« The Mess », titre méconnu de Paul McCartney et Wings, incarne l’énergie brute et l’expérimentation du groupe en 1972. Né lors des répétitions au Scotch of St James, il fut d’abord joué en concert avant d’être enregistré en studio, puis relégué en face B du single « My Love ». Sa version live, capturant toute l’intensité du morceau, en fit un titre culte. En 2018, la réédition de Red Rose Speedway permit de redécouvrir cette chanson, symbole du chaos créatif et de la liberté musicale de McCartney après les Beatles.
Au sein de l’univers musical de Paul McCartney, il existe des morceaux qui, bien qu’ils ne soient pas aussi célèbres que certains autres, révèlent une profondeur et une énergie authentiques qui capturent l’essence même de son époque. « The Mess », initialement intitulé « The Mess I’m In », en fait partie. Ce morceau, qui a vu le jour dans les premières répétitions de Wings en 1972, incarne une époque de transition et d’expérimentation pour le groupe, une période où McCartney et sa formation exploraient encore leur identité musicale après la fin des Beatles.
Sommaire
- Les Origines de « The Mess » : Une Création Collaborative
- L’Enregistrement en Studio : Une Expérience Frustrante
- « The Mess » en Version Live : Une Révélation sur Scène
- Le Retour de « The Mess » : La Réédition deRed Rose Speedway
- Le Message de « The Mess » : Chaos et Liberté Musicale
- Un Héritage de Liberté Créative
Les Origines de « The Mess » : Une Création Collaborative
L’histoire de « The Mess » commence auScotch of St James, un club légendaire de Londres où Wings, encore un groupe émergent, se réunissait pour répéter. C’est ici, en janvier 1972, que naquit l’idée du morceau, qui allait évoluer et prendre forme dans les mois suivants. Selon les témoignages de McCartney, « The Mess » s’inspire en partie de « The Shape I’m In », un morceau du groupe The Band, qui, à l’époque, était une grande influence pour McCartney.
Le titre « The Mess I’m In » évoque dès le départ une sorte de confession brutale, un regard sincère sur la confusion et les incertitudes de la vie. Ce n’était pas un morceau poli ni parfaitement arrangé. C’était une création brute, presque chaotique, mais parfaitement en phase avec l’énergie du groupe à ce moment précis de son histoire. Cette spontanéité musicale se reflétait dans les premières performances en public, lors de la tournée universitaire de Wings en février 1972. Le morceau était long, parfois dépassant les sept minutes, une durée qui témoignait de la liberté d’expression musicale du groupe.
L’Enregistrement en Studio : Une Expérience Frustrante
En mars 1972, Wings se rendit auxOlympic Sound Studiosà Londres pour enregistrer la version studio de « The Mess ». Ce fut l’une des premières chansons enregistrées pourRed Rose Speedway, l’album sur lequel le groupe travaillait alors. Toutefois, malgré les premiers enregistrements prometteurs, le morceau fut rapidement mis de côté. Ce n’était pas encore le moment de le dévoiler au public. Il fut relégué à la face B du futur single « My Love », et plus précisément, à la version live du morceau, enregistrée auCongresgebouwde La Haye lors de la tournéeWings Over Europeen août 1972.
La version studio, bien que capturant l’énergie du groupe, ne correspondait pas à la vision finale de McCartney. Il semblait que la chanson, dans sa forme la plus brute, n’était pas prête à être intégrée à l’album double initialement prévu pourRed Rose Speedway. à la place, McCartney opta pour un ensemble plus raffiné et poli pour la sortie de l’album, reléguant « The Mess » à un second plan, bien que son essence n’en fût pas moins puissante.
« The Mess » en Version Live : Une Révélation sur Scène
La version live de « The Mess » qui apparaît sur la face B de « My Love » a pris une dimension différente. Lors du concert auCongresgebouwde La Haye en août 1972, le groupe jouait cette chanson avec une énergie brute qui n’était pas capturée dans la version studio. L’intensité du live apportait une touche de spontanéité que McCartney avait sans doute espérée dès le début. Cependant, la version qui fut incluse sur le single fut légèrement modifiée, avec des overdubs de guitare et de voix, afin de la rendre plus polie et d’en améliorer la qualité sonore. Néanmoins, ce mixage restait fidèle à l’esprit de ce que McCartney et ses camarades cherchaient à exprimer : une musique sans fard, une forme de chaos maîtrisé, où chaque membre du groupe apportait son énergie unique.
La sortie de « The Mess » en 1973, bien que modeste en termes de succès commercial, permit à Wings de se faire connaître davantage comme un groupe capable de mélanger des éléments de rock brut et des compositions plus mélodiques, comme celles retrouvées surRed Rose Speedway. Ce morceau faisait partie de l’évolution créative de Wings et montrait à quel point McCartney avait soif d’explorer de nouvelles avenues musicales, même si cela passait par des morceaux inachevés et des expérimentations en studio.
Le Retour de « The Mess » : La Réédition deRed Rose Speedway
En 2018,Red Rose Speedwayfut réédité dans une édition deluxe, et pour la première fois, la version studio complète de « The Mess » fut incluse dans cette réédition. Cela donna aux fans une nouvelle occasion d’entendre ce morceau brut, encore plus proche de l’intention originale de McCartney, bien que toujours inachevé. Cette réédition marquait aussi un retour aux sources pour McCartney, permettant de redécouvrir une période plus expérimentale de son travail avec Wings.
Mais « The Mess » n’a pas été seulement un morceau du passé. Il figure également dans le coffretThe 7″ Singles Boxsorti en 2022, qui comprend des versions rares et inédites de plusieurs singles de McCartney. La présence de « The Mess » dans ce coffret souligne son statut de morceau culte, une chanson que McCartney n’a jamais complètement abandonnée et qui continue de faire partie de son héritage musical, malgré son caractère inachevé.
Le Message de « The Mess » : Chaos et Liberté Musicale
Au-delà de sa durée et de ses arrangements imparfaits, « The Mess » représente un moment charnière dans la carrière de McCartney. C’est un morceau qui ne se soucie pas de la perfection, qui rejette l’idée de création polie et lisse au profit d’une expression musicale brute, pleine de liberté. Ce chaos contrôlé, cette musique « inachevée », est d’autant plus frappante dans le contexte de l’époque, où McCartney cherchait à trouver son identité après la fin des Beatles.
Le titre « The Mess » peut être vu comme une métaphore de cette période de transition. à l’époque, McCartney n’était pas encore certain de la direction qu’il souhaitait prendre, mais il savait qu’il voulait s’émanciper du fardeau des Beatles. « The Mess » est un morceau de désordre créatif, mais c’est ce désordre même qui a permis à Wings de se forger une identité propre et de sortir de l’ombre du passé.
Un Héritage de Liberté Créative
En fin de compte, « The Mess » n’est pas simplement une chanson inachevée ou un morceau secondaire dans la discographie de Wings. C’est un témoignage d’une époque où Paul McCartney, après les Beatles, tentait de redéfinir sa place dans la musique, loin des attentes et des standards imposés par l’industrie. Cette chanson rappelle qu’il est parfois nécessaire de faire un « mess », un chaos créatif, pour faire émerger quelque chose de neuf et de vivant.
« The Mess » continue de symboliser cette liberté créative, cette époque d’expérimentation musicale qui a permis à McCartney de continuer à évoluer en tant qu’artiste, tout en créant des morceaux, parfois imparfaits, mais toujours authentiques.