Formation: Ecrire & concevoir pour la série d’animation

Formation: Ecrire & concevoir pour la série d’animation

C’est le seul secteur de la fiction télévisuelle hexagonale qui connaisse un réel essor et pourtant, peu de scénaristes songent à écrire pour les séries d’animation. Il faut dire que cette écriture est très spécifique et qu’il existe, à l’heure actuelle, peu de formations dédiées.

En voici une qui a l’aval de la SACD, ce n’est pas peu dire!

Présentation:

Formation Écrire & concevoir pour la série d’animation

du 19 au 22 octobre 2010

La série d’animation française se porte bien. Riche en volume, genres et formats, elle s’exporte à l’international, fait travailler des milliers de personnes et collecte des prix à travers le monde… Elle nourrit aussi beaucoup d’envies et de fantasmes.

En animation, on pense d’abord que tout est possible, que les frontières du monde réel peuvent être sans cesse dépassées… Que c’est LE lieu de la création où les auteurs peuvent le mieux débrider leur imagination.
C’est en partie vrai.

En fait, le scénario d’animation ne peut se dispenser de contraintes, dès lors qu’il se frotte au passage obligé à la réalisation. Contraintes d’écriture, techniques, économiques ou culturelles, l’ensemble des règles qui encadrent le processus de développement et de réalisation d’une série d’ animation s’avère finalement plus stricte que pour la fiction.

En quoi l’écriture pour la série d’animation est-elle spécifique ? Quelles sont les contraintes ? Quels sont les outils pour optimiser le développement d’une série ? Comment appréhender et accompagner sa gestation, son écriture, sa production ?
Adaptations littéraires ou concepts originaux, quelles sont les étapes du processus de développement ?
Quels sont les acteurs qui interviennent dans le processus de création et comment travaillent-ils ensemble ?

Autant de questions qui se posent lorsqu’on écrit, produit, développe, dirige l’écriture d’une série d’animation.

Les objectifs de la formation :
Analyser les rouages de la série d’animation, dans une logique de marché et d’industrie.
Offrir, à travers différents cas concrets exposés par des professionnels reconnus
(producteurs, diffuseurs, scénaristes, directeurs littéraire, etc.), un ensemble de clés, d’outils et de méthodes, pour guider les participants dans leur propre processus de création et d’analyse de projets de séries d’animation.

A travers les questions suivantes :

  • Présenter et évaluer la qualité et la faisabilité d’un concept,
• Le positionner sur le marché : cible, format, genre, cases…
• Appréhender les contraintes spécifiques liées à l’écriture pour l’animation,
• Pratiquer l’écriture à travers deux ateliers de groupe,
• Aborder les règles d’écriture propres au genre du Cartoon
• Développer un projet et choisir des collaborateurs (directeur littéraire ou d’écriture, équipe de scénaristes, storyboarders,etc.),
• Coordonner le développement des étapes d’écritures avec les différents partenaires, notamment dans le cas de coproductions internationales,
• Optimiser la coordination entre l’écriture et la réalisation au service du projet,
• Etc.

A qui s’adresse la formation ?

Cette action de formation s’adresse à tous les acteurs impliqués dans le processus créatif des séries d’animation, de leur conception à leur mise en production.

  • Producteurs, directeurs du développement, directeurs littéraires, directeurs artistiques, au sein des sociétés de production,
• Directeurs littéraires free lance,
• Scénaristes d’animation ou de fiction souhaitant se perfectionner et acquérir de nouveaux outils,
• Conseillers de programmes, conseillers artistiques, lecteurs, au sein des chaînes,
• Chargés de mission, lecteurs, responsables culturels, au sein des commissions.

20 participants maximum
Prise en charge Afdas et autres OPCA possible.

Vous pourrez télécharger le programme complet de cette formation, mais aussi consulter la liste des intervenants et vous inscrire sur le site officiel.

Copyright©Nathalie Lenoir 2010