L’Album Blanc : quand la tension des Beatles crée un chef-d’œuvre

Pour le plus grand groupe de l’histoire, le processus créatif des Beatles était souvent chaotique. Alors que leur premier album avait été enregistré en dix heures, signe d’un groupe éclatant de vie avec toute la productivité et la puissance qui allaient les rendre célèbres, chaque album suivant devenait de plus en plus difficile. Concernant un de leurs derniers albums, c’est un miracle qu’il ait été publié, même si Paul McCartney reconnaît, avec le recul, qu’il a bien fonctionné.

Il est dit que tout ce qui monte doit redescendre, et vraiment, dès l’instant où les Beatles ont atteint les sommets vertigineux de leur gloire, une chute brutale était inévitable. Ce qui avait commencé comme un groupe d’amis faisant simplement de la musique par amour de l’art était devenu une énorme machine. Avec tant de pressions externes et un nombre incroyable de regards tournés vers eux, les Beatles montrent que même la dynamique la plus solide peut se fissurer sous le poids. Car alors que d’autres groupes pourraient décliner lentement sur le plan musical, leur production devenant moins bonne ou plus précipitée, les Quatre Garçons dans le Vent restaient impeccablement harmonieux, c’était leurs relations qui souffraient.

À l’approche de leurs derniers albums, ils se trouvaient dans une situation étrange. Sur le plan musical, ils continuaient de s’aventurer dans des territoires novateurs. Après Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band et l’abandon des contraintes de jouer leur musique en live, leur son devenait incroyablement expérimental et audacieux, libérés des chaînes du simple rock and roll. C’était évidemment une bonne chose, mais comme leurs relations professionnelles se détérioraient, rendant la collaboration moins fréquente et l’écriture de chansons plus isolée, il était difficile de rassembler les membres et de s’assurer qu’ils avançaient dans la même direction.

Cette nature fragmentée est la plus évidente sur The White Album. Un simple coup d’œil à la longue liste de pistes offre un portrait parfait de l’état du groupe, prolifique et toujours excité par la musique mais personnellement déconnecté. Chacun s’étant retiré dans son coin pour faire de la musique, chacun voulait que ses créations figurent sur l’album. Personne ne voulait faire de compromis, aboutissant à un album colossal sans véritable fil conducteur.

Vu sous cet angle, cela fait de The White Album un album désordonné. Si vous ne l’aviez jamais entendu auparavant, vous supposeriez qu’il serait un disque chaotique et décousu, difficile à apprécier dans son ensemble. Mais étonnamment, ce n’est pas le cas. Cela semble également surprendre Paul McCartney.

Impossible de dissocier l’album du contexte des souvenirs, Paul McCartney sera toujours le premier à admettre que The White Album représente une période compliquée. « Ce n’était pas agréable à faire », a-t-il déclaré. Cependant, avec du recul, il voit le bon côté des choses.

« Je pense que c’était un très bon album. Il a résisté », a-t-il admis, reconnaissant que malgré les dégâts en coulisses, les Beatles avaient tout de même réussi à produire un excellent album. Regardant le côté positif, il a affirmé : « Parfois, ces choses fonctionnent pour votre art. Le fait qu’il y ait tant de choses dessus est l’une des choses qui le rendent cool. »

Même si The White Album s’est avéré être une bête tentaculaire, capturant indéniablement le groupe à son moment le plus instable et tumultueux, peut-être que c’est là la beauté de l’œuvre. En laissant leur vie personnelle s’imprégner dans l’art, l’album est un moment de leur histoire, à la fois sonore et sociale.