En 1988, George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison et Tom Petty forment par hasard les Traveling Wilburys. Tout commence avec l’enregistrement improvisé de “Handle with Care”, qui devient le point de départ d’un album entier. Enregistré dans une ambiance détendue et sous des pseudonymes, le disque mélange rock, folk et pop avec une spontanéité rare. Sorti en octobre 1988, il rencontre un immense succès et redonne un second souffle aux carrières de ses membres, devenant un modèle de collaboration musicale authentique et intemporelle.
Dans l’univers impitoyable du rock, où les légendes se côtoient parfois dans des collaborations improbables, l’aventure des Traveling Wilburys Vol. 1 se distingue comme l’un des épisodes les plus étonnants et rafraîchissants des années 1980. Issu d’un hasard heureux et d’un besoin créatif de George Harrison, ce premier album du supergroupe réunit cinq icônes – George Harrison, Jeff Lynne, Bob Dylan, Roy Orbison et Tom Petty – sous des pseudonymes qui masquent leurs identités pour mieux laisser parler la musique. Ce disque, sorti le 25 octobre 1988, représente bien plus qu’une simple réunion de stars : il est l’expression d’un esprit de camaraderie, d’un désir de s’évader des carcans individuels, et d’une volonté collective de redéfinir ce que la musique peut être lorsqu’elle est faite avec désinvolture, humour et sincérité.
Sommaire
- Naissance d’une idée folle et spontanée
- Une réunion d’icônes sous de nouveaux pseudonymes
- Handle with Care : Le fruit d’un improvisé collectif
- La naissance d’un album et l’élan d’une aventure
- Un album qui a su revitaliser des carrières et inspirer une nouvelle ère
- Les coulisses de la création : Une histoire racontée par ceux qui y ont participé
- L’art du collectif et la magie de la collaboration
- Des chansons aux multiples dimensions et des influences universelles
- La réception critique et l’impact commercial
- L’héritage des Traveling Wilburys : Une aventure qui dépasse le temps
- Les anecdotes et coulisses : Un récit plein d’humour et de spontanéité
- La symbolique des pseudonymes et l’art de l’auto-dérision
- L’impact des Traveling Wilburys sur la culture populaire
- Un succès fulgurant et des récompenses bien méritées
- Un héritage collectif et le témoignage d’une époque
- Une aventure humaine qui transcende la musique
- La magie intemporelle des Traveling Wilburys
Naissance d’une idée folle et spontanée
Tout commence en avril 1988, alors que George Harrison se trouve à Los Angeles, en quête d’un B-side pour un single européen extrait de son album Cloud Nine. Ce besoin de dernière minute s’avère être le catalyseur d’une rencontre fortuite. Pendant un dîner partagé avec Jeff Lynne et Roy Orbison, Harrison lance l’idée d’enregistrer une nouvelle chanson dans l’urgence. “J’avais besoin d’un morceau supplémentaire pour un 12 pouces en Europe, et je n’avais rien de prêt. Du coup, j’ai pensé : pourquoi ne pas se mettre en studio le lendemain, écrire un morceau sur le vif, l’enregistrer et le mixer ? ” explique-t-il dans ses souvenirs, traduits avec la vivacité d’un récit d’initié. Ce simple B-side, qui devait initialement s’appeler “Handle with Care “, prend rapidement des allures de projet collectif quand Tom Petty est invité à se joindre à l’aventure, après qu’Harrison soit allé chercher sa guitare chez lui.
C’est ainsi que, dans le garage de Bob Dylan – qui, en toute convivialité, ouvre les portes de son petit studio à Malibu – les futurs Wilburys se retrouvent pour une session improvisée. Au fil de quelques heures de travail intensif et d’une énergie débordante, ils écrivent et enregistrent “Handle with Care ” avec la légèreté et la spontanéité qui caractérisent toute création authentique. Roy Orbison, dont la voix légendaire est réservée pour le refrain, est particulièrement sollicité, tandis que Jeff Lynne, Tom Petty et Bob Dylan apportent leurs touches personnelles. L’histoire raconte qu’après ce moment magique, Harrison, conscient de la force du groupe, se dit qu’il serait impossible de s’arrêter à une seule chanson. “Je me suis dit, si nous avons pu faire ce morceau en une journée, pourquoi ne pas consacrer neuf jours à un album complet ? ” raconte-t-il avec un sourire complice.
Une réunion d’icônes sous de nouveaux pseudonymes
Pour préserver une part d’authenticité et éviter que l’ego ne prenne le dessus, les membres du groupe choisissent d’adopter des pseudonymes : George Harrison devient Nelson Wilbury, Jeff Lynne se transforme en Otis Wilbury, Tom Petty incarne Charlie T. Wilbury Jr, Roy Orbison devient Lefty Wilbury et Bob Dylan se mue en Lucky Wilbury. Ce choix, à la fois ludique et symbolique, rappelle les expériences passées de Harrison avec des identités fictives, comme lors de la création du groupe fictif Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band. Le groupe, qui ne divulgue pas ses véritables identités sur la pochette ou dans les crédits, se concentre uniquement sur l’essence de la musique, mettant de côté toute vanité pour laisser la créativité opérer.
Ce projet est le fruit d’une alchimie inespérée, où chacun apporte sa pierre à l’édifice sans chercher à dominer le processus. Comme l’explique Jeff Lynne dans une interview rapportée dans The True History of the Traveling Wilburys, “Nous arrivions vers midi ou une heure, nous prenions un café, et quelqu’un lançait une idée ou un riff, et bientôt, nous étions tous en train de jouer ensemble. Nous finissions vers minuit, puis Roy nous racontait des histoires fabuleuses sur Sun Records ou ses moments passés avec Elvis. ” Cette ambiance détendue et conviviale, à la fois créative et spontanée, est l’apanage d’un groupe qui ne se prend pas au sérieux, malgré l’énorme talent de chacun de ses membres.
Handle with Care : Le fruit d’un improvisé collectif
Le morceau “Handle with Care ” fut le point d’orgue de cette première rencontre. Né d’un besoin immédiat de compléter un single européen, il s’est transformé en un hymne à la solidarité et à la détente, où la voix de chacun se mêle harmonieusement aux autres pour créer un ensemble bien plus grand que la somme de ses parties. L’histoire de sa composition est devenue légendaire : au cours d’un barbecue chez Bob Dylan, les membres du groupe se lancent des lignes et des idées, et Harrison, tel un chef d’orchestre discret, choisit les phrases qui résonneront le plus. Il se souvient que, voyant une boîte dans le garage de Dylan portant l’inscription “Handle with Care “, il eut l’inspiration nécessaire pour centrer le morceau autour de cette idée. Ainsi, ce titre, initialement destiné à être un simple supplément, s’est transformé en la pierre angulaire d’un projet bien plus ambitieux.
Les paroles, écrites dans un esprit de jeu et d’improvisation, témoignent de la spontanéité du moment. Chacun des membres, sans se soucier des individualités, contribue à une écriture collective qui refuse toute prétention. Comme le souligne Tom Petty, “Aucun d’entre nous ne cherchait à imposer son style ; nous étions là pour nous amuser et laisser la musique parler d’elle-même. ” Ce mélange de simplicité et de génie créatif est ce qui fait de “Handle with Care ” un morceau intemporel, qui a su séduire des millions d’auditeurs à travers le monde.
La naissance d’un album et l’élan d’une aventure
Suite au succès inattendu de “Handle with Care “, il devient évident qu’il serait dommage de ne pas exploiter pleinement ce potentiel. George Harrison prend alors la décision audacieuse de transformer ce moment d’instantanéité en un projet d’album complet. L’idée est simple : réunir les mêmes talents qui se sont trouvés lors de cette session improvisée pour enregistrer neuf autres chansons. L’album, intitulé Traveling Wilburys Vol. 1, voit alors le jour grâce à des sessions intensives qui se déroulent en mai 1988. Les pistes de base et les voix principales sont enregistrées dans le studio de Dave Stewart à Los Angeles, tandis que les overdubs et le mixage final s’effectuent dans le studio de Harrison, FPSHOT, situé à Henley-on-Thames en Angleterre.
Cette répartition des lieux de travail symbolise la dimension transatlantique et collaborative du projet. Les membres, venus de divers horizons – de la scène folk américaine à l’univers rock britannique – se retrouvent pour créer une œuvre qui transcende les frontières et les époques. Le résultat est un album aux sonorités éclectiques, où se mêlent des riffs de guitare entraînants, des harmonies vocales riches et des mélodies qui rappellent à la fois l’ère des Beatles et la modernité des années 1980.
Un album qui a su revitaliser des carrières et inspirer une nouvelle ère
À sa sortie, Traveling Wilburys Vol. 1 connaît un succès phénoménal. L’album se hisse rapidement au sommet des charts, atteignant notamment la troisième place aux états-Unis et la seizième au Royaume-Uni. Ce succès commercial est d’autant plus remarquable qu’il s’agit d’un projet réalisé par un groupe de stars qui, chacune de leur côté, avait connu des hauts et des bas au fil des années. Pour Bob Dylan, par exemple, l’album représente un renouveau inattendu, alors qu’aucun de ses albums n’avait atteint de telles ventes depuis plusieurs années. De même, Roy Orbison, qui allait malheureusement décéder subitement de crise cardiaque moins de deux mois après la sortie de l’album, voit dans ce projet l’un de ses derniers hommages avant de disparaître à jamais.
Les critiques saluent unanimement ce regroupement détonnant. Des publications telles que Rolling Stone, Entertainment Weekly ou encore le Houston Chronicle encensent l’album pour sa fraîcheur, sa spontanéité et la qualité de l’écriture collaborative. En rétrospective, Colin Larkin, dans The Encyclopedia of Popular Music, décrit le projet comme “le dernier des grands supergroupes “, soulignant la manière dont ces icônes ont réussi, malgré leurs différences, à trouver une harmonie qui transcende le temps.
Les coulisses de la création : Une histoire racontée par ceux qui y ont participé
Les témoignages abondent sur l’ambiance unique qui régnait pendant les sessions d’enregistrement. George Harrison se souvient avec une pointe d’humour et de nostalgie :
“J’avais juste fini de faire un album avec Cloud Nine, et puis, un jour, alors que je cherchais à enregistrer un simple B-side, j’ai réalisé que si nous pouvions faire une chanson en une journée, nous pouvions bien en faire un album complet en neuf jours. ”
Ces mots traduits de ses souvenirs, révèlent combien la spontanéité et la simplicité furent les moteurs du projet. Jeff Lynne, pour sa part, évoque la facilité avec laquelle l’équipe s’est laissée aller à l’improvisation, soulignant qu’ils finissaient leurs sessions vers minuit, toujours bercés par les histoires de Roy Orbison sur Sun Records ou par les anecdotes rocambolesques de Bob Dylan. Cette ambiance décontractée et joyeuse fut le terreau idéal pour laisser libre cours à leur créativité, et c’est sans doute ce qui conféra à l’album son caractère si rafraîchissant.
Tom Petty ajoute que, durant ces moments, chacun se sentait libéré des contraintes de la célébrité et des attentes du marché : “C’était comme si nous étions tous réunis pour célébrer simplement la musique, sans ego ni compétition. ” Ce sentiment de fraternité, véritable pilier du projet, transparaît dans chaque note et chaque harmonie du disque.
L’art du collectif et la magie de la collaboration
L’un des aspects les plus fascinants des Traveling Wilburys est sans doute leur capacité à fonctionner comme un tout, malgré la diversité des personnalités et des styles musicaux impliqués. Chaque membre apporte sa propre signature sonore, que ce soit la guitare caractéristique de George Harrison, la touche pop-rock de Jeff Lynne, la voix rauque et narrative de Bob Dylan, le charme intemporel de Roy Orbison ou encore la simplicité élégante de Tom Petty. L’absence de hiérarchie sur l’album, renforcée par l’utilisation des pseudonymes, permet à chacun de briller sans que l’un ne prenne le pas sur l’autre. Ainsi, les chansons semblent se composer d’elles-mêmes, comme le fruit d’un véritable esprit collectif où l’inspiration circule librement entre les artistes.
Dans cette optique, la chanson “Handle with Care ” se distingue comme l’exemple parfait de cette synergie. Rien qu’en écoutant ce morceau, on ressent la fluidité avec laquelle les voix se fondent et les instruments dialoguent. Les refrains, partagés équitablement, créent une atmosphère chaleureuse, presque familiale, qui contraste avec l’image souvent solitaire du musicien star. Ce sentiment de proximité et de complicité, si rare dans le monde de la pop, a permis au groupe de transcender les attentes du public et de livrer un album qui reste, aujourd’hui encore, un modèle d’authenticité.
Des chansons aux multiples dimensions et des influences universelles
Traveling Wilburys Vol. 1 ne se contente pas de réunir des artistes ; il réunit également des styles et des influences variées. D’un côté, les compositions rappellent l’ère des Beatles avec des mélodies accrocheuses et des harmonies sophistiquées, mais de l’autre, elles intègrent également des éléments plus modernes et éclectiques. Des morceaux comme “Rattled ” ou “Last Night ” dévoilent une touche rock classique, tandis que des titres tels que “Tweeter and the Monkey Man ” témoignent d’une ambition narrative et d’une expérimentation lyrique qui font écho à l’univers de Bob Dylan.
L’album aborde également des thèmes universels, de la camaraderie à la fragilité de la vie, en passant par la nécessité de prendre soin de soi et des autres. “End of the Line “, véritable hymne de clôture, porte en lui un message de solidarité et de résilience qui transcende les individualités. Comme l’explique l’un des membres dans l’album, ces paroles ne sont pas seulement un adieu, mais un rappel que, malgré les aléas du temps, il y aura toujours une fin heureuse, tant que l’on reste uni.
La réception critique et l’impact commercial
À sa sortie, Traveling Wilburys Vol. 1 connaît un succès phénoménal. Les critiques saluent l’originalité du projet et l’absence de prétention qui caractérise l’ensemble du disque. Les revues spécialisées, telles qu’AllMusic, Rolling Stone et Entertainment Weekly, mettent en avant la fraîcheur et la spontanéité du groupe, ainsi que la qualité intemporelle des chansons. Des critiques n’hésitent pas à qualifier l’album de “coup commercial majeur ” et de “dernier grand supergroupe “, une formule qui résume parfaitement l’esprit d’un projet qui, sans forcer, parvient à rassembler l’essence du rock dans son expression la plus pure.
Sur le plan commercial, l’album grimpe rapidement dans les classements. Il atteint notamment la troisième place aux états-Unis et le sommet des charts en Australie et au Canada. Fort de ventes colossales et d’une présence prolongée sur les palmarès – plus de 50 semaines aux états-Unis – le disque sera certifié triple platine par la RIAA, confirmant ainsi l’impact durable de ce projet sur la scène musicale internationale.
L’héritage des Traveling Wilburys : Une aventure qui dépasse le temps
Le succès des Traveling Wilburys Vol. 1 ne se mesure pas uniquement en termes de chiffres. Il incarne également une philosophie de vie, une manière de penser la musique en groupe sans prétention, en laissant l’égo de côté pour privilégier le plaisir collectif. Ce groupe, né d’un hasard heureux et d’une envie de s’amuser, a su redonner espoir à des artistes qui avaient parfois l’impression d’être dépassés par les exigences de l’industrie. Pour Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty et Jeff Lynne, ce projet représente une bouffée d’oxygène, une manière de revenir à l’essentiel, loin des artifices et des compromissions commerciales.
Dans le sillage de cet album, la formation des Traveling Wilburys aura des répercussions durables sur la scène musicale. Elle ouvrira la voie à une nouvelle ère de collaborations, où l’union des talents, même les plus différents, devient la garantie d’une création authentique et intemporelle. Le fait que cet album ait permis de revitaliser la carrière de figures légendaires comme Bob Dylan et Tom Petty atteste de sa portée universelle. Pour Roy Orbison, ce sera le dernier adieu avant une disparition tragique, tandis que pour George Harrison, il représente l’aboutissement d’un rêve longtemps caressé – celui de réunir des artistes d’exception autour d’une musique faite avant tout pour le plaisir et la liberté.
Les anecdotes et coulisses : Un récit plein d’humour et de spontanéité
Les récits qui accompagnent la création de Traveling Wilburys Vol. 1 ne manquent pas de charme et d’anecdotes mémorables. George Harrison lui-même se souvient de la soirée où, autour d’un dîner convivial, il lance l’idée de se retrouver pour écrire une chanson le lendemain. L’invitation de Bob Dylan, qui ouvre sans hésiter les portes de son garage, et la participation enthousiaste de Roy Orbison et Tom Petty illustrent parfaitement l’atmosphère détendue qui régnait. Dans une interview, Harrison confiait :
“J’ai appelé Bob Dylan et il m’a dit : ‘Viens, entre, c’est chez moi.’ C’était un geste simple, mais qui a tout changé. ”
Ces mots, traduits avec la simplicité d’un souvenir précieux, montrent combien le facteur chance et l’amitié sincère ont joué un rôle déterminant dans la réussite du projet. Jeff Lynne, quant à lui, se souvient de l’urgence de trouver un studio et d’un ingénieur pour enregistrer “Handle with Care “. La réponse fut immédiate et spontanée, et en quelques heures, le morceau fut enregistré, donnant naissance à une énergie collective que l’on ressent encore aujourd’hui à chaque écoute.
Tom Petty, de son côté, raconte comment, lors d’un passage chez lui pour récupérer une guitare, il fut invité à rejoindre l’aventure. L’idée que chacun ait été convié à participer sans aucune pression ni plan préétabli confère au projet une légèreté incomparable. Cette absence de contraintes et cette véritable communion artistique sont les ingrédients qui ont permis aux Traveling Wilburys de créer un album d’une originalité et d’une fraîcheur rares.
La symbolique des pseudonymes et l’art de l’auto-dérision
L’un des aspects les plus fascinants de l’aventure Wilbury est sans doute l’adoption de pseudonymes. En se cachant derrière des noms tels que Nelson, Otis, Lefty, Lucky et Charlie T. Jr., les membres du groupe adoptent une posture ludique et décomplexée qui contraste fortement avec l’image souvent solennelle et distante que renvoie la célébrité. Cette stratégie d’auto-dérision permet de recentrer l’attention sur la musique elle-même, plutôt que sur les personnalités trop souvent exposées par les médias. Elle témoigne également d’un désir de simplicité, d’un retour aux sources où l’ego est relégué au second plan pour laisser place à la pure expression artistique. Pour George Harrison, qui avait souvent été confronté aux lourdeurs de l’image publique, cette démarche est une véritable bouffée d’air frais.
L’impact des Traveling Wilburys sur la culture populaire
Au-delà de leur succès commercial et critique, les Traveling Wilburys ont laissé une empreinte indélébile sur la culture populaire. Leur album, véritable condensé de génie collectif, a permis de redéfinir les contours du supergroupe en montrant qu’il est possible de réunir des artistes de renom sans que l’un ne domine l’autre. Le mélange des styles – des harmonies à la fois rock, folk et pop – a inspiré de nombreux musiciens à travers le monde, qui voient en ce projet une preuve que l’union des talents peut donner naissance à des œuvres intemporelles.
L’influence des Wilburys se fait sentir encore aujourd’hui, non seulement dans la musique, mais aussi dans la manière dont les artistes abordent la collaboration et la création collective. En adoptant une approche décomplexée et en se libérant des contraintes traditionnelles, ils ont ouvert la voie à une nouvelle génération de musiciens qui valorisent l’authenticité, l’humour et la spontanéité dans leur démarche artistique.
Un succès fulgurant et des récompenses bien méritées
Le succès commercial de Traveling Wilburys Vol. 1 est sans conteste l’un des aspects les plus remarquables de ce projet. L’album se classe en tête des charts dans plusieurs pays, atteignant la première place en Australie et au Canada, et se hissant à la troisième position aux états-Unis. Ce succès inattendu, qui survint malgré des débuts modestes et une approche artistique non conventionnelle, fut salué par la critique et couronné par de nombreux prix, dont un Grammy Award pour la meilleure performance rock par un duo ou un groupe vocal en 1990.
Ces distinctions, qui témoignent de l’impact et de la qualité du projet, montrent que la musique transcende souvent les modes et les tendances, et que l’authenticité finit toujours par trouver son public. Pour Bob Dylan, Roy Orbison, Tom Petty, Jeff Lynne et George Harrison, le succès des Wilburys fut une réaffirmation de leur talent et une bouffée d’oxygène dans des carrières parfois marquées par des hauts et des bas.
Un héritage collectif et le témoignage d’une époque
Aujourd’hui, plus de trois décennies après sa sortie, Traveling Wilburys Vol. 1 demeure un document essentiel de l’histoire du rock. Ce disque, qui a su réunir les forces créatives de cinq légendes, est bien plus qu’un simple album ; il représente un moment suspendu dans le temps où l’art et la camaraderie se sont unis pour offrir une musique d’une authenticité désarmante. L’héritage des Traveling Wilburys se manifeste non seulement dans les succès commerciaux et les récompenses accumulées, mais aussi dans l’inspiration qu’ils continuent de susciter auprès des nouvelles générations.
En repensant à cette aventure, il est impossible de ne pas évoquer l’esprit de liberté et d’innovation qui animait ces sessions d’enregistrement improvisées. Les Wilburys n’étaient pas là pour suivre les règles établies par l’industrie ou pour satisfaire des attentes mercantiles. Ils étaient là pour célébrer la musique, pour partager un moment unique et pour prouver que, lorsque les talents se réunissent sans barrières, le résultat peut dépasser toutes les espérances.
Une aventure humaine qui transcende la musique
Ce qui fait toute la beauté des Traveling Wilburys, c’est cette dimension profondément humaine qui se dégage de leur collaboration. Les membres du groupe, chacun avec leurs histoires et leurs légendes, ont su trouver un terrain d’entente où l’humour, la complicité et l’amour de la musique priment avant tout. Les anecdotes racontées par Harrison, Lynne, Petty ou encore Dylan illustrent la magie qui opérait dans ce collectif : des dîners improvisés, des sessions enflammées dans le garage de Dylan, et une énergie collective qui transformait chaque instant en une célébration de la vie et de l’art.
En somme, Traveling Wilburys Vol. 1 est bien plus qu’un album emblématique des années 1980. Il est le témoignage d’un moment unique dans l’histoire de la musique, où cinq légendes se sont retrouvées pour prouver que, malgré les différences et les individualités, la créativité collective est capable de transcender le temps et de laisser une empreinte indélébile dans le cœur des auditeurs. C’est un projet qui continue de résonner aujourd’hui, rappelant à chacun que la musique, dans sa forme la plus pure, est avant tout une aventure humaine, faite de partage, de rires, et d’une passion commune pour l’art.
La magie intemporelle des Traveling Wilburys
Si l’on devait tirer une leçon de cette incroyable aventure, ce serait sans doute celle de l’importance de laisser de côté l’ego pour se concentrer sur l’essence même de la création. Les Traveling Wilburys ont su prouver que lorsque des artistes de génie se réunissent, ils peuvent non seulement redonner vie à des morceaux oubliés, mais aussi inventer de nouvelles mélodies qui marquent leur époque. Ce collectif improbable, né d’un besoin de dernière minute et d’une amitié sincère, continue d’inspirer et de fasciner, faisant de son premier album un monument de l’histoire du rock.
À travers Traveling Wilburys Vol. 1, George Harrison et ses compères nous offrent une véritable leçon de créativité, d’humilité et d’audace. Ils nous rappellent que la musique est, avant tout, un moyen de communication universel, capable de réunir les âmes et de transcender les barrières du temps et de l’espace. Leur héritage, à la fois musical et humain, est une source d’inspiration pour tous ceux qui croient en la force de l’art pour changer le monde.
En conclusion il apparaît clairement que Traveling Wilburys Vol. 1 est un chef-d’œuvre intemporel, une synthèse parfaite entre nostalgie et modernité, entre héritage et innovation. Ce projet, qui a vu naître des chansons devenues des classiques instantanés, reste un exemple éclatant de ce que la musique peut accomplir lorsque l’on se libère des contraintes et que l’on laisse parler le cœur. La magie des Wilburys continue de vibrer dans l’imaginaire collectif, rappelant à chacun que, parfois, le hasard et l’amitié peuvent donner naissance à des œuvres d’une beauté incommensurable.
En somme, l’aventure des Traveling Wilburys est bien plus qu’un simple épisode de la carrière de George Harrison. Elle symbolise une époque, un état d’esprit et une manière de concevoir la musique qui défie le temps. Elle nous enseigne que la véritable richesse de l’art réside dans la capacité à partager, à se laisser surprendre par l’inattendu et à célébrer, ensemble, la beauté de la création. C’est cette leçon, empreinte d’humour, de générosité et d’un esprit d’aventure, qui fait des Traveling Wilburys une légende du rock, un témoignage vibrant d’un moment où la musique, libre de toute contrainte, rayonnait de toute sa splendeur.