Les Beatles se sont toujours considérés comme un groupe assez isolé. Même s’ils étaient crédibles en tant que l’un des plus grands groupes de rock au monde, ils n’avaient pas vraiment besoin de quelqu’un d’autre à leurs côtés pour les aider à étoffer leur son. La plupart des enregistrements sont le fruit de l’imagination des Fab Four, mais cela ne signifie pas qu’ils n’ont pas eu besoin d’un peu d’aide lorsqu’ils ont décidé d’enregistrer un morceau.
Au cours des dernières années, le groupe est devenu plus diplomatique en intégrant de nouveaux visages dans le mélange. Qu’il s’agisse d’artistes qu’ils avaient rencontrés au cours de leurs tournées ou de quelqu’un qui avait la voix qui convenait à la chanson, peu importait qui chantait ou jouait tant que cela améliorait la chanson.
Mais il y a aussi des gens dont l’absence est douteuse. Certains des musiciens de studio présents sur leurs plus grandes œuvres étaient généralement là pour donner vie à leurs idées, et si nous avions décidé d’inclure George Martin, il ne fait aucun doute qu’il aurait été considéré comme le véritable cinquième membre du groupe, si l’on en croit le nombre de fois où il s’est assis derrière le piano pour jouer avec le groupe en studio.
Il s’agit du genre de personnes qui ont suffisamment soutenu les Fab Four pour qu’ils envisagent de les inclure dans l’album. Des petites apparitions à ceux qui ont repris des chansons entières, voici le genre d’artistes qui ont réussi à opérer leur magie et à rendre le catalogue des Beatles encore plus intéressant.
Sommaire
- Tous les grands musiciens sur une chanson des Beatles :
- Les Rolling Stones
- Yoko Ono
- Linda McCartney
- Jackie Lomax
- Les chanteurs de « All You Need is Love
- Nicky Hopkins
- Eric Clapton
- Billy Preston
Tous les grands musiciens sur une chanson des Beatles :
Les Rolling Stones
Les gens aiment toujours raconter que les Beatles et les Rolling Stones ont toujours eu une rivalité acharnée. Bien qu’ils soient la réponse obscure aux Fab Four, les Stones n’auraient rien été sans leurs amis de Liverpool, qui leur ont fourni leur premier single avec « I Wanna Be Your Man ». Puisqu’ils les ont fait décoller, il était normal qu’ils leur rendent la pareille.
Bien que la chronologie puisse être un peu mouvementée, les Stones sont apparus pour la première fois avec le groupe en arrière-plan de « Yellow Submarine », Mick Jagger et Brian Jones chantant avec le groupe, ainsi qu’une voix de Donovan qui ne passe pas inaperçue. On se demande si Jagger a participé à une version de « Baby You’re A Rich Man », mais Jones a suffisamment sympathisé avec le groupe pour jouer sur la chanson humoristique « You Know My Name (Look Up The Number) ». Bien qu’il soit parfois difficile de les distinguer, il est agréable de voir la camaraderie qui règne entre les deux groupes à l’origine de l’invasion britannique.
Yoko Ono
Dans certains cercles, Yoko Ono est encore très malmenée par ceux qui pensent qu’elle a brisé les Beatles. En dehors de la misogynie qui accompagne souvent ce genre d’affirmation, Yoko était plus intéressée par la présence de John Lennon pendant les dernières heures du groupe que par leur séparation. Elle a cependant la particularité d’être la seule femme à s’être vu confier la voix principale sur un morceau des Beatles.
Lors de la lecture de « The Continuing Story of Bungalow Bill » pour l’Album Blanc, Yoko a joué le rôle de la mère de Bill alors que les enfants de la chanson lui demandaient s’il aurait dû tuer des animaux lorsqu’il partait à la chasse au tigre. Bien que certains fans continuent de penser que tout ce que Yoko a touché est entaché, cette chanson n’est rien d’autre que mignonne lorsqu’on l’écoute dans son contexte.
Linda McCartney
Alors que Yoko Ono faisait déjà partie de la scène avant-gardiste à ses débuts, Linda McCartney était loin d’être une musicienne à l’époque des Beatles. Même si elle était là pour soutenir Paul McCartney, elle était bien plus intéressée à tout documenter avec son appareil photo qu’à se préoccuper de savoir si elle chantait juste. D’un autre côté, ses reportages sur les Beatles étaient un signe des choses à venir.
Bien qu’une grande partie du documentaire Get Back ne la montre qu’en train de tripoter les touches d’un orgue de temps à autre, elle a fini par ajouter quelques voix de fond à des chansons comme « Let It Be », réussissant les notes aiguës que les autres membres du groupe n’auraient peut-être pas réussi à obtenir de manière aussi convaincante. Comme tout le monde se disputait les chansons des autres à l’époque, il se peut que Paul ait fait avec ce qu’il avait avant de se rendre compte de ce que Linda pouvait faire pour Wings.
