Le leader de System of a Down, Serj Tankain, a probablement l’une des histoires musicales les plus intéressantes. Avant de mener une carrière sous les projecteurs, Tankain bâtissait une carrière professionnelle dans les affaires et le marketing. Non seulement cela, mais il possédait et dirigeait sa propre société de logiciels simplement parce qu’il ne pensait à rien d’autre à faire.
Bien que Tankain se soit finalement lancé dans un voyage musical, son pivot sans méfiance est quelque chose qu’il garderait secret s’il avait le choix de rencontrer son jeune moi. “J’ai fait beaucoup de choses intéressantes qui m’ont conduit vers cette voie particulière de la musique et de l’art, et je ne le regrette pas un seul instant”, a-t-il déclaré un jour. “Quelqu’un m’a demandé : ‘Si tu pouvais parler à toi-même, à 20 ans, quels conseils lui donnerais-tu ?’ Je ne dirais rien.”
Ainsi, compte tenu de la polyvalence de Tankian en tant que musicien, à la fois au sein de System of a Down et en tant qu’artiste solo, son inspiration s’étend sur divers artistes et genres, du rock au disco et au reggae. L’un d’entre eux comprend les Fab Four eux-mêmes, les Beatles, et l’un de leurs albums les plus controversés, Revolver. “Je suis un grand fan des Beatles, mais je ne m’y suis vraiment intéressé qu’en tant qu’adulte”, a déclaré le musicien à Spin. “Dans la vingtaine, j’écoutais les Beatles comme un fou et j’ai fini par avoir chaque album.”
Poursuivant, il a ajouté : « J’ai réalisé que j’avais entendu toutes les chansons quand j’étais enfant, mais je ne savais tout simplement pas qu’elles étaient des Beatles. Musicalement, les Beatles sont aussi universels que la musique. Revolver est en quelque sorte l’endroit où ils ont commencé à se transformer en quelque chose de complètement unique. Mais j’adore tous les disques – Sgt. Pepper’s [Lonely Hearts Club Band], Let It Be, The White Album, tout. Revolver est un bon point de départ car c’est un joli pont entre les premiers et les derniers Beatles.
Revolver a marqué un changement de direction significatif pour les Beatles, qui en avaient assez de la Beatlemania et étaient désireux d’appliquer davantage d’expression et d’expérimentation à leur écriture de chansons. Bref, ils voulaient être pris plus au sérieux tout en ayant la liberté d’explorer de nouveaux territoires musicaux. Alors que Rubber Soul a marqué la première approche en tant qu’exercice d’expression artistique, Revolver a vu le groupe se diversifier, travaillant avec différents sons et boucles pour créer de nouvelles expériences sonores.
L’ingénieur Geoff Emerick s’est même rappelé un jour que Paul McCartney et John Lennon arrivaient au studio chaque jour avec peu ou pas de préparation, mais cela n’avait pas d’importance car ils pouvaient réaliser tout ce qu’ils voulaient en studio. Il a déclaré : « Presque tous les après-midi, John, Paul ou George arrivaient avec un morceau de papier sur lequel étaient griffonnées les paroles d’une séquence d’accords, et d’ici un jour ou deux, nous avions encore une autre trace incroyable de ce morceau. ruban adhésif.”
C’était indéniablement l’album qui représentait le besoin inhérent du groupe de faire une percée créative. Ils n’étaient plus limités aux limites des attentes génériques ou des limitations physiques ; Revolver allait être tout ce pour quoi ils avaient toujours travaillé, que les fans le veuillent ou non. Comme le dit Emerick, « Revolver est très rapidement devenu l’album sur lequel les Beatles disaient : ‘OK, ça sonne bien, maintenant jouons-le à l’envers ou accélérons ou ralentissons’. Ils ont tout essayé à l’envers, juste pour voir à quoi ça ressemblait.