A la veille de sa première rétrospective au musée, la peintre d’Oakland Hung Liu, l’un des premiers artistes chinois à connaître le succès aux États-Unis, est décédé samedi 7 août des suites d’un cancer du pancréas. Elle avait 73 ans.
Au cours de sa carrière, Hung Liu a créé des peintures et des installations à grande échelle basées sur des photographies, souvent tirées de sa propre histoire familiale ainsi que de celles d’autres immigrants et réfugiés.
“Elle a quitté ce monde de la même manière qu’elle a vécu, avec compassion pour ceux qui la manqueront si profondément, avec un courage immense, et avec une générosité et une grâce impensables”, la galerie de l’artiste à Santa Fe, Turner Carroll, a écrit sur son site Internet.
“Hung Liu : portraits des terres promises” doit ouvrir au Smithsonian’s Galerie nationale du portrait à Washington, DC, le 27 août. Ce sera la première exposition personnelle de l’institution par une femme asiatique.
Hung Liu. Photo reproduite avec l’aimable autorisation de Hung Liu et Jeff Kelley.
“La National Portrait Gallery pleure la perte de Hung Liu, dont la vision extraordinaire nous rappelle que même au milieu du désespoir, et lorsque les gens s’entraident, il y a de la joie”, a déclaré Kim Sajet, directeur du musée, dans un communiqué. déclaration. “Elle croyait au pouvoir de l’art et du portrait pour changer le monde.”
Née à Changchun, en Chine, en 1948, quelques mois seulement avant que Mao Zedong n’établisse la République populaire de Chine, Hung n’était qu’un bébé lorsque sa famille a fui l’Armée rouge. Son père a été emprisonné et elle ne l’a revu qu’en 1994. Pendant la Révolution culturelle, l’artiste elle-même a passé quatre ans à faire des travaux manuels à la campagne pour une « rééducation ».
Hung Liu en 1972. L’art a passé quatre ans à faire du travail manuel pendant la révolution culturelle chinoise. Photo reproduite avec l’aimable autorisation de Hung Liu.
Par peur du gouvernement, Hung a brûlé la plupart de ses photographies de famille pendant la Révolution culturelle. “Même pour se faire prendre en photo de famille, cela montrait en soi que vous n’étiez pas assez pauvre”, a-t-elle expliqué au Podcast Portraits du Smithsonian juste le mois dernier. « En Chine, les pauvres sont les plus dignes de confiance.
Cette perte a conduit à une fascination pour les vieilles photographies qui sont devenues la base d’une grande partie du travail de Hung, créant un travail qui, espérait-elle, donnait la parole à la classe ouvrière, aux personnes perdues dans la mémoire. Ses toiles sont recouvertes d’huile de lin qui fait couler la peinture, un style qu’elle a surnommé « le réalisme des pleurs ».
Ces visions superposées du passé parlent des difficultés de la vie en Chine maoïste. Hung a également documenté les défis de l’expérience des immigrants. Elle a passé ses dernières années à créer des œuvres basées sur les photographies de Dorothea Lange provenant des archives du musée d’Oakland en Californie, faisant des parallèles entre les familles déplacées par le Dust Bowl et les agriculteurs chinois de sa jeunesse.
Hung Liu, Douze épingles à cheveux de Jinling (2011). La peinture était basée sur une photographie de la Seconde Guerre mondiale. ©Hung Liu.
« Qu’il s’agisse d’explorer les conditions des femmes et des enfants, la brutalité de la Révolution culturelle ou l’effondrement du féodalisme américain, les peintures de Liu humanisent la vie des gens ordinaires », a déclaré l’artiste Carrie Mae Weems à Turner Carroll. “Elle est remarquable.”
Ces dernières années, le travail de Hung était devenu controversé en Chine, où une exposition 2019 au Centre d’art contemporain de l’UCCA à Pékin était annulé en raison de la censure du gouvernement.
L’artiste s’est d’abord formée au réalisme social, le style de propagande favorisé par le régime communiste, au Beijing Teachers College et à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin. Après avoir attendu quatre ans pour un passeport, Hung a déménagé aux États-Unis en 1984 pour étudier à l’Université de Californie à San Diego sous Allan Kaprow, artiste Fluxus et pionnier du Happenings.
Hung Liu, Résident étranger (1988). Collection du San Jose Museum of Art, don de la Lipman Family Foundation, ©Hung Liu.
