FERVENT CHINACHINESE MONUMENTAL SCULPTURES EXHIBITION FORMER SLAUGHTERHOUSE Mons City.
蒙斯市"老屠宰场"艺术中心拍摄的中国当代艺
More than ever this summer, the sun will rise in the East! Twenty-five iconic sculptures originally from China, on loan from collections in New York and Europe, will form a magnificent series in the space of the Former Slaughterhouse. Different subjects have been developed, throughout monumental masterpieces or on the contrary very fragile works, from traditional themes like landscapes, nature and our ecological challenges, questioning mega-urbanization or even femininity in contemporary art. Traditional Chinese subjects, such as the Phoenix, the mythical bird with the power to be cyclically reborn by arising from its own ashes, are deconstructing and reinterpreting the shapes of art history or the representation of humans to remodel through the new imagination of Chines cultural re-identification and its relationship with the global artistic context.
Dans cette expo ni encre ni pinceau, bien éloigné de cette tradition ,elle propose un regard neuf sur l'art contemporain chinois. Mais préparez vous à être surpris, émerveillés ou parfois perplexe face à ces œuvres monumentales.et porte un regard neuf sur l'héritage des traditions, le mélange des cultures, le travail des matériaux, la relation à la nature et l'évolution de la société, autour de la création artistique chinoise, toujours davantage au centre de la scène mondiale.
http://news.cnwest.com/content/2015-07/04/content_12859588.htm
中国驻比利时大使曲星讲话 国际在线报道（记者 史靖洪）：《化生-中国当代艺术展》开幕式于7月3日在比利时蒙斯市老屠宰场艺术中心举行。这次展览也被列为"2015年蒙斯欧洲文化之都"十大推荐活动之一。 中国驻比利时大使曲星在开幕式上说，这样的当代艺术展在过去几年是不可能举办的，正是中国不断实行改革开放政策，才使这样的作品走出国门。他期待此次活动能成为比利时民众了解中国当代艺术的窗口与桥梁。比利时前首相、蒙斯市市长迪吕波不仅盛赞展览精彩纷呈，也认为目前中比关系发展态势良好，特别是最近比利时国王访问了中国，中国总理李克强也刚结束对比利时的访问，将使中比关系更上一层楼。 《化生-中国当代艺术展》由中国对外文化集团公司和蒙斯市政府共同举办，中央美术学院院长范迪安和布鲁塞尔皇家美术学院荣誉院长米歇尔·布德森为此次展览的联合策展人。作为2015年"中国当代艺术欧洲行"的重要活动之一，这次展览以中国当代雕塑、装置和影像为主，在2000平方米的空间中展出了25位中国当代杰出艺术家的代表作品，是对中国当代艺术30余年发展的回溯和展望。"化生"作为展览的主题，蕴含着中国当代艺术与本土传统的关系，及其在当代文化语境中的蜕变。 在过去30多年时间里，中国当代艺术经历了与西方文化的碰撞交汇和自身社会的当代变迁，生成了独特的文化景观。在传统艺术风格和创作语言仍保持着旺盛生命力的同时，对艺术观念、艺术媒介和艺术语言进行不断创新已成为新的趋势。《化生-中国当代艺术展》正是站在这样一种全球与本土、传统与当代相互贯通的历史和现实语境中，着重发掘和归纳中国当代艺术在雕塑、装置、影像艺术等立体形态和新媒体方面的探索态势，以期让欧洲观众通过展览了解中国当代艺术的蓬勃生机和文化特征。
La plus grande part des œuvres exposées ont été produites ces toutes dernières années. Elles nous interpellent par l'affirmation de leur différence et réactualisent les recherches sculpturales ou environnementales. 25 artistes, de renommées internationales; hommes et femmes, parmi les pionniers de la fin des années 70 et du début des années 80 avant -gardiste jusqu'aux générations chinoises les plus récentes, affirment la tridimensionnalité des supports et se réapproprient la diversité de leurs matériaux. Jouant avec la tridimensionnalité des supports.
D'origine industrielle, artisanale, minérale ou naturelle, de récupération ou de synthèse, sans oublier l'utilisation de la vidéo... autant de matières premières ou virtuelles pour développer des propositions artistiques aussi inattendues que pertinentes. Les questions qu'elles soulèvent, prolongent autant qu'elles les confirment les bouleversements des références artistiques initiées par les avant-gardes du siècle précédent.