Jackie Lomax
Le label Apple a toujours été conçu comme un moyen pour les Beatles de rendre à la scène musicale ce qu’elle leur avait donné. Ils étaient devenus l’un des plus grands groupes au monde, et il était temps pour eux de répandre la richesse et de créer leur propre label pour faire venir d’autres artistes. Bien que Jackie Lomax soit un autre artiste de la même veine que James Taylor, il a eu la chance de côtoyer le reste du groupe pendant les sessions de l’Album blanc.
Ringo Starr ayant disparu après avoir eu l’impression de ne pas apporter sa contribution, l’enregistrement de « Dear Prudence » apparaît comme un événement unique dans le catalogue du groupe. Outre McCartney à la batterie, les chœurs sont assurés par lui, Lomax et même le frère de McCartney, Mike McGear. Lomax avait peut-être une composition symbolique de Harrison sur son album, « Sour Milk Sea », mais il s’agit de l’une de ses meilleures contributions à l’histoire du groupe.
Les chanteurs de « All You Need is Love
Dans le contexte des Beatles, “All You Need is Love » a toujours été plus qu’une simple chanson. Au vu de la fanfare qui a entouré l’interprétation de cette chanson par le groupe lors de l’émission Our World , il est devenu évident que Lennon avait écrit quelque chose qui capturait l’esprit du temps comme aucune autre chanson ne pouvait le faire. En réécoutant l’émission en direct, on se rend compte que les chanteurs en arrière-plan pourraient faire honte à « We Are the World ».
Bien que l’on puisse entendre tous les membres du groupe en arrière-plan, ils ont invité tous leurs amis à jouer avec eux, y compris Jagger et Richards, Marianne Faithfull, Graham Nash, leur biographe Hunter Davies, et même Keith Moon des Who aux percussions. Il est difficile de distinguer chaque personne dans le mixage final, mais ce n’était pas une question de vedettariat. Il s’agissait de diffuser un message d’amour dans le monde entier.
Nicky Hopkins
Les Beatles n’ont jamais vraiment eu besoin de sidemen. S’ils avaient une idée à formuler, il ne leur fallait pas beaucoup de temps pour la traduire sous leurs doigts lorsqu’ils se mettaient derrière un piano ou qu’ils enfilaient une guitare. Parfois, il faut du temps pour trouver les bons plans, et l’arrivée de Nicky Hopkins sur « Revolution » a fait bondir l’ensemble bien plus que ce à quoi tout le monde s’attendait.
Bien que tout le monde connaisse la mélodie de cette ligne de guitare emblématique, entendre Hopkins jouer en arrière-plan est fantastique dans le contexte, généralement en suivant la voix de Lennon et en jouant avec la mélodie de temps en temps pour voir ce qui se passe. Si l’on considère ce qu’il a fait par la suite, en travaillant avec les Rolling Stones sur des chansons comme « Angie », Hopkins est devenu le héros méconnu de deux des plus grands groupes de l’histoire.
Eric Clapton
L’élaboration de l’Album blanc a été un véritable parcours du combattant pour toutes les personnes impliquées. Il y avait des tensions au sein du groupe avant même d’arriver en studio, mais maintenant que tout le monde avait baissé la garde, George Harrison n’avait plus la possibilité de dire un mot lorsqu’il travaillait sur les chansons solo glorifiées de Lennon et McCartney. Ils avaient besoin d’un tiers pour les aider à se calmer, et Eric Clapton était le parfait complément de Harrison sur « While My Guitar Gently Weeps ».
Harrison savait reconnaître une bonne chanson quand il en entendait une, et comme aucun membre du groupe ne la prenait au sérieux, il demanda à « Slowhand » de jouer sur le morceau, pensant que cela le rendrait plus vivant. Malgré une certaine appréhension, Clapton a retourné la chanson avec son solo de guitare, créant un blues de bon goût qui a inspiré le reste du groupe, y compris les harmonies douloureuses de McCartney. L’Album Blanc ne semblait pas très amusant à réaliser, mais cette chanson montre ce qui peut arriver lorsque tout le monde se comporte bien.
Billy Preston
Les Beatles n’avaient pas vraiment envie de continuer une fois qu’ils ont commencé à faire Get Back. L’ensemble du processus de retour aux sources s’est effondré dès qu’ils ont décidé de répéter dans les studios de Twickenham, et il n’était pas certain qu’Harrison reviendrait après avoir quitté le groupe. Si le groupe lui-même était un peu perdu, il a fallu Billy Preston pour qu’il reprenne contact avec lui-même.
Bien qu’il ne soit resté que quelques jours, les touches de Preston sur « Don’t Let Me Down » et « I’ve Got A Feeling » sont pratiquement des coécritures, ce qui lui a valu d’être l’un des seuls musiciens crédités d’une performance en tant qu’invité sur un album des Beatles. Et compte tenu de l’apport de chaque invité aux enregistrements des Beatles, Preston pourrait être considéré comme le ciment qui a permis aux Fab Four de rester unis jusqu’à la fin.