De rester pertinent dans la conversation musicale. Ce ne sont pas tout le monde qui, comme les Rolling Stones, arrivent à charme le même éthos musical sur une si longue période. Et c'est toujours risqué de proposer du nouveau à une base de fans établie. Toujours un pari de lancer quoi que ce soit sur le marché de toute manière.
Mick Fleetwood, John McVie
Avec Peter Green, Jeremy Spencer et Danny Kirwan, le grand batteur et le bassiste, qui ont enregistré le nom du band et lui ont aussi donné son nom, jouent du blues rock pur et dur. Ils sont tous Britanniques. Green est très très blues. On fait trois albums ensemble entre 1968 et 1970, avant que Green, en proie à des excès de drogue, ne voit la maladie mentale le forcer à quitter les autres. Jeremy Spencer fait un seul album sans Green avant de quitter aussi. Disant partir se chercher des cigarettes et quittant avec un guide spirituel sur le chemin, sans donner de nouvelles aux autres. Christine McVie aux claviers, piano et voix s'est joint au groupe (et compose) et Bob Welch devient guitariste. On migre de plus en plus vers le rock mélodique californien. On fait ensemble 5 albums, dont deux en 1974, avant que Welch ne quitte à son tour.
Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford
On est d'abord Joy Division avec Ian Curtis. post punk minimaliste glacial caractérisée par la basse de Hook et la batterie métonomique de Morris envellopées par des échos industriels et des riffs de guitare acérées de Sumner. Austérité brute. Mais Curtis mets fins à ses jours. Avec l'ajout de la claviériste Gillian Gilbert, on prendra peu à peu un virage plus synthé, dance, tout en se gardant harmonique, axé sur la basse et la guitare par moments, et toujours intéressants, mais cette fois, beaucoup plus grand public.
David Bowie
Le caméléon a été à la fois Mod, folk singulier, heavy, cabaret, baroque, théâtral, vaudevillois, rock, hard rock, Ziggy punk rock, glam rock, blues, Halloween Jack, Jazz dissonant d'avant-garde, dystopique, plastic soul, Thin White Duke, cold wave, ambient, électronique, expérimental, Krautrock, creepy, pop gomme baloune, grunge, sophistopop, industriel, art-rock, avant-gardiste. Il était un vrai artiste.
Barry, Maurice, Robin Gibbs
D'abord prince de la pop britannique (bien qu'Australiens d'origines) baroque, mélancolique et folk (entre 1967 et 1972) avant de devenir rois du disco, les Bee-Gee's sont au sommet du monde disco entre 1975 et 1979. Continueront à enregistrer, mais n'auraient plus tellement besoin de travailler.
Cadet de la formation blues/rock/hard rock ultra riche Led Zeppelin, quand vient le moment de la carrière solo pour le frisé, en 1983, il est encore avec Jimmy pour les Honeydrippers, des reprises majoritairement, avant de réussir, petit à petit, parfois encore avec Jimmy, parfois synth-pop, parfois plus folk, americana ou bluegrass, mais toujours assez populaire.
Tom Waits
D'abord jazz, loungy, folk, Dylanesque, quand Tom rencontre sa Jersey Girl en tournant avec Coppola dans les années 80, il devient plus expérimental et tellement aussi intéressant, en tout cas pour moi, que je vous en parles tous les dimanches de 2027. Promis. Il y a un Tom Waits fabuleux de 1973 à 1980, et un Tom Waits extraordinaire, entre 1983 et 2006.
U2
Madonna
Elle réinventé la manière de vendre et de présenter la musique pour les femmes en musique, en absolue confiance de soi-même, à donné des voix aux communautés marginalisées, et quand on s'est mis à dire qu'elle n'était qu'emballage pop et non création musicale, elle s'est mise à jouer de la guitare et à s'associer à Will Orbit pour offrir du pas fâcheux. Toujours en communion avec son époque.
"Contre son gré" leader du folk à ses débuts, il a plongé davantage dans ses envies rock 'n blues tout en se gardant une part acoustique. Jusqu'en 1976, il est fort intéressant. Revient dans les années 80, plus folk funky et avec Daniel Lanois. Se réinvente à partir de 2001 en proposant du rockabilly, du soul, de l'americana, du texas blues.
Radiohead est au sommet de la planète pop/grunge dès son 3e album. Dont la pochette est blanche/page blanche. On revient dans le nouveau millénaire avec des trouvailles techno très intelligentes, de l'atmosphère aérienne, du sensible magique se rapprochant des essais de Low de Bowie. Ne pouvait que me plaire. En 2007, on lance un album qui répond, 10 ans plus tard, avec aussi un titre de 10 lettres, lancé le 10 du 10, à toutes les questions sur le tout aussi parfait album de 1997. Tout semble tomber en place. Beautiful puzzles. Rares seront les artistes aux 3 chef d'oeuvres, dans deux styles différents. Mais aussi, forcément aussi un peu parents.
Quand j'ai quitté le monde de la musique, Taylor Swift était chanteuse country. Elle est devenue incontournable reine du pop. Et modèle pour des millions de jeunes filles dans le monde. Si ça musique ne me rejoint pas, son impact, oui. Et elle est définitivement passée du country, au pop.
Ric Ocasek et Benjamin Orr faisaient du folk ensemble avant de faire du new wave avec The Cars. Mais ils étaient alors The Grasshoppers. Et n'ont jamais endisqué, anyway.
Y en surement beaucoup d'autres (Hall & Oates faisait du folk aussi, il me semble). Mais ceux-là, sont plus frappant à ma mémoire de mélomane.
Paris réussis.