Plusieurs thématiques seront développées, au travers d'œuvres monumentales ou au contraire fragiles, revisitant et métamorphosant les thématiques traditionnelles du paysage, de la nature et de ses défis écologiques, interrogeant les défis de la méga-urbanisation, posant la question de la féminité dans l'art actuel, réinterprétant l'histoire culturelle chinoise, redéfinissant en les actualisant les mythes tel celui du Phénix, déconstruisant ou réinterprétant les formes de l'histoire de l'art ou celles de la représentation humaine pour les remodeler selon les nouveaux imaginaires d'une ré-identification culturelle chinoise et de sa différence face à la scène artistique mondiale.
Les Anciens Abattoirs de Mons (Belgique), lieu de patrimoine pour l'art contemporain.
Toutes ces sculptures et installations monumentales viennent métamorphoser les espaces et jardins des anciens abattoirs de Mons ces oeuvres faisant parfois jusqu'à 6m de haut ou de long ou des superficies de 200m².
XU Bing est entré en 1977 à la Faculté de Gravure de l'Académie Centrale des Beaux-Arts (CAFA), où il a obtenu le diplôme de Licence en 1981 avant de rejoindre le corps enseignant de cet établissement.
En 1990, il s'est déplacé aux États-Unis. Il vit et travaille maintenant à Beijing et à New York. Ses expositions ont eu lieu dans des institutions artistiques comme le MOMA à New York, le Metropolitan Museum of Art, le British Museum, la Galerie Nationale du Canada, la Galerie nationale de République tchèque, le Musée Ludwig en Allemagne, etc. En outre, XU Bing a participé plusieurs fois à la Biennale de Venise; la Biennale de Sydney et la Biennale de São Paulo entre autres expositions internationales. Projet Phénix - Urbanisation interne (maquettes+ esquisses + vidéo)
qui sont assemblés à partir de déchets de la construction urbaine chinoise, d'instruments de travail et de matériaux quotidiens des travailleurs, symbolisent le contexte et la signification du processus d'urbanisation humaine.
Ce modèle, pourrait presque être qualifié est le thème de l'exposition, " symbole ", et crée le grand style, libérant une foule de renseignements historiques dans les moindres détails .
徐冰现实涅槃| Hi艺术- 当代艺术资讯专家| 专题| 人物 www.hiart.cn/feature/detail/896dttn.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_4d09608e0100i7qk.html
Historien d'art, critique artistique et artiste est né en 1957. Il est sorti diplômé en 1985 de la Faculté d'Histoire de l'art étranger de l'Académie centrale des Beaux-Arts (CAFA) et en 1995 de l'Université de Heidelberg avec un doctorat. Il est actuellement professeur, directeur du Centre des recherches visuelles et directeur de l'Institut des recherches de l'ethnie Han de l'Université de Beijing, rédacteur en chef de l'Annuel d'art contemporain de Chine, chef de l' " Annuel d'art contemporain de Chine ". Pierres peintes en rouges Le projet " Pierres peintes en rouges " explore de nombreuses questions telles que "Quelle est la nature du monde ?", ainsi que la relation des montagnes et des rivières dans la tradition chinoise. Visant à protéger la nature, ce projet est originaire de la réaction forte et de la solution particulière de l'artiste à l'issue d'une catastrophe naturelle.
Pierres peintes en rouges - ZHU Qingsheng
La terre MONS 2015 La vidéo " La terre " est un enregistrement visuel d'une performance artistique réalisée par XIAO Yu dans la Galerie Pace de Beijing. Accompagnée d'une musique poétique pastorale, cette vidéo construit une illusion idéale d'une terre idyllique. Dans un scénario où l'art contemporain chinois interprète par différentes façons les divers problèmes de la société, la vidéo offre, en déplaçant et mettant en parallèle l'agriculture traditionnelle et le chantier de ciment, une vérité alternative de la réalité de la Chine .
Née en 1955, elle est sortie diplômée en 1982 de la Faculté d'Artisanat de l'Académie des Beaux-Arts de Chine avant de rejoindre le corps enseignant de cet établissement. Sa spécialité est la teinture. Depuis les années 1990 jusqu'à maintenant, elle insistait sur l'art de la fibre. Ses oeuvres sont caractérisées par l'utilisation du coton, du chanvre, des plantes, du papier de riz, de la pâte à papier et d'autres matières fibreuses, reflétant le charme culturel de l'esprit oriental. Le manuel des plantes médicinales No.1 " Ben Cao Gang Mu " est-il le synonyme de la médecine traditionnelle chinoise ou celui d'un tube? En fait, il est à l'origine un hymne poétique du monde végétal
https://en.wikipedia.org/wiki/Liang_Shaoji http://www.artda.cn/view.php?tid=6827&cid=28http://www.hiart.cn/feature/detail/7d0euwq.html
Rent-rent collection yard . LI Zhanyang - 2008 - © LI Zhanyang
Les villes tentaculaires conçues par l'imagination débordante de l'artiste chinois Liu Wei Un savant mélange d'installations sculpturales (Library, 2012 pour évoquer la démesure et l'urbanisation à outrance des villes dans son pays
http://www.saatchigallery.com/artists/liu_wei.htm
La bibliothèque de Liu Wei. Considéré comme un des artistes chinois les plus importants actuellement, il crée des sculptures en utilisant des livres collectés, puis compressés et collés pour figurer des sortes de quartiers de ville. Alors que ces œuvres semblent aussi dures que la pierre, elles sont pourtant fragiles et vulnérables, comme la société actuelle.
