Bonjour à tous,
Pour cette nouvelle édition, le festival BD6né nous a encore étonné par sa diversité et sa richesse.
Notre article sur le programme vous donnait un aperçu de ce qui vous attendait. Mais comment vous rendre compte après coup de toute cette énergie ramassée sur un week-end ?
J'ai raté l'ouverture du festival le vendredi soir à la médiathèque Margurerite Duras avec projection de la sélection de court-métrages, vernissage des expos et présentation des jurys !
Je suis arrivé sur place le samedi, dès le matin, deux projections s'enchaînaient pour démarrer la journée, des documentaires liés à la BD, l'un sur Don rosa, un des (nombreux) papas de Picsou réalisé par Morgann Gicquel et l'autre sur Yves Chaland réalisé par Avril Tembouret. Deux auteurs, deux réalisateurs, deux films différents.
Avril Tembouret a pu intervenir et nous parler de ce qu'avait représenté la réalisation de ce documentaire. Sa rencontre avec la famille de Yves Chaland, avec les autres auteurs, artistes, intervenant dans le film venus exprimer comment Yves Chaland les avaient influencés. Un réalisateur ému, à juste titre, dont le but était de parler de l'artiste Chaland et de ne pas rentrer dans la vie de l'homme, dans les drames privés. Un choix qu'il assume totalement. Avril Tembouret, après avoir réalisé des documentaires sur Mézières, Leconte, entre autres, a voulu rendre hommage à Chaland. Souhaitons qu'il continue cette exploration magique, tendre et envoutante du monde de la BD, avec ce regard honnête, lucide et chaleureux.
Au même moment, à côté de la grande salle de projection de la médiathèque Marguerite Duras, dans un espace où les murs affichaient les magnifiques planches de l'exposition Julie Rocheault, l'auteure-dessinatrice Sandrine Martin venait parler de son parcours et de ses BD au micro de Carole Milleliri.
Scénariste et dessinatrice, elle nous a raconté son travail entre autres sur les BD « Petites Niaiseuses », sur la mise en image de la vie de Nikki Saint-Phalle dans « Le Jardin des Secrets » une BD réalisé avec Dominique Osuch et sur Expecting, un webtoon qui aura aussi une version papier. Trois expériences radicalement différentes où néanmoins nous retrouvons au travers les extraits qui nous sont montrés la patte de l'auteur. Ce qui parcourt l'œuvre de Sandrine Martin, c'est la présence de personnages de femme comme protagonistes, Nikki Saint-Phalle, Mona et Monika, ou encore l'héroïne anonyme de « Petites Niaiseuses ». Des personnages forts fictifs, réels ou inspirés de personnes réelles.
Carnets de dessins et photo ramenés de Athènes
Pour son nouveau projet « Expecting », Sandrine Martin a travaillé avec Vanessa Grotti, une anthropologiste qui faisait des recherches sur les soins de maternité pour les femmes migrantes enceintes. Sur ce thème, elle a créé une fiction nourrie de ces rencontres avec différentes personnes. Ce travail a donné un Webtoon accessible sur ERC Comics, qui sortira l'année prochaine chez Casterman.
Puis c'est Stéphane Blanquet qui est venu nous parler de son travail en répondant au Questions de Christian Marmonnier. Auteur de BD, réalisateur, vidéaste, éditeur, sculpteur, en fait artiste contemporain polyvalent aux multiples casquettes.
L'animateur propose des titres de films ayant marqué l'artiste. Dans la liste, on peut citer « la créature du Lac Noir », « Les yeux sans visage », « Freaks », « Dupont-Lajoie » ou encore « le baron de Krach ». Parmi les gens de cinéma, Stéphane Blanquet évoque Ray Harryhausen ou encore Gaspard Noé. Mais parmi ses influences notables, il y a Roland Topor, Alexande Jodorowski et Jan Svankmeier. L'artiste va aussi avoir une formidable exposition à la Halle Saint-Pierre qui va durer un an. Stéphane Blanquet va renouveler régulièrement les œuvres exposées et surtout, il va inviter plusieurs artistes dont il se sent proche dans les idées et les thématiques pour exposer avec lui. Ce projet original se complète d'un journal imprimé artistique mettant en avant des travaux d'autres créateurs qu'il a découverts à travers le monde. Ce journal, objet de qualité en couleurs, nécessite beaucoup d'énergie car Stéphane Blanquet édite à côté des sentiers battus. En effet, par les travaux qu'il met en avant, par son indépendance, il est difficile pour lui de trouver des fonds sur les chemins habituels de l'édition ou de la production. Il s'en est rendu compte en intervenant sur des projets audiovisuels où les intermédiaires sont nombreux. Souci que l'on n'a pas devant sa planche ou sa toile. Ainsi, Stéphane Blanquet agit en franc-tireur pour monter ses projets. Pour lui, le système D est capital. Il pense vraiment qu'un artiste doit avancer dans sa création et qu'il ne doit pas se perdre à trouver de l'argent pour pouvoir créer. C'est une attitude dont il se méfie beaucoup, pour lui, le monde des financements est une jungle. Il veut aussi garder le côté accessible pour tous les publics de ce qu'il fait, son journal coûtera cinq euros, il va sortir quarante-deux numéros par an.
Stéphane Blanquet a démarré dans une bibliothèque en dessinant à longueur de journée, puis a envoyé se dessins un peu partout dans le monde. Une seule personne lui a répondu et a exposé ses travaux dans un musée de la BD aux États-Unis, puis les choses sont venues petit à petit et il a été exposé ensuite dans plusieurs pays du monde. Puis il a exploré d'autres univers que le dessin et est devenu cet artiste multiple qu'il est toujours aujourd'hui. Pour en savoir plus sur ce qu'il fait, ce qu'il aime, vous aurez toute l'année 2021 pour aller voir une grande partie de ses travaux à la Halle Saint-Pierre.
