Du wonkfest dance/tech Le Colloque de Recherche sur les Interfaces Chorégraphiques (CRCI) vient un nouveau podcast, Danse avec Robotslancement le 14 novembre. Animé par Sydney Skybetter, chorégraphe et doyen adjoint du College for Curriculum and Co-Curriculum de l’Université Brown, avec Ariane Michaud en tant que co-animatrice et productrice exécutive, le module présente une liste impressionnante d’invités abordant les nombreux points d’intersection entre la danse et technologie : chorégraphie, calcul, surveillance, incarnation – et, oui, robots.
Skybetter, peut-être celui du domaine de la danse futuriste préféré, a fondé le CRCI à Brown en 2015. Depuis, il a organisé plusieurs rassemblements d’artistes et d’universitaires intéressés par les risques et les possibilités créatives de l’art et des systèmes informatiques. Des recherches et une planification considérables ont été consacrées à la première saison du podcast, que Skybetter qualifie de « flippin’ dingue ». Voici ses réflexions sur le nouveau projet et sur ce qui se passe lorsque les corps rencontrent la technologie.
Pourquoi était-ce le bon moment pour démarrer un podcast ?
J’ai grandi grâce aux podcasts, mais je n’aurais jamais imaginé que le genre de conversations que nous avions au CRCI puisse intéresser les autres. Ce n’est que lorsqu’Ariane a dit : « Je pense qu’on devrait avoir un podcast » que les choses ont commencé à s’organiser. De plus, la communauté autour de CRCI est devenue suffisamment grande, nuancée et complexe pour qu’un podcast soit une extension naturelle de ce que nous faisons.
Pouvez-vous nous dresser un portrait de CRCI ?
Il s’agit d’une communauté de praticiens de la danse, de technologues, de théoriciens critiques, d’universitaires et d’improvisateurs qui partagent un intérêt commun pour la rencontre entre les corps et les technologies émergentes. Nous mettons particulièrement l’accent sur la pratique chorégraphique alors que nous explorons les complexités de ces collisions. La danse est centrale, même si nous sommes intensément collaboratifs et interdisciplinaires.
Comment voyez-vous ce podcast comme un prolongement de la mission de la CRCI ?
Nous souhaitons amener la prise en compte équitable des corps partout où coïncident performance et technologies émergentes. Ce que nous avons essayé de faire dans le podcast, c’était de représenter le genre de discours, de conversations et d’histoires prismatiques que les individus qui venaient au CRCI offriraient. Nous ne mettons pas les technologues au premier plan et ne les mettons pas sur un piédestal.
Comment avez-vous structuré le podcast ?
Chacune des histoires que nous racontons dans le podcast est le résultat des recherches d’Ariane et des miennes. Nous sommes en dialogue avec un répertoire international de passionnés de la danse qui nous racontent leurs histoires à travers notre programmation depuis des années.
Qu’avez-vous appris sur l’intersection de la danse et de la technologie en enseignant la choréobotique à Brown ?
Nous expliquons dans le podcast à quel point l’expérience d’enseignement de la choréobotique est multiforme et réciproque. Notre hypothèse était que nous serions capables de créer un environnement de cours permettant à des technologues en herbe et à de jeunes artistes de collaborer entre eux pour des projets de performance. À travers ce cours, nous avons dû comprendre pourquoi, dans la culture américaine, les technologues sont souvent les mieux payés, alors que les danseurs et les artistes sont à l’opposé. Cela était en grande partie dû aux stéréotypes et aux attentes autour de ces différentes formes d’expertise et de travail. En fin de compte, nous essayons de trouver comment travailler ensemble de manière équitable.
Passons aux robots dansants. Que peuvent-ils faire?
La chorégraphie est un moyen d’entamer des conversations sur la façon dont les corps donnent du sens, quels sont les corps qui comptent, comment les corps interagissent avec les technologies. La danse est une façon de démontrer à quel point les robots d’aujourd’hui sont agiles, intelligents kinesthésiquement et capables. Faire danser des robots est étonnamment difficile. D’une certaine manière, il s’agit d’un aperçu des types de capacités dont disposeront les robots à l’avenir. Ils seront inévitablement utilisés dans les soins aux personnes âgées. En fait, l’épisode sept se concentre sur cette question des soins. Ces robots devront être extraordinairement adroits et beaucoup plus intelligents qu’ils ne le sont actuellement. Ils nécessiteront un niveau de conscience kinesthésique qui leur manque actuellement et que les danseurs pourraient leur apporter.
Les robots viennent-ils pour le travail des chorégraphes ?
Quelle main d’œuvre remplacez-vous et qui la valorise ? Je ne dis pas qu’il ne faut pas s’inquiéter, mais d’un autre côté, la tradition de la danse occidentale a toujours existé en relation avec les technologies disruptives. La scène, les pointes et la protection contre le feu étaient toutes des technologies disruptives. Je n’ai aucun doute que les danseurs et chorégraphes d’aujourd’hui et de demain seront capables de travailler avec, aux côtés et à travers les robots, la réalité virtuelle et l’IA. Le défi a été de créer des espaces propices à ce type d’enquête.
Y aura-t-il une saison 2 ?
Flippity-doo-da, oui, ce sera le cas !
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