait en studio. Cela ne voulait pas dire que c’était facile, et McCartney a vraiment dû travailler son art avant de pouvoir crier comme sur ‘Oh Darling’.

Si ‘Come Together’ voyait Lennon adopter une cadence bluesy à sa voix, McCartney a livré le genre de belter pop blues de légende. Encadré de la même manière que de nombreuses chansons doo-wop des années 1950, McCartney s’imaginait chanter la chanson comme s’il la livrait dans un club sensuel, sonnant presque comme une version plus débridée de Sam Cooke dans certaines des parties les plus tapageuses de la chanson.

Étant donné combien il a mis dans la chanson, le fait que Lennon pensait qu’il aurait pu mieux la chanter n’est vraiment pas un problème. Comparé à toutes les autres chansons du répertoire des Beatles, c’est McCartney qui donne une performance vocale en direct sans aucune inhibition. Cela peut sembler un peu réservé par endroits, mais c’est parce que McCartney savait que s’il poussait plus loin, il serait probablement hors service pendant des semaines.

4. ‘Waterfalls’ – McCartney II

De toute la production solo de McCartney, McCartney II semble avoir un monde à lui. Il y a d’autres albums qui ont un objectif plus clair et qui peuvent même être mieux construits, mais où allez-vous entendre des chansons comme ‘Temporary Secretary’, ‘Bogey Music’ et ‘One of These Days’ réunies sous un même toit ? McCartney voyait chaque chanson comme une nouvelle opportunité, et cela incluait de sortir de sa zone de confort vocale.

Bien que ‘Coming Up’ gagne des points pour être l’une des performances vocales les plus étranges que McCartney ait jamais données, ‘Waterfalls’ est l’un des meilleurs exemples de lui réalisant une ballade plaintive. ‘One of These Days’ fonctionne bien pour clôturer l’album, mais entendre ces synthétiseurs primitifs avancer laborieusement alors que McCartney parle du besoin d’amour en dit beaucoup plus sur la chanson qu’il ne l’avait jamais prévu.

À ses oreilles, cela semblait un peu inachevé, mais il y a beaucoup plus d’honnêteté en entendant la version qui a été mixée au final. Parler du besoin d’amour signifie être incroyablement vulnérable devant quelqu’un, et puisque McCartney a laissé cette voix tremblante dans la chanson, c’est comme si vous étiez dans la pièce avec lui alors qu’il parle de ses sentiments à son autre moitié.

3. ‘Uncle Albert/Admiral Halsey’ – RAM

Il est temps que la plupart des critiques de l’époque présentent leurs excuses à McCartney pour RAM. À sa sortie, les critiques ont absolument détesté cet album et ont été parmi les premiers à dire que le ‘Cute Beatle’ n’avait plus rien dans le réservoir et était voué à devenir une relique du passé. Maintenant que RAM devient connu comme l’un des précurseurs de la musique indie moderne, ‘Uncle Albert/Admiral Halsey’ pourrait bien être le magnum opus de McCartney.

Encadré comme les medleys auxquels il était habitué tout au long de sa carrière, Macca retourne différents morceaux de chansons dans ce morceau. Tout comme ‘You Never Give Me Your Money’, nous obtenons une variété de personnages dans la voix de McCartney également, passant de la voix tendre du tout début de la chanson à la voix presque comique britannique dans le breakdown avant d’harmoniser avec Linda sur le refrain ‘Hands across the water’.

Bien sûr, la voix de Linda n’est pas aussi forte que celle de Paul, mais ce qu’ils ont tous deux apporté à la table rendait pratiquement impossible pour la chanson d’être jouée en live. Cela pourrait être plus facile de faire ce genre de chanson maintenant avec différents triggers pour le spectacle live, mais dans les années 1970, l’idée d’arranger cette chanson pour une production live donnerait à n’importe quel professeur de chant de la fatigue rien qu’en y pensant.

2. ‘Yesterday’ – Help!

Pour autant de critiques qu’il a reçues, McCartney n’a jamais semblé embarrassé par son côté sentimental. En ce qui le concernait, les chansons d’amour plaisaient aux gens pour une raison, et si ‘Silly Love Songs’ en était une indication, il s’en fichait pas mal si quelqu’un essayait de le ridiculiser pour être sincère. Toutes les chansons d’amour ne sont pas destinées à être joyeuses, et la chanson de rupture la plus poignante de McCartney est venue sans le reste des autres Beatles.

Bien que la plupart des gens ne me blâmeraient pas si ‘Yesterday’ était inclus pour son expertise en composition pure, cela va un peu plus loin. En dehors des changements d’accords étranges, la mélodie ressemble à quelque chose qui aurait pu sortir d’un vieux standard de jazz, avec la voix de McCartney remplacée par une clarinette. C’était tout lui, cependant, et son histoire d’un homme abandonné par sa femme est une pure mélancolie alors que le son triste d’un quatuor à cordes pleure à ses côtés.

Pour tous les autres artistes établis qui pensaient que les Beatles étaient tout un battage médiatique, c’est la première chanson que vous pourriez jouer à n’importe qui pour prouver qu’ils avaient tort. McCartney a certainement trouvé un son qui fonctionnait et l’a utilisé chaque fois qu’il en avait l’occasion, mais vous pouvez entendre les larmes dans sa voix chaque fois qu’il atteint les derniers hummings à la fin.

1. ‘The Back Seat of My Car’ – RAM

Depuis le jour de sa naissance, Paul McCartney semblait être mis sur cette Terre pour écrire des chansons d’amour. Et chances sont, si votre cœur n’est pas fait de pierre, vous vous êtes retrouvé à fredonner au moins quelques-unes d’entre elles dans votre tête à un moment de votre vie. Alors que la moitié des meilleures chansons des Beatles parlent d’amour, McCartney était maintenant libre des autres Beatles sur RAM, et cet amour jeune a conduit à l’un des plus grands hymnes pour adolescents jamais enregistrés.

Tandis que des chansons comme ‘Monkberry Moon Delight’ ont certainement des moments qui rappellent les premières années de McCartney, ‘The Back Seat of My Car’ est la meilleure chanson d’évasion pour adolescents que Bruce Springsteen n’a jamais écrite. En dehors de sa structure brillante, la chanson présente McCartney mettant tout en œuvre avec sa voix, que ce soit en adoptant différentes voix sur le refrain ou

en allant à fond avec le superposition vocale, rappelant ce que Brian Wilson avait fait avec The Beach Boys.

Malgré les divers exploits vocaux qu’il a offerts à ses fans au fil des ans, la conclusion de cette chanson pourrait être son plus grand accomplissement, emmenant sa voix dans des domaines que personne n’aurait osé toucher à l’époque. Encore une fois, ce n’est pas comme si les points forts vocaux étaient terminés après cette chanson. C’était juste un avertissement que Macca pouvait toujours se lâcher quand il le voulait, et il passerait les 50 années suivantes à faire exactement cela.

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