http://blog.sina.cn/dpool/blog/s/blog_648f7d1a0101i14h.html?vt=4
JIANG Xinyu
L'impressionnante magistrale sculpture de Cheng Wenling, China Scena , haute de 4,80 mètres et large de 6,65 mètres nous transporte dans l'art contemporain chinois au cœur des jardins des anciens abattoirs de Mons devenu pole muséal de la ville belge. PI Li, a déclaré: "pour comprendre les oeuvres de Chen Wenling, nous devons réaliser la transformation de la société chinoise contemporaine depuis 20-30 ans. Avec la mise en place de la nouvelle Chine, prônant une tradition élégante de lettrés considérés comme le contraire de l'idéologie du grand public
La Chine Ardente - China Scene n°1 《中国风景No.1》, Chen Wenling 陈文令 © Andy Craps
皮力说："要了解陈文令的作品，我们就必须清醒当代中国社会在过去20－30年间的转型。随着新中国的建立，提倡优雅的文人传统被主流意识形态视为对立物，而逐渐被清除出日常生活的话语范畴。"陈文令1969年生于中国福建泉州，先后毕业于厦门工艺美术学院和中央美术学院，现居中国北京，为职业艺术家。
AI Jing est une artiste, femme écrivain et chanteuse-compositeur. En 1999, AI Jing a commencé à apprendre à peindre auprès de l'artiste contemporain chinois Zhang Xiaogang. Elle s'est déplacée ensuite à New-York afin d'approfondir ses études en art contemporain. L'arbre de la vie Il s'agit d'une pièce représentative de l'expression artistique d'AI Jing. En plus du choix des sujets, l'expression conceptuelle est une autre marque personnelle de la création d'AI Jing. Elle utilise ici des dizaines de milliers de baguettes jetables pour établir cet arbre de la vie haut de 3m50, sur des branches duquel se juche un corbeau qui symbolise l'alarme lancée du fond de son cœur.Son œuvre arbre de vie 生命之树. , fait avec 100 000 paires de baguettes
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Miao Xiaochun (geb. 1964 in Wuxi, Jiangsu, China) gilt als einer der profiliertesten Fotografen und Medienkünstler innerhalb der zeitgenössischen Kunst Chinas, aber auch innerhalb der aktuellsten internationalen Strömungen. Er studierte in den achtziger und neunziger Jahren zuerst in China an der Nanjing Universität und an der Central Academy of Fine Arts, Beijing, dann in Deutschland an der Kunsthochschule in Kassel. Seit 2000 lehrt er auch an der Central Academy of Fine Arts, Beijing. Am Computer erschafft Miao Xiaochun seine ganz eigenen, zugleich komplexen und faszinierenden modernen Welt-Darstellungen. So entstehen 3D-Animationen, C-Prints, digitale Tusche-Zeichnungen bis hin zu Handstickereien auf Seide. Miao Xiaochuns Themen kreisen um den modernen Menschen, der zwischen Tradition und Zukunftsvisionen hin und her gerissen wird: Auf der einen Seite gibt es das Vertraute, zugleich aber auch schon „Überlebte", und auf der anderen Seite das Kommende, das Neue, das ebenso verlockend wie auch Furcht einflößend erscheint. Dabei greift er immer wieder auf allegorische und christliche Motive der europäischen Renaissance und des Barock zurück .
" Illimité -Illimited", - MIAO Xiaochun - 2011-2012 - :copyright: MIAO Xiaochun Photographies et des dessins animés en trois dimensions se situe dans leur figuration naturelle. Comme un échangeur, l'artiste relie l'ancienne Chine qui est sur le point de disparaître avec la super-modernité des métropoles de la Chine d'aujourd'hui.
