Sorti en novembre 2002, l’album Brainwashed de George Harrison est une œuvre posthume qui témoigne de la créativité inaltérable de l’ancien Beatle. Parmi les morceaux qui le composent, Rising Sun se distingue par sa richesse instrumentale et sa profondeur spirituelle. Cette chanson, née lors de la tournée japonaise de Harrison en 1991, illustre son goût pour l’expérimentation musicale et son attachement aux thèmes philosophiques qui ont jalonné sa carrière.
Sommaire
- Une genèse dans l’ombre de la lumière
- Une orchestration majestueuse
- Un testament spirituel
- Un héritage musical intemporel
- Une lumière qui ne s’éteint pas
Une genèse dans l’ombre de la lumière
George Harrison avait pour habitude de consigner ses idées dans des carnets remplis de notes succinctes, qu’il utilisait comme base de travail en studio. Rising Sun n’échappe pas à cette méthodologie. Dhani Harrison, son fils, raconte comment son père notait des indications laconiques mais évocatrices, telles que « cello, chunky cello part with wobble » (« violoncelle, partie épaisse de violoncelle avec un trémolo »), offrant ainsi à ses collaborateurs des pistes de direction artistique précises sans jamais s’imposer comme un dictateur musical.
Ce morceau fut façonné au fil des années, avec un enregistrement étalé entre 1991 et 2002. George Harrison, qui travaillait avec minutie, voulait donner à Rising Sun une texture musicale dense et immersive. Jeff Lynne, producteur de l’album et ami proche du musicien, évoque un processus d’enregistrement où l’excellence était la norme : chaque chanson apportée par Harrison impressionnait par sa profondeur et sa qualité intrinsèque. Dès ses premières ébauches, Rising Sun séduisait déjà par sa mélodie envoûtante, même lorsqu’elle était jouée sur un simple ukulélé.
Une orchestration majestueuse
L’un des éléments les plus marquants de Rising Sun est sans doute son instrumentation. Enregistré dans la grande salle de la demeure de Harrison, le titre bénéficie d’un arrangement luxuriant. Deux violoncelles et une contrebasse lui confèrent une assise grave et majestueuse, tandis que huit violons ajoutent une touche aérienne et mélancolique.
Ce travail sur les cordes reflète la recherche constante d’Harrison pour allier musique rock et sophistication orchestrale. Les influences classiques transparaissent ainsi dans la structure du morceau, créant un contraste saisissant avec les guitares électriques et acoustiques qui caractérisent son style. La présence de Jim Keltner à la batterie apporte une dynamique subtile, tandis que les harmonies vocales de Jeff Lynne et Dhani Harrison renforcent l’intensité émotionnelle du morceau.
Un testament spirituel
Au-delà de sa richesse musicale, Rising Sun s’inscrit dans la lignée des compositions spirituelles de George Harrison. Depuis Within You Without You ou encore My Sweet Lord, l’ex-Beatle n’a cessé d’explorer des thèmes liés à la transcendance, la quête intérieure et la lumière divine.
Le texte de Rising Sun est empreint de cette philosophie, évoquant un renouveau, une ascension hors des ténèbres vers une clarté absolue. Il est difficile de ne pas y voir une métaphore de la propre existence de Harrison, marquée par une profonde spiritualité et une sérénité grandissante au fil des années. L’album Brainwashed, dans son ensemble, peut être perçu comme une dernière réflexion du musicien sur la nature de l’illusion terrestre et l’espoir d’une vérité plus grande.
Un héritage musical intemporel
Rising Sun est également le reflet du travail d’orfèvre de Harrison, qui n’a jamais cessé de chercher l’excellence, même dans ses dernières années. L’implication de Jeff Lynne et Dhani Harrison dans la production de Brainwashed assure une continuité artistique fidèle à la vision du musicien. Le respect scrupuleux des notes laissées par Harrison a permis de donner vie à une chanson qui, bien qu’enregistrée post-mortem, semble habitée par la présence même de son créateur.
L’intégration de Rising Sun dans la compilation Let It Roll: Songs by George Harrison en 2009 atteste de l’importance du morceau dans la discographie de l’artiste. Il ne s’agit pas simplement d’un titre parmi d’autres, mais bien d’une pièce maîtresse qui synthétise tout ce que George Harrison a apporté à la musique : une approche unique, à la croisée du rock, de la musique classique et de la spiritualité.
Une lumière qui ne s’éteint pas
Avec Rising Sun, George Harrison livre une composition d’une grande intensité, à la fois puissante et contemplative. Son travail minutieux sur les arrangements et l’orchestration confère au morceau une aura intemporelle, résonnant encore aujourd’hui avec force. Plus qu’une simple chanson, Rising Sun est une méditation musicale sur la lumière intérieure, un message universel de paix et d’espoir, fidèle à l’héritage de son créateur.
Ainsi, même après son départ, George Harrison continue d’illuminer le monde de sa musique, telle une étoile inextinguible dans l’immensité du firmament rock.