Pour tout musicien de rock and roll occasionnel, avoir la chance de jouer avec un Beatle, c’est comme entrer au Valhalla. N’importe qui peut essayer de faire quelque chose qui égale les Fab Four à certains égards, mais une fois que vous êtes côte à côte avec l’un d’eux, cela suffirait à réduire n’importe quel fan potentiel en un gâchis sanglotant la moitié du temps. Alors que Ringo Starr était plus qu’heureux de s’entourer de musiciens phénoménaux tout au long de sa carrière, un géant du début des années 1980 a hésité lorsqu’il a été temps de travailler avec la légende de la batterie.
Là encore, Starr n’a jamais cherché à courir après la gloire de la même manière que John Lennon ou Paul McCartney. Même s’il a certainement eu sa juste part de classiques tout au long de sa carrière, il était impossible d’ignorer le fait qu’il se débrouillait la moitié du temps grâce à ses talents de batteur, admettant qu’il n’avait jamais été le meilleur chanteur et ayant un sens pur du charme qui l’a porté à travers certains de ses plus grands disques.
Cependant, au moment de constituer le All-Starr Band, il était clair que quelque chose avait commencé à changer. Ringo the 4th était loin d’avoir la même grandeur que quelque chose comme Band on the Run ou Mind Games, et comme il n’a jamais été le meilleur auteur-compositeur du groupe, Starr savait qu’il pouvait trouver des moyens de célébrer tous les différents types de musique chaque fois qu’il tournait autour du monde.
Et en regardant les gens qu’il a mis dans le coup, il a certainement un niveau élevé pour la partie “Starr” de ce nom de groupe. En dehors des amis comme Joe Walsh qui se joignent, voir Steve Lukather de Toto devenir un habitué du circuit des tournées ainsi que Todd Rundgren est toujours un changement de rythme bienvenu par rapport à l’écoute de “Octopus’s Garden” ou “Boys” à chaque set. Mais lorsque Starr mettait les choses en place, Billy Squier semblait être le choix parfait.
En plus d’être brûlant après des chansons comme “Everybody Wants You” et “The Stroke”, recevoir l’appel pour travailler avec Starr aurait été un rêve devenu réalité. Cependant, Squier n’avait pas l’impression que le moment était venu pour lui de mettre sa carrière solo sur les tablettes pour devenir un accompagnateur pour le batteur le plus raffiné du monde.
En parlant de l’offre de Starr, Squier a admis que sa famille était beaucoup plus une priorité lorsque Starr l’a appelé dans les années 2000, en disant : “Ringo m’a en fait demandé de sortir avec lui vers 2000, et je ne l’ai pas fait. J’ai senti que c’était incroyablement flatteur de se voir simplement demander de le faire. Mais j’avais deux petits filleuls dans ma vie, et je voulais vraiment passer l’été avec eux. Alors je l’ai remercié et je ne l’ai pas fait.”
Malgré le fait qu’il n’ait pas eu trop de succès depuis qu’il s’est royalement foutu en l’air sur “Rock Me Tonite”, Squier n’allait pas perdre le sommeil à cause du loyer ou quoi que ce soit d’autre. La communauté hip-hop adore sa musique depuis le début de l’art de l’échantillonnage, et même s’il a refusé le concert de sa vie, cela n’avait pas d’importance tant que les chèques de redevances continuaient d’arriver chaque fois qu’un échantillon de “The Stroke” était joué.
Et Squier a même pu avoir le beurre et l’argent du beurre, finissant par recevoir un rappel des gens de Starr et en tournée avec lui tout au long des années 2000. La plupart des gens qui ont refusé un concert comme celui-là n’auraient probablement plus jamais montré leur visage dans l’industrie, mais pour Squier, c’était la seule opportunité qui s’est présentée à nouveau.