Miao Xiaochun (1964), a well-known photographer of contemporary China and technological development, has gained a special reputation with his 3D-project "The Last Judgment in Cyberspace". Miao Xiaochun generated a 3-D model of his body and substituted his image for each of the 400 figures in Michelangelos original painting. How do the figures in this religious painting actually see the scene? In virtual space he could answer the question by travelling within the painting like a tourist. He took pictures from different angles, involving the viewers by casting them as "avatars" - like in a videogame - within the action. Printed in black and white, the resulting pictures conceive the celestial as a silvery futuristic setting with a threateningly industrial touchi Née en 1961, LIN Tianmiao est sortie diplômée en 1984 de la Faculté des Beaux-Arts de l'Université normale de la Capitale et en 1989 de l' Art Student League, New York. Etant une célèbre artiste d'installations, elle s'est vue décernée en 2006 le prix Martell pour " le meilleur artiste de l'année ". Avec une forme plutôt occidentale, ses oeuvres impliquent une connotation culturelle caractérisée par une beauté et un style de type oriental. Suite à une légende datant de son enfance, l'artiste avait été plongée dans l'inquiétude de devenir un animal nonmammifère. Par cette oeuvre, elle tente de surmonter ce traumatisme. Ici, la tête du personnage féminin d'âge moyen est remplacée par un oeil-écran, pour brouiller la frontière entre un être humain et un objet. Elle pond des oeufs sur une scène rituelle. Cet acte très privé a été rendu public de manière "solennelle, Ses parents sont tous deux artistes, et ils ont demandé pour de lui enseigner les arts et l'artisanat traditionnels. Plus tard, elle devenue un tissu designer, vidéaste et artiste "enfant, Lin Tianmiao 林天苗 passade longues heures à aider sa mère au coton , une tâche qu'elle décrit comme "tortueuse ". Malgré cette expérience, ou peut-être à cause de cela, devenue designer textile, elle se tourna vers l'art à temps plein dans les années 1990, en maintenant son attention sur le tissu. Beaucoup de ses œuvres, de fil, Reliure impliquent un tissage, de la l couture et -souvent de vastes de fil soigneusement enroulé autour d'objets ou les reliant à des bobines de coton ou de soie. La création de ces œuvres était "une sorte d'agonie" d'abord, dit-elle, mais il est devenu un processus méditatif: "Chaque jour, je voudrais lier un peu, Je suis devenue calme, posé. "Les deux lithographies de visages flous et extrêmement agrandies (de son mari et de son fils) ont également cette base matérielle. Une partiellement obscurcie par des bobines de fil blanc épais, l'autre est éclaboussé avec des trous en utilisant la technique de fabrication de la dentelle japonaise.
林天苗-诞 - 聚脲，白色汽车漆，影像 - 蛋 109个 - 2009" Naissance ", de Lin Tianmiao. Suite à une légende datant de son enfance, l'artiste avait été plongé dans l'inquiétude de devenir un animal non mammifère. Par cette œuvre, elle tente de surmonter ce traumatisme. Ici, la tête du personnage féminin d'âge moyen est remplacée par un œil-écran, pour brouiller la frontière entre un être humain et un objet. Elle pond des œufs sur une scène rituelle. © Andy Craps Graphiste chez Mons 2015 .
http://www.whiterabbitcollection.org/artists/wang-luyan-2/
Né en 1956, ouvrier autodidacte ,il est l'un des plus importants artistes conceptuels chinois. Il s'est activement engagé dans le mouvement chinois de l'art d'avant-garde dès son début. Le Compas W -miroir œuvre en acier inoxydable exposée à Mons voir ci dessous dans vidéo avec d'autres créations non présentées de l'artiste Le compas s'exprime l'aspect conceptuel de l'oeuvre de WANG Luyan: la vibration aléatoire du ressort placé dans les jambes d'appui du "W compas W 王鲁炎-W圆规- 镜面不锈钢，普通钢" déforme le cercle que le compas dessine, et cette distorsion causée par le compas est prescrite dans la trajectoire de sa façon de dessiner un cercle. Deux forces opposées s'annulent en quelque sorte sous nos yeux.
Née en 1968, XIANG Jing est sortie diplômée de la Faculté de Sculpture de l'Académie centrale des Beaux-Arts en 1995. La même année, sa première exposition personnelle a eu lieu et elle a été baptisée "artiste de génie". Ton corps 
L a taille de ce corps dépasse la norme. Notre regard peut dès lors embrasser chaque partie de ce corps jusqu'à sa plus grande intimité. Ainsi, sans aucun tabou ni secret, ce corps nous met dans l'embarras. Quand nous affrontons un corps à ce point impérieux, il nous semble que la curiosité sexuée de notre regard s'embrouille.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble