Dernier titre de l’albumMcCartney II,“One Of These Days”se distingue parsa simplicité et son atmosphère apaisante, contrastant avec l’expérimentation électronique et l’audace sonore du reste de l’album.McCartney y revient à l’essentiel : une guitare acoustique et une mélodie délicate, dans la veine de ses ballades les plus introspectives. Ce morceau, souvent éclipsé par les curiosités avant-gardistes deMcCartney II, est pourtant unjoyau de douceur et de contemplation.
Sommaire
- Un moment de sérénité inspiré par un visiteur inattendu
- Un texte empreint de nostalgie et de réflexion
- Une ballade qui rappelle les influences acoustiques des Beatles
- Une touche d’humanité dans un album expérimental
- Un morceau redécouvert et apprécié avec le temps
- Un joyau discret, témoin de la sensibilité de McCartney
Un moment de sérénité inspiré par un visiteur inattendu
Alors que McCartney s’amusait à expérimenter avecles synthétiseurs, les séquenceurs et des sonorités futuristespour cet album enregistré seul dans son home studio,“One Of These Days”est né d’uninstant de calme, provoqué par la visited’un dévot Hare Krishna.
« ‘One Of These Days’ est arrivé après la visite d’un type Hare Krishna. Il était très doux, très serein. Après son départ, je suis allé au studio et cette ambiance m’a suivi. J’ai commencé à écrire quelque chose de plus paisible ce jour-là. »
—Paul McCartney, Sound On Sound
L’influence spirituelle de ce moment transparaît dans les paroles et l’ambiance du morceau. McCartney semble y capturer uninstant de grâce, traduisant unesensation d’éveil et de liberté retrouvée. Ce n’est pas la première fois que McCartney s’inspire du mode de vie Hare Krishna :George Harrison, profondément influencé par la culture indienne, l’avait déjà sensibilisé à ces philosophies durant la période du “White Album”.
Un texte empreint de nostalgie et de réflexion
“One Of These Days” estune méditation sur le temps qui passe et les rêves laissés en suspens. Le narrateur semblese promettre d’accomplir un jour ce qu’il a toujours voulu faire, un sentiment universel qui résonne profondément avec l’auditeur.
« One of these days, when I change my ways… »
(Un de ces jours, quand je changerai ma façon d’être…)
À travers ces paroles simples,McCartney exprime une forme de regret mêlé d’optimisme, une envie de mieux faire, de se reconnecter à l’essentiel. C’estune ode aux secondes chances, aux décisions repoussées, aux aspirations encore intactes.
La chanson prend une dimension encore plus poignante à la lumière des événements survenus peu après : enjanvier 1980, McCartney est arrêté à l’aéroport de Tokyo pour possession de cannabis. Il passedix jours en détention, une expérience qui l’affecte profondément. Dans ce contexte,les paroles de “One Of These Days” prennent une signification plus intense, évoquantle désir de liberté, le besoin de respirer un air frais et de réévaluer ses choix.
Une ballade qui rappelle les influences acoustiques des Beatles
Musicalement,One Of These Daysévoque l’esthétique épurée des ballades acoustiques des Beatles, notamment celles deThe White Albumcomme“Blackbird”,“Mother Nature’s Son”ou“I Will”. McCartney revient icià un minimalisme touchant, loin de la sophistication de ses arrangements habituels.
Sonjeu de guitare fluide et délicat, accompagné d’unemélodie aérienne et méditative, fait deOne Of These Daysune pièce à part dans l’univers sonore de McCartney II.
« Cette chanson semblait convenir dans une forme très simple. Elle dit en gros : ‘Un jour, je ferai ce que j’ai toujours voulu faire.’ Je pense que c’est un sentiment que beaucoup de gens peuvent comprendre. »
—Paul McCartney, Sound On Sound
L’interprétation vocale de McCartney estdouce et feutrée, traduisant une forme d’introspection paisible. Contrairement à“Temporary Secretary”ou“Coming Up”, qui flirtent avec l’expérimentation sonore, ce morceausemble hors du temps, suspendu dans une bulle de calme et de sincérité.
Une touche d’humanité dans un album expérimental
Sorti en 1980,McCartney IIétait un album radicalement différent des précédents travaux de Paul McCartney.Expérimental, électronique et parfois déroutant, il exploraitde nouvelles textures sonores, marquées par des rythmes synthétiques et des structures non conventionnelles.
Dans ce contexte,“One Of These Days”agitcomme une respirationau sein de l’album,un moment suspendu, à la fois nostalgique et lumineux. Ce contraste entrela froideur des machinesetla chaleur acoustique de cette balladetémoigne dela dualité de McCartney : un artiste à la fois innovant et profondément attaché à la tradition mélodique.
Alors que des titres comme“Temporary Secretary”ou“Frozen Jap”annonçaient l’ère électro-pop des années 80,“One Of These Days” semble regarder en arrière, versles racines folk et acoustiques du McCartney compositeur de ballades intemporelles.
Un morceau redécouvert et apprécié avec le temps
Lors de sa sortie,McCartney IIa divisé les critiques et les fans, certains louant son audace expérimentale, d’autres regrettant l’absence de chansons plus “classiques”. Dans ce contexte,“One Of These Days” est passé relativement inaperçu, éclipsé par des morceaux plus marquants.
Cependant, avec le recul,cette chanson a gagné en reconnaissanceet est souvent citée parmiles trésors cachés de l’album. Son approche simple et sincère la rendintemporelle, prouvant que McCartney n’a jamais perdu son talentpour composer des ballades à l’émotion brute.
Elle a même été réhabilitée dans les rééditions de l’album et figure parmiles morceaux favoris des fans qui apprécient le McCartney introspectif et minimaliste.
Un joyau discret, témoin de la sensibilité de McCartney
One Of These Daysestun moment de grâce et de sincérité, qui prouve queMcCartney n’a pas besoin d’orchestration ou d’expérimentation pour toucher en plein cœur. Danssa simplicité acoustique et son message universel, elle incarne un aspect essentiel de son talent :sa capacité à capturer l’intime avec une profondeur désarmante.
Alors que l’albumMcCartney IIest souvent célébré pour son audace et son approche avant-gardiste,ce morceau rappelle que McCartney, même en pleine expérimentation, reste avant tout un mélodiste hors pair, capable de transmettre des émotions avec une pureté absolue.