La première chanson des Beatles sans guitare

La règle tacite de toute bonne chanson de rock and roll vient du rugissement des guitares. Même si de nombreuses grandes légendes du rock sont apparues sur le devant de la scène sans une six cordes dans le dos, la caractéristique déterminante de tous leurs morceaux provient soit des musiciens de session, soit des guitaristes héros méconnus qui donnent à l’auditeur des petits bonheurs d’oreille à chaque instant. Bien que les Beatles aient été reconnus comme l’un des plus grands innovateurs de l’histoire du rock, même eux savaient quand il fallait retirer les guitares de l’équation.

Lorsqu’ils ont commencé à se faire les dents à Hambourg et à Liverpool, l’idée qu’un morceau des Beatles puisse être joué sans guitare paraissait inconcevable. Dès qu’il a vu des artistes comme Chuck Berry, John Lennon n’a plus voulu faire autre chose que de jouer de la musique avec une guitare en bandoulière, en faisant sa meilleure imitation de Berry, d’Elvis Presley ou de Roy Orbison, selon la chanson jouée par le groupe.

En s’aventurant en studio, le groupe a commencé à élargir sa palette instrumentale avec l’aide du producteur George Martin. Ayant un penchant pour la musique classique et ayant travaillé avec des comédiens, Martin deviendra une figure centrale dans la carrière du groupe, en signant des arrangements pour des instruments supplémentaires qui complèteront le reste du groupe. Bien que les guitares dominent encore la première moitié de la carrière du groupe, les choses commencent à prendre un tournant lors de l’élaboration des morceaux de Rubber Soul.

Pour la première fois, le groupe a fait de son studio un instrument, utilisant différentes textures sonores pour s’adapter à ses chansons. Bien qu’ils aient continué à jouer sur la route, personne ne semblait se soucier du fait que des chansons comme ” Norwegian Wood ” et ” In My Life ” ne pouvaient pas être jouées en concert, se concentrant plutôt sur l’amélioration de leur art et la satisfaction des foules qui ne voulaient rien d’autre que de les crier à chaque fois qu’ils jouaient.

Après leur dernier album, Revolver est un projet tout aussi ambitieux, qui marque la prochaine étape de l’expansion musicale du groupe. Avec une approche équilibrée de l’écriture, chaque titre de l’album est une nouvelle tentative créative, du style psychédélique de “I’m Only Sleeping” de Lennon à la bravade funk brûlante de “Taxman” de George Harrison. À partir de la deuxième chanson du disque, les Beatles parviennent à faire passer leur message sans accompagnement de guitare.

Alors que Paul McCartney était connu pour utiliser divers pianos et arrangements orchestraux pour ses ballades, “Eleanor Rigby” est la première chanson du groupe à ne pas comporter d’instrument. Bien que McCartney ait conçu la mélodie à la guitare, toute l’instrumentation de l’album a été réalisée par des instrumentistes à cordes en studio, sous la direction de Martin.

Racontant l’histoire d’une vieille femme solitaire qui vit pour ramasser le riz dans une église, les seuls Beatles qui se présentent au travail sont Lennon, McCartney et Harrison, Ringo Starr étant absent parce qu’il n’avait pas besoin de batterie pour l’arrangement. Bien que la chanson devienne un morceau phare de l’histoire du groupe, ce n’est qu’une des nombreuses réinventions que Revolver a en réserve.

Même si des titres comme “Love You To” comportaient de la guitare, il s’agissait de détourner délibérément les rôles traditionnels de la guitare, en utilisant différentes boucles de bande ou en laissant le piano faire le gros du travail sur des titres comme “Good Day Sunshine” et “For No One”. Alors que les Beatles étaient toujours à la pointe de ce que le rock allait devenir, leur avenir n’avait plus besoin de s’adapter à l’instrumentation rock traditionnelle.