Grandes expositions: Florence et ses peintres de Giotto à Léonard de Vinci à l' Alte Pinakothek

Filippino Lippi - Portrait d'un jeune homme
(vers 1485) © National Gallery of Art,
Washington, Andrew W. Mellon Collection

Les travaux de rénovation de l'espace d'exposition de l'Alte Pinakothek ont été récemment achevés. La pinacothèque munichoise y présente sa première exposition consacrée aux peintres florentins du 15ème siècle. Quelque 120 chefs-d'œuvre y sont présentés qui reflètent les innovations artistiques révolutionnaires du berceau de la Renaissance, avec une juxtaposition exemplaire de peintures, de sculptures et de dessins. Une sélection complète de superbes peintures sur panneaux, réalisée pour les églises et les palais du centre commercial toscan, transporte les visiteurs à l'époque des Médicis et retrace l'évolution de la peinture à l'époque moderne, depuis ses débuts, avec l'œuvre de Giotto, jusqu'à celle de Léonard de Vinci. 
Les plus grands peintres florentins, dont Fra Angelico. , Filippo Lippi, Antonio Pollaiuolo, Andrea del Verrocchio, Domenico Ghirlandaio, Sandro Botticelli, Filippino Lippi, Léonard de Vinci, Lorenzo di Credi et Fra Bartolommeo sont représentés dans l'exposition. Les oeuvres proviennent tant des riches collections de la pinacothèque de la capitale bavaroise que de prêts internationaux en provenance, entre autres, de grandes collections de Florence, Londres, New York, Washington, Vienne et Berlin. 
La présentation met l’accent sur le monde des idées et les méthodes de travail des artistes, qui, forts d'une nouvelle assurance, se sont plongés dans les profondeurs du monde réel à la recherche des lois de l'harmonie et de la beauté, dessinant d'après nature et étudiant  avec passion les œuvres de l'Antiquité. Dans leur exploration ambitieuse, les peintres explorèrent les sujets, les formes et les techniques de leur travail et réalisèrent ainsi une variété de formes d'expression artistique jamais atteinte auparavant, non seulement dans les récits picturaux et les portraits laïques, mais aussi dans les oeuvres de dévotion ou dans les commandes à usage privé. L'exposition examine les défis spécifiques auxquels les artistes ont été confrontés en raison du nombre de  puissants mécènes et d'ateliers en compétition. Elle s'intéresse aux lieux et aux fonctions auxquels les œuvres étaient initialement destinées et, à l'aide d'exemples éminents, montre la composition originale de plusieurs retables importants.
Les chefs-d'œuvre de la peinture florentine que le roi Louis Ier de Bavière a pu acquérir au cours des premières décennies du XIXe siècle définissent les points principaux de la présentation. Ces œuvres ont récemment fait l’objet d’un important projet de recherche sur l'importante collection de peintures florentines du Xe au XVIe siècles de l'Alte Pinakothek, qui comportait des analyses approfondies sur l’histoire de l’art et la science, ainsi que des travaux de restauration. Sur cette base, les résultats les plus récents de la recherche technologique sur les peintures et de deux projets de restauration de grande envergure sont également présentés dans le cadre de la présentation documentaire didactique. L'exposition donne ainsi un aperçu détaillé des méthodes de travail des peintres florentins et explique la relation étroite qui existe entre le changement technique et stylistique.
En outre, presque tous les autres tableaux de Florence appartenant aux collections de Munich - de la fin du Moyen Âge à la Haute Renaissance - seront exposés dans le musée, y compris de nombreuses œuvres longtemps cachées dans les dépôts, ce qui donne l'occasion d`'apprécier la collection dans son contexte historique. On pourra ainsi compléter  la visite de l'exposition en parcourant les salles consacrées à la peinture florentine, dans un cadre lui aussi entièrement rénové.

Le caractère exceptionnel des oeuvres exposées se voit encore souligné par l'extraordinaire qualité de la présentation et de la mise en scène muséologique. Les salles d'exposition ont été architecturées sur des modèles stylisés de la Renaissance italienne. Structures et parois ont été peintes d'un bleu nuit mat combiné avec un éclairage de la meilleure technologie. L'effet en est superbe. A voir absolument!
L'exposition peut se visiter jusqu'au 27 janvier aux heures d'ouverture habituelles du musée (de 10 à 18 H, fermé le lundi), prolongées les mardis et mercredis jusqu’à 21h00 pour la durée de l'exposition.
Source: traduction libre de la présentation de l'Alte Pinakothek. Site internet: cliquer ici.