En 1992, Paul McCartney surprend avec « Deliverance », une piste dance et électronique issue de son album Off The Ground. Créée en collaboration avec le producteur Steve Anderson, cette chanson révolutionne l’approche de McCartney, alliant samples de son propre travail à une production audacieuse. Loin des ballades traditionnelles, « Deliverance » s’impose comme une œuvre expérimentale dans la scène musicale des années 90, capturant l’essence de la house et de la techno tout en fusionnant passé et modernité.
Au début des années 1990, alors que Paul McCartney semblait s’être éloigné des grandes expérimentations sonores, un morceau inattendu fit surface et provoqua une onde de choc dans les clubs britanniques.Deliverance, une piste inspirée de son singleHope Of Deliverancede 1992, est un morceau qui va à l’encontre de tout ce qu’on pourrait attendre d’un ancien membre des Beatles. Cette chanson, née dans les coulisses des studios, et qui se distingue par son approche innovante, représente un virage audacieux pour McCartney, qui s’aventure alors dans le monde de la musique dance et électronique. Loin des ballades mélodiques ou des compositions rock traditionnelles,Deliveranceréinvente McCartney en tant qu’artiste capable d’explorer des genres musicaux variés, tout en restant fidèle à son esprit créatif.
Sommaire
- La genèse de « Deliverance » : Une expérience de remix radicale
- Un succès surprenant dans les clubs
- Le concept derrière « Deliverance » : Une fusion de passé et d’avenir
- Le clip vidéo : Une expérience visuelle
- L’héritage de « Deliverance » : Une brève incursion dans la scène dance
La genèse de « Deliverance » : Une expérience de remix radicale
En 1992, Paul McCartney travaillait sur son albumOff The Ground, une collection de chansons qui s’inscrivait dans une veine plus acoustique et folk. Cependant, dans les coulisses de l’enregistrement de cet album, une idée farfelue germa dans l’esprit de McCartney. En collaboration avec le producteur Steve Anderson, l’artiste créaDeliverance, un morceau house radicalement différent de tout ce qu’il avait fait jusque-là. Loin d’être une simple version remixée deHope of Deliverance,Deliverancefut un projet ambitieux qui consistait à créer un morceau entier en utilisant des échantillons des chansons deOff The Ground. En réalité, Steve Anderson, le producteur, ne se contenta pas de faire un simple remix ; il fusionna plusieurs éléments issus des douze titres de l’album pour former un nouveau morceau.
L’idée de faire une chanson à partir de samples provenant d’un même album était une approche inédite à l’époque, et McCartney, à la fois joueur et ouvert à l’expérimentation, donna à Anderson une totale liberté créative. Ce morceau, qui combinait des éléments de l’albumOff The Ground, prenait un virage vers l’électro, dans un style proche du house, un genre alors dominant dans les clubs. Ce n’était pas le McCartney des ballades pop ou des arrangements orchestrés, mais un McCartney plus audacieux, prêt à se plier aux exigences d’un genre musical alors en plein essor.
Un succès surprenant dans les clubs
Deliverancen’était au départ qu’une blague, une plaisanterie lancée pour les DJ des clubs britanniques. La chanson, sortie sous forme de 12″ vinyle en blanc, était destinée exclusivement aux DJs. Cependant, la réaction du public fut immédiate et étonnante. En quelques semaines, le morceau se retrouva en tête des charts de clubs, alimentant les rumeurs et la curiosité autour de son identité. Les DJ de clubs, tels que Pete Tong sur Radio 1, et Graeme Park de l’emblématique Hacienda Club, saluèrent le morceau comme une révélation, une « monstruosité de groove » qu’ils n’avaient pas anticipée. Le public, tout aussi pris de court, commença à se demander qui se cachait derrière cette track envoûtante.
Les rumeurs allaient bon train. Certains pensaient queDeliverancevenait d’un groupe de house basé à Brixton, d’autres murmuraient que le morceau provenait des studios de Manchester, cœur battant de la scène dance britannique de l’époque. C’est à ce moment-là que Paul McCartney, avec un sourire en coin, révéla qu’il était derrière cette « mystérieuse » chanson. Cette annonce fit sensation, tant la transition entre l’image de McCartney et cette chanson électronique était surprenante.
Le concept derrière « Deliverance » : Une fusion de passé et d’avenir
L’originalité deDeliverancene réside pas seulement dans sa production audacieuse mais aussi dans le concept même de la chanson. McCartney et Anderson ne se contentèrent pas d’utiliser des échantillons comme le ferait un DJ traditionnel. Ils prirent des extraits d’un album complet,Off The Ground, et les remixèrent pour en faire un tout cohérent. Ce processus innovant, presque expérimental, marquait un tournant dans la manière dont la musique pop et dance pouvait être perçue et produite à l’époque.
De plus,Deliveranceest une manière pour McCartney de relier son passé à son avenir musical. En réutilisant les échantillons deOff The Ground, McCartney revisitait ses propres créations sous un angle inédit, tout en s’ancrant dans la scène musicale contemporaine de la fin des années 80 et début des années 90, dominée par la house, la techno et l’électronique. Ce mélange de tradition et de modernité fait deDeliveranceune pièce d’autant plus fascinante, car elle résume à elle seule l’approche de McCartney face à l’évolution des genres musicaux et son désir constant de repousser les frontières de sa musique.
Le clip vidéo : Une expérience visuelle
Afin de compléter cette expérience musicale, un clip vidéo pourDeliverancefut tourné. Dirigé par Richard Helsop, qui avait également travaillé sur le clip de « Biker Like An Icon », ce court-métrage visuel offrait un décalage intéressant avec le style musical de la chanson. Héritier d’une époque plus expérimentale, le clip mêlait des images personnelles de Helsop — des vidéos 8mm prises lors de ses voyages en Argentine, à Saint-Lucie, et à Londres — tout en restant, volontairement, détaché de la figure iconique de McCartney. Ce dernier n’apparaissait dans le clip que sous la forme d’un portrait ancien, une touche discrète mais significative. Le clip visait à accompagner le morceau tout en capturant l’essence de la liberté créative et de l’expérimentation qui marquait cette période de l’histoire de la musique.
L’héritage de « Deliverance » : Une brève incursion dans la scène dance
Même siDeliverancen’a pas été un énorme succès commercial, son impact culturel fut significatif, notamment dans les clubs et au sein des communautés de danse. Il est difficile de sous-estimer l’importance de ce morceau dans l’évolution de McCartney, qui, tout en restant fidèle à son héritage pop et rock, démontra qu’il était encore capable d’étonner et de se réinventer. Par sa participation à la scène musicale house, il confirma son rôle d’artiste inclassable, prêt à relever de nouveaux défis musicaux.
Le morceau fut réédité dans le cadre du7″ Singles Boxen 2022, ce qui témoigne de sa place particulière dans la carrière de McCartney et de son caractère intemporel.Deliverancerestera ainsi un souvenir d’une époque où McCartney a, une fois de plus, prouvé qu’il n’était jamais à court d’idées et qu’il n’avait pas peur de plonger dans l’inconnu pour offrir au monde une nouvelle facette de sa musique.