Le film des Beatles qui a « irrité » John Lennon : « La médiocrité des dialogues »

Il y a de bonnes chances que chaque membre des Beatles ait son lot d’histoires d’horreur à propos de la Beatlemania. L’idée que des millions de fans vous poursuivent peut sembler excitante pendant un moment, mais il arrive un point où cela commence à devenir un peu trop chaotique pour être contrôlé trop longtemps. John Lennon en a assez de cette machine à célébrité assez rapidement, et une fois qu’ils ont fait la transition vers leurs rôles cinématographiques pour A Hard Day’s Night, il a été absolument consterné par ce qu’il a vu.

Pour Lennon, le grand écran était la progression naturelle après avoir conquis le monde. Je veux dire, Elvis et Little Richard avaient fait des apparitions dans des films et avaient apporté le rock and roll dans les cinémas partout, alors quelle est la différence entre eux et le Fab Four ayant leur propre film.

S’ils devaient faire un film, cela ne serait pas la comédie musicale traditionnelle dont tout le monde s’était lassé il y a des années. Cela devait être artistique, mais Lennon n’a pas bien pris ce qu’Alun Owen avait quand il a été embauché comme scénariste. Au lieu de pouvoir démontrer ses talents d’acteur, Lennon était invité à jouer une version exagérée de lui-même, ce qui n’a jamais vraiment fonctionné pour lui.

En parlant de son expérience dans le premier film des Beatles, Lennon se souvenait être furieux contre le script, disant, “Nous avons insisté pour avoir un vrai écrivain pour l’écrire. Nous connaissions le travail [d’Alun] et avons dit qu’il était correct. Il était un imposteur. Il était comme un Liverpuldien professionnel. Nous étions un peu irrités par la facilité et la médiocrité des dialogues, et nous essayions toujours de les rendre plus réalistes.”

Cependant, les séquences plus fantastiques du film sont la moitié de ce qui le rend génial. Bien qu’il soit clair que le groupe ne fait que mimer les paroles chaque fois qu’ils chantent leurs chansons, leur énergie en interaction avec les dialogues est absolument électrique, culminant dans la scène célèbre où ils courent dans un champ sur l’air de ‘Can’t Buy Me Love’.

Comparé à tous les autres films des Beatles, c’est aussi l’un des rares qui ose avoir une véritable intrigue. Même si le film est conçu comme un véhicule pour les chansons, voir le groupe se lancer dans des bêtises avec le grand-père de Paul est étonnamment drôle par moments, Lennon et George Harrison se démarquant comme certains des plus spirituels sur le plateau.

Si Lennon était frustré par un manque de direction sur le premier, on peut comprendre pourquoi il avait décroché au moment où ils ont réalisé Help! Puisqu’il ne voulait pas faire le film en premier lieu, voir Lennon servir de leader de facto du groupe tout en étant stone sur le plateau semble être le précurseur du genre de film de stoner des années 2000, surtout quand il décide de se moquer plutôt que de livrer une performance convaincante.

Pour Lennon, tout ce dont il avait besoin pour s’exprimer était dans ses chansons, et aucune quantité de travail de caméra ne lui rendrait justice, ainsi qu’avoir une guitare entre les mains et chanter ce qui était dans son cœur. A Hard Day’s Night est toujours très amusant, mais une fois que vous avez dépassé le fun adolescent pour des morceaux comme ‘Strawberry Fields Forever’, il est plus difficile de regarder en arrière à travers des lunettes à monture métallique teintées de rose.