C’est lors d’une résidence en 1988 au Capp Street Project de San Francisco que Hung a peint l’une de ses toiles les plus connues, Résident étranger, un autoportrait de la carte verte de l’artiste remplaçant sa date de naissance par sa date d’arrivée aux États-Unis et son nom par « Cookie, Fortune ».
Parmi les autres œuvres majeures, citons Partir, rentrer à la maison, une fresque murale en verre stratifié de 2006 installée en permanence à l’aéroport d’Oakland et mesurant 10 pieds sur 160 pieds. Actuellement, elle a une exposition personnelle au de Young Museum de San Francisco, mettant en vedette Résident étranger.
Le travail de Hung apparaît dans les institutions de collection, notamment le San Francisco Museum of Modern Art, le Los Angeles County Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Metropolitan Museum de New York et la National Gallery of Art de Washington, DC
déclaration. « La pratique artistique de Hung Liu s’est concentrée sur la récupération des histoires de personnes qui ont souvent été oubliées dans les récits historiques traditionnels. L’héritage et l’œuvre merveilleuse qu’elle laisse derrière elle feront en sorte qu’elle aussi restera toujours dans les mémoires. »
Hung laisse dans le deuil son mari, le critique d’art Jeff Kelley, leur fils, Ling Chen Kelley. Elle est également représentée par la Rena Bransten Gallery à San Francisco.
Voir plus de photos de l’artiste et de son travail ci-dessous.
Hung Liu dans son studio avec Année du rat (2020). Photo de John Janca, avec l’aimable autorisation de la National Portrait Gallery, Washington, DC ©Hung Liu.
Hung Liu, Sœurs (2000). Collection du National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, don de la Harry and Lea Gudelsky Foundation, Inc. ; ©Hung Liu.
Hung Liu, Sans titre (2005, de la série « Seven Poses ». Collection du National Museum of Women in the Arts, don du Greater Kansas City Area Committee du National Museum of Women in the Arts. ©Hung Liu.
Hung Liu. Photo de Paul Andrews, avec l’aimable autorisation du Kemper Museum of Contemporary Art.
Hung Liu, Fleur d’hiver (2011). Collection du National Museum of Women in the Arts, don de Steven Scott, Baltimore, en l’honneur de l’artiste et du vingt-cinquième anniversaire du National Museum of Women in the Arts ; ©Hung Liu.
Hung Liu : Golden Gate (金門)» est exposé au De Young Museum, Golden Gate Park, 50 Hagiwara Tea Garden Drive, San Francisco, du 17 juillet 2021 au 13 mars 2022.
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A la veille de sa première rétrospective au musée, la peintre d’Oakland Hung Liu, l’un des premiers artistes chinois à connaître le succès aux États-Unis, est décédé samedi 7 août des suites d’un cancer du pancréas. Elle avait 73 ans.
Au cours de sa carrière, Hung Liu a créé des peintures et des installations à grande échelle basées sur des photographies, souvent tirées de sa propre histoire familiale ainsi que de celles d’autres immigrants et réfugiés.
“Elle a quitté ce monde de la même manière qu’elle a vécu, avec compassion pour ceux qui la manqueront si profondément, avec un courage immense, et avec une générosité et une grâce impensables”, la galerie de l’artiste à Santa Fe, Turner Carroll, a écrit sur son site Internet.
“Hung Liu : portraits des terres promises” doit ouvrir au Smithsonian’s Galerie nationale du portrait à Washington, DC, le 27 août. Ce sera la première exposition personnelle de l’institution par une femme asiatique.
Hung Liu. Photo reproduite avec l’aimable autorisation de Hung Liu et Jeff Kelley.
“La National Portrait Gallery pleure la perte de Hung Liu, dont la vision extraordinaire nous rappelle que même au milieu du désespoir, et lorsque les gens s’entraident, il y a de la joie”, a déclaré Kim Sajet, directeur du musée, dans un communiqué. déclaration. “Elle croyait au pouvoir de l’art et du portrait pour changer le monde.”
Née à Changchun, en Chine, en 1948, quelques mois seulement avant que Mao Zedong n’établisse la République populaire de Chine, Hung n’était qu’un bébé lorsque sa famille a fui l’Armée rouge. Son père a été emprisonné et elle ne l’a revu qu’en 1994. Pendant la Révolution culturelle, l’artiste elle-même a passé quatre ans à faire des travaux manuels à la campagne pour une « rééducation ».
Hung Liu en 1972. L’art a passé quatre ans à faire du travail manuel pendant la révolution culturelle chinoise. Photo reproduite avec l’aimable autorisation de Hung Liu.
Par peur du gouvernement, Hung a brûlé la plupart de ses photographies de famille pendant la Révolution culturelle. “Même pour se faire prendre en photo de famille, cela montrait en soi que vous n’étiez pas assez pauvre”, a-t-elle expliqué au Podcast Portraits du Smithsonian juste le mois dernier. « En Chine, les pauvres sont les plus dignes de confiance.
Cette perte a conduit à une fascination pour les vieilles photographies qui sont devenues la base d’une grande partie du travail de Hung, créant un travail qui, espérait-elle, donnait la parole à la classe ouvrière, aux personnes perdues dans la mémoire. Ses toiles sont recouvertes d’huile de lin qui fait couler la peinture, un style qu’elle a surnommé « le réalisme des pleurs ».
Ces visions superposées du passé parlent des difficultés de la vie en Chine maoïste. Hung a également documenté les défis de l’expérience des immigrants. Elle a passé ses dernières années à créer des œuvres basées sur les photographies de Dorothea Lange provenant des archives du musée d’Oakland en Californie, faisant des parallèles entre les familles déplacées par le Dust Bowl et les agriculteurs chinois de sa jeunesse.
Hung Liu, Douze épingles à cheveux de Jinling (2011). La peinture était basée sur une photographie de la Seconde Guerre mondiale. ©Hung Liu.
« Qu’il s’agisse d’explorer les conditions des femmes et des enfants, la brutalité de la Révolution culturelle ou l’effondrement du féodalisme américain, les peintures de Liu humanisent la vie des gens ordinaires », a déclaré l’artiste Carrie Mae Weems à Turner Carroll. “Elle est remarquable.”
Ces dernières années, le travail de Hung était devenu controversé en Chine, où une exposition 2019 au Centre d’art contemporain de l’UCCA à Pékin était annulé en raison de la censure du gouvernement.
L’artiste s’est d’abord formée au réalisme social, le style de propagande favorisé par le régime communiste, au Beijing Teachers College et à l’Académie centrale des beaux-arts de Pékin. Après avoir attendu quatre ans pour un passeport, Hung a déménagé aux États-Unis en 1984 pour étudier à l’Université de Californie à San Diego sous Allan Kaprow, artiste Fluxus et pionnier du Happenings.
Hung Liu, Résident étranger (1988). Collection du San Jose Museum of Art, don de la Lipman Family Foundation, ©Hung Liu.
C’est lors d’une résidence en 1988 au Capp Street Project de San Francisco que Hung a peint l’une de ses toiles les plus connues, Résident étranger, un autoportrait de la carte verte de l’artiste remplaçant sa date de naissance par sa date d’arrivée aux États-Unis et son nom par « Cookie, Fortune ».
Parmi les autres œuvres majeures, citons Partir, rentrer à la maison, une fresque murale en verre stratifié de 2006 installée en permanence à l’aéroport d’Oakland et mesurant 10 pieds sur 160 pieds. Actuellement, elle a une exposition personnelle au de Young Museum de San Francisco, mettant en vedette Résident étranger.
Le travail de Hung apparaît dans les institutions de collection, notamment le San Francisco Museum of Modern Art, le Los Angeles County Museum of Art, le Whitney Museum of American Art et le Metropolitan Museum de New York et la National Gallery of Art de Washington, DC
Hung Liu dans son studio avec Année du rat (2020). Photo de John Janca, avec l’aimable autorisation de la National Portrait Gallery, Washington, DC ©Hung Liu.
Hung Liu, Sœurs (2000). Collection du National Museum of Women in the Arts, Washington, DC, don de la Harry and Lea Gudelsky Foundation, Inc. ; ©Hung Liu.
Hung Liu, Sans titre (2005, de la série « Seven Poses ». Collection du National Museum of Women in the Arts, don du Greater Kansas City Area Committee du National Museum of Women in the Arts. ©Hung Liu.
Hung Liu. Photo de Paul Andrews, avec l’aimable autorisation du Kemper Museum of Contemporary Art.
Hung Liu, Fleur d’hiver (2011). Collection du National Museum of Women in the Arts, don de Steven Scott, Baltimore, en l’honneur de l’artiste et du vingt-cinquième anniversaire du National Museum of Women in the Arts ; ©Hung Liu.
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