Les histoires résonnent et ont un lien plus fort avec le public lorsqu’elles ont des spécificités clés qui leur donnent plus de couches et de nuances. Alors quand quelque chose comme La moisson arrive, il peut explorer les complexités de la dynamique familiale et établir beaucoup plus de liens à travers une lentille culturelle. Et cela a encore plus d’impact car le film parle de l’expérience Hmong. C’est une histoire sur les vies que nous voulons vivre pour nous-mêmes, les traditions culturelles et les liens qui nous unissent à notre famille.
Dirigé par Caylee doncqui utilise un scénario écrit par le coproducteur Doua Moua, La moisson suit Thai (également Moua), le fils séparé qui rentre à la maison pour aider son père malade, Cher (Perry Yung), pour déclencher une chaîne d’événements qui l’affectent, lui, sa famille et la communauté Hmong.
Alors que La moisson est un rappel de nos liens familiaux, en grande partie, il reconnaît que la diversité est bien plus que d’apporter plus de diversité et d’inclusivité à l’écran. Cela signifie laisser les conteurs raconter les histoires qu’ils veulent raconter à travers leur voix. Cette authenticité est essentielle, non seulement pour le scribe, mais pour le public plus large. Les premiers peuvent définir le récit sans se soucier des étrangers qui leur disent comment écrire ou ce dont il a besoin ou non. Ce dernier s’engagera mieux avec ce qui se passe à l’écran car l’histoire vient d’un lieu d’honnêteté. Quoi de plus, La moisson est l’occasion de montrer qu’il y a plus dans les histoires américano-asiatiques que ce que les grands studios proposent ou nous font croire. Ces histoires Hmong montrent que les Américains d’origine asiatique ne sont pas un monolithe et prouvent que leurs expériences diffèrent les unes des autres.
Et La moisson montre ce que la diversité signifie dans un contexte plus large. Le film révèle certaines des nuances culturelles de la communauté Hmong à travers une belle cérémonie de mariage entre l’ancienne flamme de Thai et son meilleur ami. Nous voyons également plus de dynamiques familiales et de divisions générationnelles à travers la lentille Hmong. C’est un aspect du film qui devrait résonner avec ceux qui ont vécu avec des attentes élevées et comment ils deviennent plus un fardeau pour ceux qui essaient de trouver leur place. Et Cher voit la rupture de sa famille avec ses croyances et ses traditions comme une forme de trahison et un signe de méconnaissance. Mais, bien sûr, cela ne fait que les éloigner.
Thai représente le personnage du fils prodigue dans La moisson comme le fils qui rentre à la maison après avoir été séparé pendant si longtemps et qui rentre chez lui dans un endroit familier où il reçoit une variété d’accueils allant du chaud au froid. Il se forge sa propre identité en rompant avec les attentes typiques de ce qu’il faut pour réussir dans la vie. Et bien que cela puisse causer un peu de rupture entre lui et son père, le film nous rappelle la force des liens familiaux pendant des périodes extraordinairement incertaines.
La moisson n’est pas seulement un film sur un fils qui rentre à la maison. C’est aussi une histoire sur les différentes relations qui coexistent au sein de la famille. Il y a l’histoire mère-fille entre Youa (Aube Ying Yuen) et Sue (Chrisna Chhor). Bien que les deux aient vécu avec Cher dans le même foyer, ils ont leur propre relation compliquée qui vient du fait de vivre avec un père qui croit toujours aux mariages arrangés et semble repoussé par les relations interraciales.
En faisant confiance au conteur, nous entendons sa voix et croyons ses expériences car il vient d’un lieu authentique. La performance de Doua est stoïque et distante, comme on le serait en retournant dans un endroit où les pressions et les attentes d’un père exigeant sont ce qui vous accueille. Revenir à ces traumatismes n’est pas facile, et il est encore plus difficile d’être plus ouvert puisque le film présente une communauté soudée. Cependant, certains peuvent considérer ce type de performance comme trop distant émotionnellement, ce qui rend plus difficile pour certains publics de se connecter avec le protagoniste principal.
La moisson illustre pourquoi il est si vital de raconter des histoires diverses à partir de perspectives différentes. Le scénario de Doua capture ces histoires humaines, que ce soit à travers le mariage ou le traitement de dialyse, à travers la lentille Hmong. Et bien que ces spécificités culturelles soient appréciées, certaines de ces dernières peuvent ne pas se connecter avec le public. À 109 minutes serrées, So prend le scénario de Doua pour déconstruire la vie de famille pour révéler la douleur que les personnages se cachent les uns les autres. Et ce genre de nuance émotionnelle est ce que nous devons voir davantage dans n’importe quel film.
8/10
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