Aucun artiste ne peut se targuer de tout réussir en studio. Si certaines chansons se prêtent bien à un enregistrement en direct, d’autres peuvent prendre des mois avant de voir le jour, mettant généralement à l’épreuve la patience de l’artiste. Les Beatles étaient connus pour faire la musique la plus extravagante de leur époque, mais l’une de leurs chansons les plus délicates a mis leur tolérance à rude épreuve.
D’ailleurs, la patience de chacun des membres du groupe s’épuisait vers la fin de leur carrière. Après les sessions malmenées du White Album, la tentative du groupe de se réconcilier en revenant à ses racines sur le projet Get Back a été entachée de controverses, George Harrison quittant notamment le groupe à mi-parcours avant d’être convaincu de revenir au bercail.
Bien que le groupe puisse encore jouer mieux qu’il ne l’a jamais fait, ses divergences créatives l’amènent à se retrancher pour offrir un dernier album aux fans. Sur Abbey Road, chaque musicien joue au mieux de ses capacités, ce qui donne lieu à certains des morceaux les plus aventureux qu’ils aient jamais créés. Cela va des contributions de Paul McCartney au pot-pourri de la deuxième face à Harrison qui propose ses meilleures chansons sur “Something” et “Here Comes the Sun”.
Malgré toute la musique d’avant-garde que John Lennon faisait avec sa femme Yoko Ono, il savait toujours jouer du rock and roll quand il le voulait. Bien que l’album démarre avec l’énorme rocker “Come Together”, Lennon avait quelque chose de plus complexe lorsqu’il a abordé la ballade “Because”.
Après avoir entendu Ono jouer à l’envers les accords de la Sonate au clair de lune de Beethoven, Lennon a écrit des paroles sur les éléments naturels de la vie et la manière dont ils affectent le monde qui l’entoure. Bien que le groupe ait décidé qu’il n’aurait pas besoin de batterie sur l’enregistrement final, le point fort du morceau sera leur alchimie vocale, Lennon, McCartney et Harrison superposant plusieurs pistes les unes sur les autres pour créer une harmonie à neuf voix.
Bien que la chanson soit connue comme la démonstration vocale la plus audacieuse du groupe, elle n’a pas été réalisée sans quelques querelles. Malgré les heures passées sur le morceau, la session sera gâchée par le perfectionnisme de McCartney, qui convainc le trio qu’ils n’ont pas la dernière touche et qui continue à créer quelque chose d’encore meilleur.
Comme le rappelle l’ingénieur Geoff Emerick dans Here There and Everywhere, le groupe a continué à travailler sur les voix avant d’être découragé lorsqu’il est entré dans la salle de contrôle, déclarant : “Ils ont peiné pendant longtemps sur leur piste d’accompagnement. Paul les a poussés trop fort ce soir-là, leur faisant faire prise après prise, jouant bien au-delà de leur capacité.”
À leur retour dans la salle de contrôle, Lennon est furieux de ce qu’il entend. Emerick explique : “Lorsque le trio, épuisé, est enfin monté pour écouter, il s’est rendu compte qu’il avait fait une très bonne prise une heure auparavant. John n’a rien dit, mais il a jeté un regard gêné à Paul. Heureusement, ils semblaient trop fatigués pour en faire un problème”.
Même si la chanson mettait à l’épreuve la patience collective, “Because” devint l’une des préférées de tous une fois l’album terminé, Harrison et McCartney la considérant comme l’une des meilleures de l’album. Même si le groupe s’est développé collectivement en tant que musiciens et auteurs-compositeurs, “Because” les a ramenés à ce qu’ils faisaient le mieux : chanter ensemble en harmonie.