Si vous prenez le temps de visionner quelques vidéos réalisées avec des caméras embarquées sur YouTube, vous pourrez constater que les modèles se répètent rapidement. Soyons honnêtes, la plupart des vidéos se ressemblent toutes et deviennent vite ennuyeuses. Maintenant que nous avons accepté cette triste vérité, nous allons tenter d’éviter de produire ce genre de vidéos assommantes !
Voici comment réaliser des vidéos d’action esthétiques et dynamiques
La majorité des gens pensent qu’il suffit de fixer une caméra sport sur un casque (ou alternativement sur des skis, au niveau du thorax ou autres), pour obtenir une vidéo intéressante. Ce n’est malheureusement pas aussi simple. Nous avons déjà mentionné combien les variations peuvent enrichir une vidéo, et combien il est facile de perdre de vue ce point dans le feu de l’action.
Il suffit de retenir cette règle générale : plus vos enregistrements seront variés, plus votre vidéo finale sera dynamique. Dans cette partie, nous vous révélons quels types d’angles utiliser selon les situations.
Une question de point de vue
Le choix de l’angle a un impact important sur l’effet que va donner votre image. Si votre caméra est trop éloignée, la tension de la scène est atténuée. Si vous êtes trop près de l’action ou derrière au moment crucial plutôt que devant, vous risquez de rater les contenus importants.
Observons maintenant quels sont les différents types d’angles, et à quels moments il est opportun de les utiliser dans vos vidéos.
Point de vue et champ opposé
Filmer depuis votre point de vue (vue subjective), est parfait pour transmettre les sensations d’une situation et les partager avec le spectateur. Vous pouvez obtenir cet effet de différentes façons. Montez votre caméra sur votre casque ou au niveau du torse, ou suivez l’action avec la caméra à courte distance puis filmez le champ opposé (derrière vous), et l’environnement direct. Ces variantes forment un moyen de présentation idéalement proche au spectateur.
Pour utiliser une vue subjective de manière attrayante, le sujet doit se déplacer vers l’avant et effectuer une action capitale. (Franchement, les scéances de pédalage paisible des promenades du dimanche ne vont pas sidérer beaucoup de monde). Les prises de vues subjectives combinées à leur contre-champ forment un effet de tunnel, car ces perspectives amplifient la tension de l’action en présentant les objets immobiles de l’environnement et le sujet principal y évoluant très vite.
En voici un exemple :
Prise de vue frontale
Cette perspective est exactement l’inverse de la perspective subjective. La caméra vise la hauteur des yeux du sujet. Un angle qui n’est pas souvent utilisée pour les vidéos d’action-cams, car les sujets effectuent des mouvements trop rapides que le caméraman peut difficilement anticiper.
Mais vous pouvez y arriver en plaçant la caméra sur le casque du sujet de sorte à ce qu’elle filme son visage et ses expressions en gros plan. Les émotions et les réactions occasionnées par des événements précis comme un essai réussi ou une chute intempestive peuvent ainsi être capturées. Ces prises doivent être insérées à bon escient dans la vidéo finale et souligner les moments forts d’une action.
Prises de vue aériennes
Filmer un événement à vol d’oiseau n’est possible qu’en accédant à un lieu suffisamment élévé pour profiter du panorama complet, en haut d’un toit ou d’une tour par exemple. De là, vous pouvez filmer vos sujets en plongée diagonale. Vous pourrez ainsi profiter de panoramiques lents, qui suivent l’action. Vous perdez cependant en détails vis à vis des prises plus proches du sujet. Par conséquent, les séquences vues du ciel sont surtout utilisées pour présenter une scène dans son ensemble et montrer l’étendue des mouvements qui ne pourraient être pleinement représentés dans un plan rapproché.
Prise de vue latérale
La prise de vue latérale est parfaite pour exposer l’évolution du sujet dans son environnement. Il est possible d’utiliser des distances moyennes ou un grand angle. La taille et la vitesse sont ici clairement mises en évidence, c’est pourquoi ces perspectives s’emploient de préférence en présence de sauts particulièrement impressionnants, en skateboard, snowboard ou sur parcours par exemple. Pour réaliser ce genre d’enregistrements, il est cependant conseillé d’utiliser un trépied pour éviter l’apparition de vibrations trop importantes. L’angle de prise de vue diagonal est le plus adapté aux films d’action-cams.
Angle de prise de vue diagonal
L’angle de prise de vue diagonal regroupe les prises de vue frontales/d’axe arrière et latérales. L’action du sujet qui se déplace peut être représentée en même temps que son environnement. Cet angle met en relief la profondeur spatiale du mouvement. Il s’agit de l’un des meilleurs angles de prise de vue pour les vidéos réalisées avec une caméra d’action, qui permet de rendre compte du mouvement et de la scène dans son ensemble en une seule prise. Avec un peu d’entraînement (faites toujours attention à ce qui se trouve sur votre chemin !), un bon oeil pour la composition de l’image et une main alerte, cet angle se révèle être idéal pour la plupart des vidéos d’action.
L’angle néerlandais ou angle incliné
Les diverses perspectives ont été établies essentiellement par le cinéma avant-gardiste et les films expressionnistes au début du 20ème siècle, à l’origine pour créer des effets surréalistes et obtenir une désorientation de l’image. De nos jours, ce terme désigne souvent les plans dans lesquels la caméra est inclinée de sorte à ce que la ligne d’horizon ne soit plus parallèle au bas de l’image.
Cet angle est utile si le sujet est filmé dans une position fortement inclinée, lors des sessions de skate en half pipe (double tremplin courbe), ou de solo de guitare sur scène par exemple. En inclinant la caméra, le sujet est à nouveau représenté dans le plan horizontal, et le spectateur peut ainsi profiter d’une nouvelle perception.
Cette vidéo illustre bien l’effet de l’angle néerlandais.
Le bon mix
Vous pouvez contrôler le dynamisme de votre film en variant les angles de vos séquences. La combinaison de divers paramètres vous permet de contrôler la position du sujet dans l’image et la vitesse à laquelle il évolue vis à vis de la caméra. Avec ce mélange de plans aux actions lentes et rapides, vous parviendrez à créer une tension chez le spectateur et vous pouvez toujours choisir l’angle qui convient le mieux à la scène.
Imaginez simplement un skateboarder qui porte une caméra, et un autre filmé en parallèle au grand angle depuis une perspective latérale. Lequel va vous paraître être le plus rapide ? Pourquoi ?
La perspective unique et parfaite n’existe pas. Il s’agit de bien doser les diverses perspectives afin de retransmettre tout le dynamisme du mouvement et d’obtenir une vidéo captivante. Un dernier conseil : comme la plupart d’entre nous ne possèdent pas trois caméras, et que vos amis n’ont peut être pas envie de se sacrifier jusqu’à ce que vous obteniez la prise parfaite, vous pouvez filmer vous-même vos performances et les répéter en variant les angles de prise de vue au même endroit. Nous vous souhaitons un bon divertissement !
Vous trouverez ici encore plus d’exemples et d’idées de configurations
Jeu de briques
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