réalisé par Aaron Sorkin
avec Jessica Chastain, Idris Elba, Kevin Costner, Michael Cera, Chris O'Dowd...
titre original : Molly's Game
Drame, biopic américain. 2h20. 2017.sortie française : 3 janvier 2018
La prodigieuse histoire vraie d'une jeune femme surdouée devenue la reine d'un gigantesque empire du jeu clandestin à Hollywood ! En 2004, la jeune Molly Bloom débarque à Los Angeles. Simple assistante, elle épaule son patron qui réunit toutes les semaines des joueurs de poker autour de parties clandestines. Virée sans ménagement, elle décide de monter son propre cercle : la mise d'entrée sera de 250 000 $ ! Très vite, les stars hollywoodiennes, les millionnaires et les grands sportifs accourent. Le succès est immédiat et vertigineux. Acculée par les agents du FBI décidés à la faire tomber, menacée par la mafia russe décidée à faire main basse sur son activité, et harcelée par des célébrités inquiètes qu'elle ne les trahisse, Molly Bloom se retrouve prise entre tous les feux...
Aaron Sorkin est un scénariste réputé depuis plusieurs années, que ce soit à la télévision ( A la Maison Blanche, The Newsroom) ou au cinéma (il a remporté l'Oscar du meilleur scénario adapté pour son travail sur The Social Network de David Fincher). Il passe désormais derrière la caméra (même s'il est aussi chargé, sans surprise, du scénario). Le Grand Jeu est inspiré de l'histoire vraie de Molly Bloom (oui, elle s'appelle comme le célèbre personnage du roman Ulysse de James Joyce), cette ancienne skieuse devenue organisatrice de parties de poker pour stars. Parmi ces stars, on retrouvait notamment Tobey Maguire (visiblement, même s'il n'est pas jamais nommé - comme les autres célébrités, " Joueur X ", interprété par Michael Cera, semble être une sorte de représentation de l'acteur de Spiderman), Leonardo DiCaprio, Ben Affleck, Macauley Culkin ou encore Matt Damon. Elle se fait finalement arrêter en 2013 pour ses parties illégales. Ses liens avec la mafia russe n'ont également pas arrangé les choses. Sorkin adapte en partie son autobiographie : je dis bien " en partie " puisque le film s'intéresse aussi à ce qui se passe après la sortie de ce livre (dans le film, son avocat lit même son bouquin). Je suis ressortie de la salle très partagée. Dans l'ensemble, j'ai été surprise de ne pas avoir senti de longueurs alors que le film dure tout de même 2h20. 2h20 pour un film qui ne raconte finalement pas grand-chose sans m'ennuyer relève presque de " l'exploit ". Pour une première réalisation, Aaron Sorkin s'en tire plutôt bien. Certes, la mise en scène n'est pas non plus extraordinaire. Beaucoup diront que Sorkin n'est pas un David Fincher ou un Danny Boyle (Sorkin avait aussi écrit pour lui avec ). Certes, ce n'est pas faux. Mais il n'y a rien de honteux, loin de là : son travail reste plutôt bon. En tout cas, si le film a selon moi beaucoup de défauts, la mise en scène n'est pas selon moi ce qui est à pointer du doigt. Le Grand Jeu bénéficie d'excellentes interprétations.J'aime beaucoup Jessica Chastain (enfin l'actrice, parce que la personnalité publique auto-proclamée porte-parole de toutes les causes commence un peu à me taper sur le système : voilà, c'est dit, je me sens mieux) et sans surprise, elle livre une impeccable interprétation.
