Créer des vidéos dynamiques avec les caméras d’action, 1ère partie

Des vidéos d’action-cam créatives et impressionnantes

« Pourquoi ma vidéo n’est-elle pas aussi palpitante lorsque je la visionne sur mon ordinateur ? » Vous pouvez nous croire, nous nous sommes bien souvent posés cette question !

Avec les caméras embarquées, l’astuce consiste à transmettre les sensations en maîtrisant les mouvements. Même si cela peut paraître contradictoire, le secret réside dans la construction de scènes lentes dans un rapport équilibré. La règle générale : plus les scènes sont diversifiées, plus le dynamisme du rendu final pourra être élevé.

Variez vos activités et les objets filmés

Commencez par observer le contenu de vos films. Celui-ci détermine la durée de vos vidéos. Ceci est valable ici aussi : plus vous créez de coupes, de scènes et de prises de vues, plus vous aurez d’alternatives au montage. Utiliser un seul angle de caméra pour une scène ou quelques séquences riches en action est acceptable, mais devient vite ennuyeux dans une vidéo d’environs 5 minutes. Retenez ceci : plus vos enregistrements contiennent d’activités, de contenus, d’angles et de perspectives, plus la création de votre film sera intéressante.

Comparez les deux vidéos suivantes sur le thème du cyclisme en ville

Alley Cat à Hambourg :

Toronto à vélo :

Veillez à obtenir des impressions différentes. Ainsi, la petite pause de la première vidéo rend la scène suivante encore plus attrayante !

La vidéo réalisée à Hambourg contient davantage de variations. Bien qu’il ne s’agisse que de cyclisme, l’ensemble est très distrayant grâce aux nombreuses prises – qui n’ont à proprement dit rien à voir avec le sujet – réalisées sous différents angles. Lorsque vous créez des séquences qui ne sont pas en lien direct avec l’action, pensez à suivre un fil conducteur afin que le spectateur puisse se sentir directement impliqué dans ce qui se passe. Alors la prochaine fois que vous empoignerez votre caméra d’action pour immortaliser vos exploits en snowboard, pensez à enrichir vos vidéos avec quelques prises des refuges ou des remontées mécaniques !

Variez vos enregistrements

À l’intérieur d’une même vidéo, diverses émotions peuvent être transmises au spectateur selon le découpage, les distances et les vitesses utilisés. Autrement dit : selon les perspectives. Un gros plan peut parfois être très efficace, mais dans certaines situations, un plan d’ensemble fonctionne bien mieux.

Vous devriez vous demander si vous voulez montrer le même objet durant la totalité de l’enregistrement. Si la réponse est non, un changement d’angle est conseillé, car les actions se déroulent souvent trop vite. Même lorsque vous avez trouvé une perspective idéale avec l’angle de prise de vue parfait, vous ne devriez pas hésiter à en tester et en ajouter d’autres. La vidéo réalisée à Toronto est tournée avec un angle intéressant, qui apporte un effet de profondeur. Il n’est cependant pas opportun de le conserver tout au long de la vidéo.

Bref aperçu des techniques d’enregistrement

Pour combiner et diversifier de manière optimale les éléments cités jusqu’ici, il y a plusieurs moyens. Le plus simple est d’utiliser simultanément plusieurs caméras. Si vous ne disposez que d’une seule caméra, vous devrez effectuer plus de manipulations. Faites plusieurs enregistrements de la même scène. Ce faisant, appliquez une perspective et un angle différents à chaque passage.

Conseil : essayer de rassembler plusieurs prises avec la même perspective et différents cadres.

Souvenez-vous combien il est important de disposer d’un matériel vidéo varié. Les idées ne se préparent pas toujours à l’avance, et apparaissent souvent sur place. Essayez d’y penser en toute occasion, par exemple lors d’une pause avant la reprise d’une course ou de la prochaine action !

Contrôlez la vitesse de restitution

La vitesse de lecture est un outil essentiel du film d’action. Veillez à toujours choisir un débit d’image élevé pendant le tournage. Faute de quoi vous ne pourrez utiliser aucune fonction d’ajustement de la vitesse de lecture sans endommager la qualité de la vidéo.

Dans le cas d’enregistrement d’exploits sportifs riches en action, de skateboard ou de parcours par exemple, il peut être utile de pouvoir effectuer des ralentis des figures complexes au montage. Si votre matériel vidéo n’est pas assez dynamique, accélérer certaines scènes peut suffire à donner une impression de variation et d’énergie. S’il n’est pas nécessaire de modifier la vitesse de la vidéo tournée à Hambourg, la vidéo réalisée à Toronto pourrait être accélérée pour être plus vivante. Une autre astuce : si vous modifiez la vitesse du film, ajustez également le défilement des images au rythme de la musique.

La fonction de « Ralenti/Accéléré » de MAGIX Fastcut se trouve sous « Vitesse ». Dans la case située en dessous se trouve la « Lecture arrière de la vidéo ». Dans Vidéo Deluxe, cette option se trouve sous « Effets » > « Vitesse ». Un curseur et un multiplicateur permettent de suivre la vitesse de lecture.

La touche finale

Tentez l’expérience et variez le tempo avec ces différents outils pour présenter des vidéos et des histoires uniques ! Avec de bonnes prises et quelques outils, vous êtes en mesure d’apporter une véritable richesse émotionnelle à vos vidéos, et de développer votre propre style.