Si l’on additionne les 12 albums des Beatles, les 18 albums solo qu’il a sortis et les 7 albums de Wings, on se rend compte que Paul McCartney a sorti un nombre considérable de disques. Avec autant de matériel, il est facile de se sentir dépassé et de ne pas savoir par où commencer pour bien comprendre l’artiste et son évolution, mais ces cinq disques sont à écouter absolument.
Lorsque Paul McCartney a fait ses débuts sur la scène internationale, il n’était qu’un adulte. Après avoir rejoint les Beatles à l’adolescence, lui et John Lennon ont appris à écrire des chansons ensemble. Lennon est souvent considéré comme le plus expérimental, surtout plus tard dans sa vie lorsqu’il s’est associé à Yoko Ono et a encouragé le groupe à faire un peu de place. Pendant ce temps, McCartney est souvent présenté comme un brillant exemple d’écriture de chansons classiques. Il a donné au groupe le plus de numéros un grâce à son talent infaillible pour écrire des chansons et des tubes intemporels.
Mais en creusant un peu plus, on découvre que McCartney est tout aussi expérimental et explorateur que ses pairs. Tout au long de la discographie du groupe, de son propre travail en solo et de son passage au sein de Wings, sa musique a traversé les genres, a osé bousculer les règles de la musique et a été présentée sous toutes les formes, des chansons pop accrocheuses aux longs opus narratifs.
Son immense discographie et sa présence constante dans le monde de la musique témoignent également de sa passion durable et apparemment sans limite pour la musique. L’amour de McCartney pour la musique ne connaît aucune limite car il est influencé par toute une gamme de genres et partage régulièrement sa vedette avec des artistes de sphères sonores différentes de la sienne. Il est resté un étudiant du son, toujours avide de nouvelles inspirations alors que son incroyable carrière se poursuit.
Il est indéniable que Paul McCartney est l’un des auteurs-compositeurs les plus appréciés de tous les temps, voire le plus célèbre. Il serait difficile de trouver une âme qui ne connaisse pas son nom, mais souvent, cela se limite à ses plus grands succès ou à son héritage en tant que Beatle. Donc, pour une connaissance plus approfondie de son univers musical, il faut écouter ces cinq albums.
Cinq albums de Paul McCartney que vous devriez écouter avant de mourir :
Le groupe de rock Sgt Pepper’s Lonely Hearts – Les Beatles (1967)
Les Beatles étaient évidemment un groupe et existaient grâce au partenariat d’écriture entre McCartney et John Lennon, mais le Sgt Pepper’s Lonely Hearts Club Band était une création de McCartney. Tout a commencé avec son incursion dans les hallucinogènes après avoir si longtemps évité l’acide. Lorsqu’il a finalement tripé, il a déclaré que l’expérience lui a donné un nouveau « sentiment de possibilités élargies », l’encourageant à expérimenter davantage.
Jusqu’à présent, McCartney avait toujours été attaché à un style d’écriture plus classique, mais cet album de 1967 l’a vu changer de style et se transformer en l’artiste qu’il allait devenir plus tard. C’est ici que les sons de sa narration deviennent clairs et vivants, mélangeant des personnages étranges et merveilleux avec des instrumentaux accrocheurs et des mélodies aventureuses et sinueuses.
Même du côté de John Lennon, la clé de l’album était l’univers de McCartney. Alors que Lennon vivait jusque-là dans son petit monde, au cours du processus de création de cet album, il a commencé à exister dans celui de McCartney, l’accompagnant à des concerts et dans des galeries et s’intéressant à la même scène artistique avant-gardiste que son ami. Ainsi, même sur les chansons qu’il n’a pas écrites, le projet est le fruit de l’esprit de McCartney.
McCartney – Paul McCartney (1970)
Lorsque les Beatles se sont finalement séparés, McCartney a pris ses distances. « J’étais déprimé. Vous l’auriez été. Vous vous sépariez de vos amis de toujours », a-t-il déclaré à propos de cette période. Il a admis que pendant un certain temps, il s’est même demandé « si j’allais continuer à faire de la musique », envisageant même de tout arrêter après le douloureux divorce du groupe.
Mais finalement, comme les artistes le savent bien, le talent artistique est revenu. Soudain, de nouvelles chansons lui sont venues à l’esprit, qui demandaient à être réalisées. Cependant, son premier album solo, McCartney, a été réalisé très différemment de tous les autres albums du musicien. « J’étais comme un professeur dans son laboratoire. Très simple [installation], aussi basique que possible », a-t-il déclaré à propos du projet, alors qu’il s’est essentiellement caché dans son home-studio et a réalisé un album en secret. Ne comportant aucun autre musicien à part quelques chœurs de sa femme Linda, c’est un album solo à l’extrême et à l’isolement.
Les chansons, en revanche, sont incroyables. Pour un album réalisé dans le but de revenir sur la pointe des pieds dans le monde de la musique, des morceaux comme « Maybe I’m Amazed », « Junk » et « Every Night » montrent le talent de McCartney plus brillant qu’il ne l’avait été depuis un certain temps, car il était non seulement capable d’attirer tous les projecteurs, mais aussi de faire preuve d’une vision intransigeante.
RAM – Paul et Linda McCartney (1971)
Si McCartney lui a permis de se remettre à faire de la musique, Ram lui a permis de retrouver le plaisir de ce processus. Après la création isolée de son premier album solo, le processus de création de RAM avec Linda et un groupe l’a vu revenir à la joie de la collaboration et de se réunir avec l’énergie électrique de la salle lorsqu’un collectif de musiciens talentueux s’est réuni.
« Si jamais tu as un blocage, passe-le à la vitesse supérieure et règle-le plus tard », disait-il, telle était sa philosophie sur cet album, et le résultat est un disque rempli du genre de compositions amusantes et imaginatives qu’il avait faites avec les Beatles, mais avec une touche encore plus ludique. Les instrumentaux, surtout si vastes et variés qu’il tisse entre un tas de références différentes, n’ont plus besoin d’être cohérents ou en phase avec les mouvements des autres membres du groupe. C’est un disque à écouter absolument, ne serait-ce que pour le morceau « Uncle Albert / Admiral Halsey », qui est l’une des créations les plus caractéristiques de McCartney.
Band On The RUn(1973)
Certains albums sont essentiels à cause d’une seule chanson. Bien sûr, chaque morceau du troisième album de Wings est génial, mais “Band On The Run” peut être considéré comme le magnum opus de McCartney, exprimant enfin ce qu’il ressentait au sein des Beatles et ce qu’il ressentait depuis.
Les Wings sont un phénomène intéressant. Alors que le reste des Beatles semblait reconnaissant de la séparation qui lui avait permis de se lancer en solo, McCartney semblait toujours impatient de retrouver un groupe. Il a d’abord rencontré Linda McCartney, puis il a finalement pris son mal en patience et a formé un nouveau groupe. Il semblait vouloir recréer l’alchimie qui régnait au sein des Beatles à leurs débuts, comme il l’expliquait : « Je pensais que pour avoir un vrai groupe et pour prendre une nouvelle direction, il fallait commencer par la base, par la case départ, par là », a-t-il déclaré. « Nous avons donc formé un groupe comme celui que les Beatles avaient formé, qui n’était en fait que quelques amis, et dans ce cas, l’un d’eux était ma nouvelle femme. »
Wings a plusieurs albums de grande qualité, mais c’est la chanson-titre de cet album de 1973 qui fait de celui-ci un incontournable. « Band On The Run » est si émouvant et émotif, avec des changements de mélodie et des changements instrumentaux si intéressants, qu’il donne la chair de poule. Au niveau des paroles, il s’appuie sur les réflexions de McCartney sur la célébrité et la nature piégeante du succès, utilisant son nouveau groupe pour enfin surmonter certains sentiments à l’égard de son ancien groupe.
McCartney III et McCartney III imaginé – Paul McCartney (2020)
En 2020, Paul McCartney a obtenu son premier album numéro un depuis 1989 avec McCartney III. Troisième volet de sa série de disques éponymes, son choix de titre a fait de ce nouvel album un opus sérieux. Les deux précédents disques ont été perçus comme des moments marquants, chacun capturant l’écriture de chansons de l’artiste à une période distincte. Ainsi, en 2020, ce nouvel album a semblé être le dernier point de repère pour voir où McCartney en était maintenant et prouver qu’il était toujours l’un des grands.
Mais, peut-être plus encore que l’album original, McCartney III Imagined semble étrangement essentiel. Écoutez l’album de McCartney, puis allez directement ici, car les versions réimaginées par une sélection d’artistes modernes de tous genres mettent encore plus en valeur le génie musical des ex-Beatles.
À travers le regard neuf et l’objectif d’un nouveau casting, le talent de McCartney transparaît et les morceaux tiennent toujours la route, même lorsqu’ils sont diffusés à travers le son du hip-hop de Dominic Fike, l’indie triste de Phoebe Bridgers ou avec Khurangbin partageant cette version tropicale de l’instrumental. Cet album est également un magnifique rappel de la passion sans fin de McCartney pour la musique, car non seulement il soutient la nouvelle génération, mais il est plus qu’heureux de partager sa vedette avec elle.