“Mettez votre téléphone dans votre poche et gardez-le là.” C’est ainsi que m’a dit le gardien qui bloquait l’entrée de la galerie Georges Bergès. Je n’allais pas me disputer. C’est parce que j’étais sur le point de devenir l’un des rares à voir The Journey Home: Une exposition solo de Hunter Biden.
Je ne peux pas penser à beaucoup d’autres expositions d’art qui ont été plus discutées que vues. Ce critique est coupable tel qu’inculpé. Mais la presse et le public ne sont pas tous à blâmer pour l’attention raisonnée. Le voyage de retour a été ouvert «sur invitation uniquement» pendant à peu près toute sa durée. Les invitations n’ont pas été abondantes. Vous ne trouverez pas l’exposition répertoriée sur le site Web de la galerie ni aucune idée de son début ou de sa fin. Après un vandale peint avec de la laque sur les murs de la galerie, ce fut un lancement et une fermeture en douceur pour le spectacle difficile. Au lieu de cela, les paparazzi ont essaimé à l’extérieur. Le mois dernier, le peintre politique Scott LoBaido a dévoilé son « Portrait de l’artiste arnaqueur » dans la rue ; l’œuvre représente Biden peignant des gribouillis au lit avec sa pipe à crack tout en collectant de l’argent communiste. Mais Biden, né encore et encore et encore, ne s’est pas découragé. C’est ce que ce spectacle, au moins pour lui, est tout. ” Biden tentant de sauver son âme “, c’est ainsi que le critique Donald Kuspit l’a dit, ” pas simplement l’exprimer “.
Hunter lui-même est arrivé à la galerie plus tôt ce mois-ci avec sa nouvelle épouse Melissa Cohen et son nouvel héritier légitime, atterrissage sur la première page du Poste de New York. “Vincent Van Dough”, a déclaré le tabloïd, “Il est dans le Monet: l’exposition d’art corrompu de Hunter Biden s’ouvre à New York.” En l’occurrence, dès son ouverture, le spectacle se ferme. Cela pourrait être dès aujourd’hui. Ou peut-être que c’est demain. En tout cas, vendredi soir, les portes étaient ouvertes, et je suis entré.
“Hunter restera un grand artiste de ce siècle”, a déclaré Georges Bergès à la presse. “Si quoi que ce soit, son père sera connu comme le père d’un grand artiste.” Cela a été un bon quart d’heure pour la boutique Soho de Berges. Les New York Times donné Le voyage de retour les examen complet du traitement début novembre. “Émotionnellement honnête, génériquement fluide”, titrait le titre. Jason Farago a décrit cette expérience Hunter Biden comme “plutôt aléatoire, plutôt personnelle, plutôt ingénue”.
Pour ne pas être en reste, Kuspit a appelé Biden un « maître de la couleur » faisant des « chefs-d’œuvre de ce qu’on a appelé l’abstraction transcendantale ». Il a comparé le fils du président à Kandinsky, mais en mieux : « Biden joue du clavier de couleurs aussi habilement que lui, quelle que soit la différence de sa musique abstraite, car elle a un sens plus urgent du but. » Quand j’ai lu cette critique, ma première pensée a été que Kuspit doit être le tueur du zodiaque. Je ne peux pas imaginer quelqu’un écrivant de tels mots qui ne recherche pas également une grâce présidentielle. On voit maintenant que Kuspit est le commissaire de la prochaine exposition à Bergès. Vous n’avez pas besoin d’être Burisma pour prendre une bouchée de Biden.
La galerie était étrangement vide pour ma visite. Les lumières de la maison ont été tamisées, à l’exception d’un projecteur sur chacune des œuvres. Une brique d’encens brûlait dans une pièce latérale à côté d’une petite fontaine tintante. Il y avait des paroles dignes de citation écrites sur les murs et directement sur les peintures. La galerie, l’art et la présentation ont tous donné l’impression d’un cabinet de physiothérapie qui ne prend pas d’assurance. Seul le gloussement aigu de Bergès, résonnant à travers la galerie depuis un endroit inconnu, était là pour briser le charme.
C’est le sortilège du privilège, de l’adolescence permanente, de vivre sa vie bien au-dessus des préoccupations communes et de tout recouvrir de symboles et de dictons de bongwater qui Le voyage de retour essaie de lancer. En tant que jetons non fongibles de grift et de corruption, de telles considérations se situent au-delà de l’horizon des événements de ce que vous voyez sur les murs de la galerie. Au lieu de cela, vous obtenez des symboles ressemblant à des tatouages de serpents, d’oiseaux, de dragons et d’écritures celtiques, tous au pochoir en or. Vous avez lu le dicton de Joseph Campbell selon lequel « nous n’avons qu’à suivre le fil du chemin du héros ». Le philosophe grec présocratique Parménide d’Élée nous informe qu’« il ne nous reste qu’un seul chemin pour en parler, à savoir celui-là ». Celui-ci, également écrit à la plume d’or, apparaît sur un tableau représentant une figure féminine chauve ressemblant au robot V’Ger de Star Trek : le film.
Lorsque Biden descend de ce plan astral, il laisse couler ses peintures en motifs sanglants. Il dégouline de paysages pointillistes trip-trap. Il insuffle des pigments dans des motifs floraux, en particulier dans “Untitled #13” – des arrangements inoffensifs mais inauthentiques. L’artiste sauvage est faussement apprivoisé.
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Vous trouverez un éventail de styles et de techniques présentés ici sur deux étages, aucun n’est daté, aucun n’a un sens de l’orientation. Mais ces œuvres étiquetées « médias mixtes » semblent véhiculer un artiste plus vrai. Ici, grâce à la manipulation informatique, Biden a déformé des images, principalement de lui-même. Il les imprime et griffonne dessus. Quand je suis entré dans l’exposition, il y avait une corde de velours fermant la moitié inférieure de l’exposition. À un moment donné, il est descendu et je suis descendu. Un galeriste suivait de près. “L’un de nous doit être en bas avec vous”, a-t-il expliqué, “juste au cas où… on ne sait jamais.” Ici, dans «Hockney», nous apercevons la piscine de la maison de Biden à Hollywood Hills – et le derrière de Mme Cohen-Biden qui y flotte. Le revoilà, dans “Self Portrait”, derrière un schlock de cristal, un autre bébé en bikini à côté de Biden, tout couvert de peinture.
Dans la psychanalyse freudienne, il est dit qu’un stade anal suit le stade oral dans le développement de la petite enfance. Biden a vécu sa vie en tant que fils explosif anal, mais bon nombre de ses numéros de peinture à points sont pointilleux, retenus, retenus. Il semble plus honnête de commencer par ces images numériques qui l’ont rendu célèbre et de les manipuler davantage, comme il le fait ici, en versant de la peinture ou ailleurs sur le résultat final. Si votre art est de la merde, il vaut mieux ne pas tirer sur la poignée.
“Mettez votre téléphone dans votre poche et gardez-le là.” C’est ainsi que m’a dit le gardien qui bloquait l’entrée de la galerie Georges Bergès. Je n’allais pas me disputer. C’est parce que j’étais sur le point de devenir l’un des rares à voir The Journey Home: Une exposition solo de Hunter Biden.
Je ne peux pas penser à beaucoup d’autres expositions d’art qui ont été plus discutées que vues. Ce critique est coupable tel qu’inculpé. Mais la presse et le public ne sont pas tous à blâmer pour l’attention raisonnée. Le voyage de retour a été ouvert «sur invitation uniquement» pendant à peu près toute sa durée. Les invitations n’ont pas été abondantes. Vous ne trouverez pas l’exposition répertoriée sur le site Web de la galerie ni aucune idée de son début ou de sa fin. Après un vandale peint avec de la laque sur les murs de la galerie, ce fut un lancement et une fermeture en douceur pour le spectacle difficile. Au lieu de cela, les paparazzi ont essaimé à l’extérieur. Le mois dernier, le peintre politique Scott LoBaido a dévoilé son « Portrait de l’artiste arnaqueur » dans la rue ; l’œuvre représente Biden peignant des gribouillis au lit avec sa pipe à crack tout en collectant de l’argent communiste. Mais Biden, né encore et encore et encore, ne s’est pas découragé. C’est ce que ce spectacle, au moins pour lui, est tout. ” Biden tentant de sauver son âme “, c’est ainsi que le critique Donald Kuspit l’a dit, ” pas simplement l’exprimer “.
Hunter lui-même est arrivé à la galerie plus tôt ce mois-ci avec sa nouvelle épouse Melissa Cohen et son nouvel héritier légitime, atterrissage sur la première page du Poste de New York. “Vincent Van Dough”, a déclaré le tabloïd, “Il est dans le Monet: l’exposition d’art corrompu de Hunter Biden s’ouvre à New York.” En l’occurrence, dès son ouverture, le spectacle se ferme. Cela pourrait être dès aujourd’hui. Ou peut-être que c’est demain. En tout cas, vendredi soir, les portes étaient ouvertes, et je suis entré.
“Hunter restera un grand artiste de ce siècle”, a déclaré Georges Bergès à la presse. “Si quoi que ce soit, son père sera connu comme le père d’un grand artiste.” Cela a été un bon quart d’heure pour la boutique Soho de Berges. Les New York Times donné Le voyage de retour les examen complet du traitement début novembre. “Émotionnellement honnête, génériquement fluide”, titrait le titre. Jason Farago a décrit cette expérience Hunter Biden comme “plutôt aléatoire, plutôt personnelle, plutôt ingénue”.
Pour ne pas être en reste, Kuspit a appelé Biden un « maître de la couleur » faisant des « chefs-d’œuvre de ce qu’on a appelé l’abstraction transcendantale ». Il a comparé le fils du président à Kandinsky, mais en mieux : « Biden joue du clavier de couleurs aussi habilement que lui, quelle que soit la différence de sa musique abstraite, car elle a un sens plus urgent du but. » Quand j’ai lu cette critique, ma première pensée a été que Kuspit doit être le tueur du zodiaque. Je ne peux pas imaginer quelqu’un écrivant de tels mots qui ne recherche pas également une grâce présidentielle. On voit maintenant que Kuspit est le commissaire de la prochaine exposition à Bergès. Vous n’avez pas besoin d’être Burisma pour prendre une bouchée de Biden.
La galerie était étrangement vide pour ma visite. Les lumières de la maison ont été tamisées, à l’exception d’un projecteur sur chacune des œuvres. Une brique d’encens brûlait dans une pièce latérale à côté d’une petite fontaine tintante. Il y avait des paroles dignes de citation écrites sur les murs et directement sur les peintures. La galerie, l’art et la présentation ont tous donné l’impression d’un cabinet de physiothérapie qui ne prend pas d’assurance. Seul le gloussement aigu de Bergès, résonnant à travers la galerie depuis un endroit inconnu, était là pour briser le charme.
C’est le sortilège du privilège, de l’adolescence permanente, de vivre sa vie bien au-dessus des préoccupations communes et de tout recouvrir de symboles et de dictons de bongwater qui Le voyage de retour essaie de lancer. En tant que jetons non fongibles de grift et de corruption, de telles considérations se situent au-delà de l’horizon des événements de ce que vous voyez sur les murs de la galerie. Au lieu de cela, vous obtenez des symboles ressemblant à des tatouages de serpents, d’oiseaux, de dragons et d’écritures celtiques, tous au pochoir en or. Vous avez lu le dicton de Joseph Campbell selon lequel « nous n’avons qu’à suivre le fil du chemin du héros ». Le philosophe grec présocratique Parménide d’Élée nous informe qu’« il ne nous reste qu’un seul chemin pour en parler, à savoir celui-là ». Celui-ci, également écrit à la plume d’or, apparaît sur un tableau représentant une figure féminine chauve ressemblant au robot V’Ger de Star Trek : le film.
Lorsque Biden descend de ce plan astral, il laisse couler ses peintures en motifs sanglants. Il dégouline de paysages pointillistes trip-trap. Il insuffle des pigments dans des motifs floraux, en particulier dans “Untitled #13” – des arrangements inoffensifs mais inauthentiques. L’artiste sauvage est faussement apprivoisé.
<img class="wp-image-29949" src="https://3tu97y2w9w35k69i31phftc4-wpengine.netdna-ssl.com/wp-content/uploads/2021/10/email-newsletter-mob.png" alt="" />
Vous trouverez un éventail de styles et de techniques présentés ici sur deux étages, aucun n’est daté, aucun n’a un sens de l’orientation. Mais ces œuvres étiquetées « médias mixtes » semblent véhiculer un artiste plus vrai. Ici, grâce à la manipulation informatique, Biden a déformé des images, principalement de lui-même. Il les imprime et griffonne dessus. Quand je suis entré dans l’exposition, il y avait une corde de velours fermant la moitié inférieure de l’exposition. À un moment donné, il est descendu et je suis descendu. Un galeriste suivait de près. “L’un de nous doit être en bas avec vous”, a-t-il expliqué, “juste au cas où… on ne sait jamais.” Ici, dans «Hockney», nous apercevons la piscine de la maison de Biden à Hollywood Hills – et le derrière de Mme Cohen-Biden qui y flotte. Le revoilà, dans “Self Portrait”, derrière un schlock de cristal, un autre bébé en bikini à côté de Biden, tout couvert de peinture.
Dans la psychanalyse freudienne, il est dit qu’un stade anal suit le stade oral dans le développement de la petite enfance. Biden a vécu sa vie en tant que fils explosif anal, mais bon nombre de ses numéros de peinture à points sont pointilleux, retenus, retenus. Il semble plus honnête de commencer par ces images numériques qui l’ont rendu célèbre et de les manipuler davantage, comme il le fait ici, en versant de la peinture ou ailleurs sur le résultat final. Si votre art est de la merde, il vaut mieux ne pas tirer sur la poignée.
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