Cela dit, j'ai été " perturbée " par sa perruque parfois un peu trop visible et ses décolletés un peu trop mis en avant : certes, son personnage, vulgaire, est assume sa féminité physique dans un milieu très masculin mais j'ai trouvé cet aspect parfois trop surligné.Pour la petite anecdote, c'est la véritable Molly Bloom qui souhaitait voir Chastain interpréter son rôle. J'ai surtout été épatée par la performance d'Idris Elba, tout particulièrement charismatique dans le rôle de l'avocat de l'héroïne. A la sortie de ma séance, je me souvenais même plus de lui que de Chastain. Dans un rôle secondaire, on est toujours content de retrouver ce bon vieux Kevin Costner. Le problème de ce dernier n'est pas son interprétation, loin de là. L'utilisation de son personnage est en revanche gênante. La scène de la patinoire est juste une immense blague et fait perdre à elle-seule tout crédit au film déjà suffisamment bancal : Molly retrouve son bon vieux père un peu par hasard dans ce petit bled qu'est New York à la patinoire, il lui fait alors en trois minutes sa psychothérapie. Vous comprenez, Molly elle se venge des hommes parce que son père était trop autoritaire et en plus c'était un salaud parce qu'il trompait sa femme. Molly trempe dans des affaires douteuses parce qu'elle n'a pas été réussi à être la championne de ski qu'elle aurait dû devenir. Bref, ça m'a fatiguée, même un épisode de 7 à la maison était plus subtil. Et c'est là où je veux commencer à pointer les nombreux défauts de ce long-métrage divertissant mais oubliable et discutable pour différentes raisons. La construction du film est en elle-même bordélique en s'éparpillant sur différents niveaux temporels, sans cesse entremêlés : l'enfance et l'adolescence de Molly en tant que skieuse en partie conseillée et entraînée par son père (leurs relations sont donc assez compliquées), la réussite de Molly dans son " travail " et la possible chute de Molly avec ses problèmes judiciaires. Décidément, on ne veut plus réaliser de biopics traditionnels. La nouvelle mode est de déconstruire à tout prix les histoires linéaires.
Cela dit, le schéma adopté par Sorkin est juste ultra casse-gueule. Pour moi, il passe par ce procédé parce qu'en réalité, la réelle histoire de Molly n'est finalement pas plus que palpitante que cela quand on y réfléchit bien. On ne peut pas s'empêcher de trouver cette structure faussement compliquée pour pas grand-chose, pour combler du vide. Le montage et la voix-off, qui pourraient éventuellement expliquer le rythme du film, sont également à remettre en cause (et je relie les deux défauts ensemble). Le montage semble parfois hasardeux : on passe parfois d'une scène à l'autre un peu en mode " ploum ploum ploum " parce qu'on a l'impression que Sorkin ne parvient pas à se sortir de son schéma narratif inutilement compliqué. Cette voix-off est également discutable :Justement, rebondissons sur ce dernier point : le personnage en lui-même est problématique et pas uniquement à cause d'une psychologie digne de Doctossimo concernant ses relations avec son papounet (comme si ça excusait déjà tous ses actes). Certes, cela peut être intéressant de voir une femme qui assume sa féminité évoluer dans un univers très masculin. Mais elle n'a aucun mérite dans sa réussite ou quand elle parvient à se sortir du pétrin : c'est un personnage qui est bien plus passif qu'on veut nous le faire croire. Surtout, tout est fait pour enlever toute responsabilité à ce personnage. La fin, qui nous la présente comme une battante, une winner (alors que sa réussite est discutable), va encore plus dans ce sens et cela m'a dérangée. a priori, elle n'est pas déplaisante, elle est plutôt endiablée (même s'il vaut mieux ne pas avoir une dent contre les films bavards, heureusement pour moi, je ne fais pas partie de cette catégorie). Mais elle est trop littéraire dans le sens où on a l'impression d'entendre les extraits de son bouquin juste directement transposés à l'écran. Sorkin ne joue alors pas suffisamment avec cet élément. La voix-off aurait pu par exemple être en décalage avec les images ou quelque chose de ce style. Mais en fait non. Elle ne permet pas aux images de parler d'elles-mêmes. Elle surajoute de l'information inutilement, elle ne nous aide pas non plus à mieux cerner la personnalité de Molly Bloom. Le Grand Jeu est un film très décevant qu'on oubliera assez vite...