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SALT LAKE CITY – La musique de jeux vidéo, longtemps un pauvre beau-fils des musiques de films, est de plus en plus reconnue, en partie pour un jeu de studio majeur produit et marqué ici dans l’Utah.
“C’était mon rêve de faire des bandes sonores et des partitions, et le film était la seule option quand je grandissais”, a déclaré le compositeur de l’Utah Chuck E. Myers. “J’avais presque évolué pour comprendre le fait que les jeux vidéo sont le nouveau format des partitions.”
Myers, qui a écrit de la musique pour tout, de la diffusion des Jeux olympiques NBC au Oprah Winfrey Show, a écrit des pièces pour des dizaines de jeux, y compris la récente sortie à succès Hogwarts Legacy, produite par Warner Brothers et Logiciel d’avalanche de l’Utah.
“Je me considère juste comme un cascadeur”, a-t-il déclaré. “Cette idée d’ingénierie inverse d’autres compositeurs m’a permis d’être un cascadeur.”
Son travail à Poudlard consistait à imiter la musique du célèbre compositeur John Williams, qui a marqué les films Harry Potter.
“Nous sommes juste, John Williams a placé la barre si haut, nous allons juste marcher en dessous”, a-t-il déclaré.
Il a également travaillé sur Toy Story, qu’il a composé dans le style de Randy Newman.
Les partitions de jeux vidéo ont été comparées aux musiques de films, mais peuvent être plus complexes car l’intrigue du jeu peut virer de tant de façons différentes.
“Score classique d’un film, tu as en gros une ligne. Et puis, dans un jeu vidéo, il faut presque y penser comme une matrice complète. Pour que ce ne soit pas qu’une seule ligne, c’est toute une série de lignes qui peuvent sauter entre eux”, a expliqué Myers.
Pour Poudlard, il a passé cinq ans à produire 70 heures de musique, dont environ 30 se sont retrouvées dans le jeu. Il a produit tout un album classique pour un piano qui joue lorsque le joueur lui jette un sort.
“Je savais que ce serait peut-être un peu plus gros que certains des jeux sur lesquels nous avons travaillé, mais je pense que l’échelle était probablement de cinq fois au moins. Cette année a été un peu folle”, a déclaré l’ingénieur du son et musicien Jake Bowen.
Bowen a interprété une partie de la musique écrite pour l’alto et la feuille de tonnerre, un grand morceau de tôle suspendu qui peut produire des roulements profonds et tonitruants et une dissonance étrange et aiguë lorsqu’il est incliné.
“Vous avez tout, des scènes de bataille avec d’énormes tambours à des moments peut-être tristes, des cordes douces, des traits larges. Toute l’échelle de ce qui peut être fait dans une pièce orchestrale”, a-t-il déclaré.
Myers a utilisé des instruments virtuels basés sur des échantillons ainsi que des musiciens d’orchestre et des chanteurs enregistrés dans son studio de l’Utah. Compositeurs de l’Utah J.Scott Rakozy et Pierre Murray a également produit de la musique pour le jeu.
Comme c’est maintenant devenu une pratique courante pour de nombreux jeux, la musique de Poudlard a été publiée seule en téléchargement. Il est également sorti en vinyle et ces disques se sont vendus.
L’audio du jeu n’était qu’un blip lorsque Pong est arrivé sur la scène en 1972. La première bande-son mélodique n’est arrivée que huit ans plus tard. La révolution huit bits a inauguré des jingles d’arcade accrocheurs. La transition vers un son de qualité CD dans les années 90 a vraiment changé la donne. Les musiques de jeux vidéo ont commencé à ressembler davantage à des musiques de film.
Au cours des deux dernières décennies, les partitions de jeux ont joué dans les salles symphoniques, en partie grâce à la tournée Video Games Live lancée par le compositeur Tommy Tallarico.
Il y a environ dix ans, la partition du jeu Journey, du compositeur Austin Wintory, a été nominée pour un Grammy Award de la meilleure bande originale pour les médias visuels, et cette année, la musique du jeu a reçu son propre Grammy Award.
“Le niveau, la qualité, ne fait que s’améliorer, et je pense qu’avec ma génération, où nous avons grandi avec les jeux vidéo, cela fait partie de notre culture. Nous reconnaissons simplement que ces choses sont si importantes dans nos vies », a déclaré Rakozy.
Il n’a pas échappé à l’aspirant compositeur de jeux Dorian Palmer que le premier prix Grammy, dans ce qui tend à être une entreprise à prédominance masculine, est allé à une femme – Stephanie Economou, pour la bande originale de “Assassin’s Creed Valhalla”.
“C’est valider, c’est ce que c’est”, a déclaré Palmer.
Palmer, une récente diplômée de l’école de musique de BYU, dit que sa mère a dit : “Personne ne sait qui sont les compositeurs du jeu, cependant. Pourquoi voulez-vous faire ça ?”
Sa mère est alors devenue une streameuse Twitch professionnelle.
“Donc, un an plus tard, elle m’a dit : ‘Tu sais que les jeux ont besoin de musique ?'”, a déclaré Palmer.
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