L’album de Paul McCartney qu’il pensait avoir inventé le rock indépendant : « Un truc indépendant »

Il y a probablement un nombre incalculable de genres que Paul McCartney a aidé à inventer sans trop réfléchir. Il se peut qu’il ait simplement suivi sa muse et se soit appuyé sur ses propres disques préférés, mais certaines des expériences audacieuses qu’il a réalisées avec et sans les Beatles sont aujourd’hui en elles-mêmes des institutions artistiques. Bien que McCartney n’ait jamais semblé prendre crédit pour toutes ses innovations, il a admis qu’il pourrait avoir joué un rôle dans le rock indépendant lorsqu’il a sorti son premier album, McCartney.

Lorsqu’il a quitté les Beatles, le premier album solo de Macca n’était pas vraiment censé être grand-chose. Comparé aux autres Beatles, qui ont créé du matériel solo incroyable dès le départ, les fans étaient probablement confus que le gars qui était si concentré sur la perfection ait créé un album qui ressemble à une démo la moitié du temps.

Même si Let It Be a souffert de morceaux sous-développés et entendus dans leurs phases de développement, une bonne moitié de cet album donne l’impression de ce qui pourrait être les bases d’une bonne chanson à l’avenir, mais sans la force derrière. En dehors de « Maybe I’m Amazed », la plupart de cette magie des Beatles est échangée contre des pièces qui se rapprochent plus de démos maison.

Alors que la plupart des fans se demandaient ce que McCartney avait en tête lorsqu’il a écrit la moitié de ces trucs, il a affirmé plus tard que le mouvement rock indépendant a probablement commencé avec cet album, en disant : « Il y a une sorte de chose indépendante, ce qui serait maintenant appelé un truc indépendant. Moi, expérimentant avec certains sons et ne m’inquiétant pas du résultat. Avec ces trucs, je ne le faisais pas en ayant quelque chose en tête. »

Vu sous cet angle, cet album est beaucoup plus avant-gardiste que même les trucs expérimentaux que John Lennon faisait à la même époque. Au lieu de devoir travailler sur des chansons incroyables chaque jour, des œuvres comme « Hot as Sun/Glasses » sont de charmants morceaux d’expérimentation instrumentale, surtout vers la fin où il capture les sons de verres à vin qui ressemblent étrangement à ce que David Bowie ferait quelques années plus tard.

En dehors du plus grand succès de l’album, certains des côtés les plus aventureux de l’album apparaissent lorsqu’il ne se prend pas trop au sérieux, y compris la manière massive dont il utilise le paysage sonore sur « That Would Be Something » ou en plongeant profondément dans le blues sur « Momma Miss America ».

Cela n’était pas vraiment l’accueil chaleureux que McCartney a reçu lorsque l’album est sorti. L’accueil critique a peut-être été mitigé, mais les détracteurs les plus vocaux de l’album venaient de ses vieux compagnons, avec John Lennon disant qu’il pensait que tout le projet était nul et que la qualité de son propre matériel solo effrayerait McCartney pour qu’il crée quelque chose de décent.

Il y avait déjà quelque chose de décent devant nous, cependant. Paul McCartney avait été dépouillé de tout ce pour quoi il se tenait, et même après avoir été laissé pour compte par le reste de ses camarades, il a quand même réussi à créer quelque chose de beau qui ne serait apprécié que des années plus tard.