La dernière rencontre de la journée m'a permis de découvrir Rosto, un musicien auteur-réalisateur de clip d'animation et de court-métrages expérimentaux, trop tôt disparu. Nicolas Schmerkin, le producteur de la société Autour de Minuit, qui a eu la chance de travailler avec lui, est venu nous raconter qui était Rosto dans une rencontre animée par Céline Lanfranco.
Rosto, qui nous a quittés le 8mars 2019, était fan d'image et de son. Avec des amis d'enfance, il a fondé un groupe, Thee Wreckers, et a réalisé des films animés mêlant toutes les techniques qu'il avait sous la main : 2D, 3D, prise de vue réelle, typographie et dessin. Et ce très tôt, car il a vu dans le numérique l'infini des possibilités toujours en développement aujourd'hui. Ses films fous, étranges, curieux, qui permettaient de mettre en image ses chansons sur fond de rock punk. Chansons que, comme ses films, il pouvait travailler et retravailler en studio jusqu'à en être pleinement satisfait. Ce qui faisait qu'il était impossible de les jouer sur scène tels qu'elles étaient enregistrées et mixées au final sur l'album. Nicolas Schmerkin raconte comment Rosto, malgré sa grande taille, son menton en pointe et son air de rocker méchant, était gentil et à l'écoute des autres. Après avoir réalisé son film le plus personnel, « Reruns », fondé sur des diapos super-huit de sa famille qu'il a retrouvées, et avec lesquels il a mélangé de vrais acteurs pour rejouer certains des personnages présents, Rosto est décédé suite d'une maladie à cinquante ans. Il travaillait sur son premier long-métrage, « Mind my gap », inspiré de son roman graphique qu'il a développé de 2009 à 2014. Il nous a laissés ses films, nombreux, et ses chansons. Autour de Minuit va d'ailleurs sortir un coffret Blu-Ray/DVD des films de Rosto ainsi que d'autres coffrets, vinyles, CD, pour faire perdurer l'œuvre de cet artiste précurseur et audacieux.
D'ailleurs, la seconde exposition du festival était consacré à Rosto. On pouvait y découvrir story-boards, affiches, images extraites de ses films d'animation et de ses clips.
Après cette salve de rencontres enrichissantes, vint le moment de la remise des prix. Le Jury, composé de Stéphane Blanquet, Sandrine Martin, Frédéric Doazan, Emilie G. Caillon, Marie Casabonne et Hugues Robert a remis le grand prix a « Homeless Home » de Alberto Vazquez, produit par Autour de Minuit.
« Homeless Home » a aussi remporté le Prix du Public.
Trailer de Homeless Home
Une mention spéciale du Jury fut remise à « Make it Soul » de Jean-Charles Mbotti Malolo produit par Kazak Productions qui a remporté aussi le grand prix du jury étudiant.
Le Jury étudiant, composé d'élèves de l'école CESAN, à savoir Ambre Charmoy, Vincent Vidal-Barthaud, Sophie Fourcade, Karim Oyarzabal, Fairouz Bouzar et Sylvain Bordesoules a accordé sa mention spéciale au film « A la mode » de Jean Lecointre produit par 2,4,7,films et Schmuby.
Et l'équipe 7BD a remis son prix 7BD à « Gunpowder », de Romane Faure, Nathanael Perron, Léa Detrain, Benoît de Geyer d'Orth, Pei-Hsuan Lin et Anne-Lise Kubiakproduit par Supinfocom et Rubica.
Puis vint un magnifique concert dessiné. En effet, dans une formation trio, voix/harmonica, piano et violon, Théo Hakola nous a offert de magnifiques chansons illustrés avec talent par Victor Hussenot. Folk envoutante, chanson en Anglais, et dessin d'ambiance, ce fut une belle et grande manière de finir la journée.
Mais on n'allait pas s'arrêter là pour autant ! Le lendemain, changement de décor pour le festival qui a posé ses valises et son village BD au Hasard Ludique, dans le dix-huitième arrondissement. Sur la petite ceinture et le long de sa voie ferrée désaffectée, éditeurs, écoles, collectifs d'artistes, revues, fanzines, dessinateurs étaient venus tenir leur stand et accueillir le public de midi jusqu'à vingt heures. Échanges chaleureux, dédicaces, présentations, sourires et bonne humeur ont ensoleillé cette grise journée.
On peut citer dans le désordre Chris Lenté et Sébastien Lorraine, pour le fanzine Cocaïne Death, les auteurs du fanzine Rita,
Mais aussi des vaillants représentants du fanzine Kronik, la toute jeune maison d'édition Kinaye, l'auteur Shyle Zalewski, l'école CESAN,
sans oublier le collectif de dessinateurs ComicVerse et l'atelier 54 venu présenter son fanzine « 54 » numéro 7 sur le thème de la Lune !
Et le soir venu, après remballage, est venu le moment de la classique photo de groupe qui a permis à tous les bénévoles qui se sont mis à la tâche non seulement pendant ces trois jours, mais pendant tous les mois précédents pour organiser ce festival avec ardeur et passion, de se regrouper une dernière fois avant d'aller prendre un repos bien mérité et d'enchaîner sur la préparation de la prochaine édition qui nous fait déjà rêver.
David
Inscrivez-vous à notre Newsletter :
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble