Ozzy Osbourne a toujours cité les Beatles comme son influence musicale majeure. Parmi leur répertoire, Eleanor Rigby occupe une place particulière. Ce titre sombre et orchestral l’a profondément marqué par sa mélancolie et son intensité dramatique. Son orchestration classique et ses paroles poignantes résonnent avec les compositions les plus introspectives de Black Sabbath. Pour Ozzy, cette chanson est un exemple parfait du pouvoir émotionnel de la musique.
Lorsqu’Ozzy Osbourne évoque sa passion pour la musique, un nom revient inlassablement : The Beatles. Celui qui est devenu l’icône du heavy metal avec Black Sabbath n’a jamais caché l’impact profond qu’a eu le groupe de Liverpool sur sa trajectoire musicale. « Quand j’ai entendu les Beatles, j’ai su ce que je voulais faire », confiait-il en 2019. Parmi l’immense répertoire des Fab Four, un titre se distingue particulièrement aux yeux du « Prince des Ténèbres » :Eleanor Rigby.
Une révélation musicale inoubliable
La jeunesse d’Ozzy Osbourne dans les quartiers ouvriers de Birmingham fut marquée par des difficultés et des épreuves. Mais un jour, tout changea. En écoutantShe Loves Youà la radio, le jeune John Michael Osbourne fut bouleversé. « C’était comme passer du noir et blanc à la couleur en une seconde », se souvient-il. Cette illumination musicale ne se limita pas aux morceaux joyeux et dynamiques des Beatles. C’est dans leurs compositions les plus profondes et mélancoliques qu’il trouva une résonance particulière.
Parmi elles,Eleanor Rigbyoccupe une place de choix. « Ce morceau est absolument fénoménal », confia-t-il un jour. Son orchestration classique, sa mélodie poignante et ses paroles empreintes de solitude en font une œuvre unique dans le catalogue des Beatles.
Eleanor Rigbyet l’ombre du classicisme
Composée par Paul McCartney et enregistrée avec un arrangement de cordes signé George Martin,Eleanor Rigbyse distingue par son ambiance sombre et sa narration tragique. L’histoire de cette femme esseulée, enterrée sans personne pour pleurer sa disparition, évoque une désolation universelle. Contrairement à de nombreux tubes des Beatles, ce titre ne comporte aucun instrument rock traditionnel. Pourtant, il dégage une intensité dramatique qui fascina Ozzy Osbourne.
Le lien entreEleanor Rigbyet Black Sabbath ne s’arrête pas à cette noirceur existentielle. McCartney, en composant ce morceau, était alors obsédé parLes Quatre Saisonsde Vivaldi, preuve que l’influence du classicisme pèse sur cette composition. Ce même goût pour les harmonies classiques se retrouve dans les morceaux les plus dramatiques de Black Sabbath, notamment sous l’impulsion de Geezer Butler, passionné de musique baroque et classique.
Une émotion brute au-delà du rock
Si l’image d’Ozzy Osbourne est souvent associée à l’exubérance, aux excès et aux ténèbres du heavy metal, l’homme cache une sensibilité étonnante. « Les Beatles me faisaient me sentir mieux chaque jour », avoue-t-il, rappelant combien leur musique lui servit de refuge.
Dans les ballades de Sabbath, commeChangesou encorePlanet Caravan, on retrouve ce mélange subtil entre mélancolie et apaisement, un héritage direct de l’influence des Beatles. Ce n’est donc pas un hasard siEleanor Rigbyrésonne tant en lui : au-delà de la beauté musicale du morceau, c’est une philosophie qu’il retrouve, celle d’une musique qui, en explorant la douleur, parvient à l’exorciser.
L’impact des Beatles sur Ozzy Osbourne, et sur une génération entière d’artistes, n’est plus à prouver. Si le hard rock et le heavy metal ont souvent été perçus comme des réactions aux années 1960, ils en sont en réalité une continuité. EtEleanor Rigby, avec son intemporalité poignante, reste l’un des plus beaux exemples de cette transmission musicale.