Découvrez la chanson que John Lennon considérait comme l’une des pires de Paul McCartney

On pourrait dire que la rencontre la plus importante de l’histoire de la culture pop du XXe siècle a eu lieu en juillet 1957. Lors d’une fête à la modeste salle paroissiale de l’église Saint-Pierre à Woolton, Liverpool, un Paul McCartney de 15 ans a rencontré John Lennon. Presque deux ans plus âgé que McCartney, Lennon avait récemment formé un groupe de skiffle avec des amis d’école nommé The Quarrymen. Après avoir reconnu le talent musical et la passion de McCartney, Lennon a recruté le jeune homme, initialement comme guitariste rythmique.

En tant qu’auteur-compositeur en herbe, McCartney est rapidement devenu le second de Lennon. Ils se retrouvaient fréquemment pour des sessions d’écoute et de pratique sans le reste du groupe, établissant les premières braises du partenariat d’écriture Lennon-McCartney. Ces adolescents ne savaient pas encore qu’au cours de la décennie suivante, ils deviendraient les auteurs-compositeurs les plus réussis de tous les temps, rivalisant avec Elvis Presley en tant qu’icône musicale.

En 2021, McCartney est apparu sur BBC Radio 2 pour discuter de ses exploits solo modernes dans une conversation qui est inévitablement revenue sur ses jours de gloire avec les Beatles. « Nous avions grandi ensemble. Depuis tout petits, nous avions fait nos premiers pas ensemble », a-t-il dit de son lien précoce avec Lennon. « Nous avons un peu appris à marcher ensemble, puis nous avons appris à courir. Et le fait que chacun de nous influençait l’autre était très important. Et nous apprenions, non seulement sur les chansons et tout ça, mais sur la vie. »

Continuant, McCartney a expliqué comment, en tant que duo, ils s’encourageaient mutuellement à améliorer leur créativité. Qu’elle soit compétitive ou symbiotique, la créativité est toujours meilleure partagée. « Si je faisais quelque chose qui était un peu en avance sur la courbe, alors John venait avec quelque chose qui était un peu en avance sur ma courbe. Et puis je disais, ‘Eh bien, que dirais-tu de ça ?’ et il y avait beaucoup de compétition amicale. »

McCartney a noté combien les amitiés entre les années de mi-adolescence et la fin de la vingtaine peuvent être importantes. « C’est un temps incroyablement long pour collaborer avec quelqu’un, et on apprend à se connaître, et même quand on est séparés, on pense toujours l’un à l’autre, on se réfère toujours à l’autre », a-t-il ajouté.

À travers l’ascension emphatique des Beatles vers la célébrité avec des hits comme « She Loves You » et « I Want to Hold Your Hand » jusqu’à leurs chefs-d’œuvre psychédéliques comme « A Day in the Life » et « Tomorrow Never Knows », Lennon et McCartney ont joui d’un partenariat d’écriture télépathique. Cependant, plusieurs différences significatives existaient entre leurs styles d’écriture, qui semblaient diverger de plus en plus à l’approche de la dissolution du groupe en 1970.

Fondamentalement, Lennon favorisait le bizarre, écrivant des chansons énigmatiques sur des hommes œufs, des morse et des femmes nommées Lucy qui étaient peut-être ou non sous LSD, tandis que McCartney favorisait les ballades romantiques et les récits « fruités » comme ceux dictés dans « Maxwell’s Silver Hammer ». Cette règle n’était pas stricte, mais elle illustre une différence de personnalités qui s’est accentuée au fil des années post-Beatles alors que l’écriture de Lennon devenait de plus en plus politique et agitée.

Pour la plupart, Lennon et McCartney appréciaient les contributions d’écriture de chacun et célébraient leurs différences créatives en se partageant l’espace des albums. Malheureusement, ils n’ont jamais offert à George Harrison une part équitable pour ses talents d’auteur-compositeur en constante amélioration. Hélas, plusieurs contributions de Lennon et McCartney n’ont pas plu aux autres membres.

Lennon, Harrison et Ringo Starr ont tous exprimé leur aversion pour « Maxwell’s Silver Hammer » en tant que l’une des créations mal conçues de McCartney à la fin des années 60. Cependant, ce n’était certainement pas la première fois que Lennon méprisait les contributions de son partenaire. Au début des années 1960, McCartney a écrit « One And One Is Two », ostensiblement l’inspiration de Lennon pour une ligne similaire dans « Come Together ». Malheureusement, la chanson de McCartney n’a pas reçu un accueil chaleureux.

En parlant à David Sheff dans son interview All We Are Saying, Lennon a rejeté « One And One Is Two » comme « une autre des mauvaises tentatives d’écriture de Paul ». Bien que les Beatles aient enregistré une démo de la chanson et l’aient jouée en direct à plusieurs reprises, ils l’ont jugée inapte pour une inclusion sur un album. Au lieu de cela, ils l’ont offerte aux Strangers avec Mike Shannon, qui l’ont sortie comme leur premier single en mai 1964.