Quand j’ai vu pour la première fois le travail de l’artiste de Limerick Gillian Kenny Shinnors, j’ai pensé que cela me rappelait les affiches / publicités télévisées art déco des années 1950/1960. Qu’il s’agisse du style de dessin de bande dessinée (maintenant connu sous le nom de romans graphiques) ou de la coloration vibrante (ou peut-être une combinaison des deux), il semblait « familier » et « chaleureux », mais plus que cela, il a un cachet unique d’individualité qui le fait ressortir comme un Kenny Shinnors – en d’autres termes, un style reconnaissable.
Je ne dis pas qu’il est nostalgique dans un sens rétrograde ou dérivé. Au contraire, son travail n’est pas seulement frais mais rafraîchissant et je me suis retrouvé à m’attarder en présence de ses peintures parce qu’elles me faisaient sentir en contact avec quelque chose que je ne pouvais pas tout à fait mettre le doigt.
Ensuite, j’ai lu cet extrait de Catalog Essays de Mike Fitzpatrick pour « A Place to Stay » et cela a confirmé mon opinion que le travail de Gillian est enraciné dans le mythe de la nostalgie qui est ancré dans l’imagination romantique et que la palette de couleurs est également importante :
« Le point de départ du nouveau corpus de peinture de Gillian Kenny Shinnor provient d’une collection de vieilles cartes postales illustrées et d’images auto-générées recueillies lors de ses voyages au Canada et en Amérique du Nord. Elle a d’abord été attirée par les compositions, la juxtaposition de personnages, l’architecture et la palette de couleurs particulière de ces cartes postales. Ces images des endroits que nous aimons et chérissons n’existent pas dans notre monde froid de réalité. Cependant, ils prospèrent dans le monde de notre imagination. D’où le plaisir d’être dans l’un de nos endroits préférés dans notre conscience, ou de tomber sur une vieille carte postale de vues préférées qui s’apparente à une validation des images que nous portons dans notre esprit, mais en mieux… »
Gillian a confirmé mon appréciation de son travail « Je m’intéresse à la coloration des premières photographies Kodachrome qui est référencée dans ma palette. »
Carrière
Gillian Kenny Shinnors a eu de nombreuses expositions de son travail, localement, nationalement et internationalement. Elle est née à Limerick et a étudié à la Limerick School of Art and Design et a obtenu son MFA à l’Université d’Ulster, Belfast en 2003. Elle a reçu la médaille de la comtesse Markievicz pour la peinture par le United Arts Club Dublin en 2000. Elle a exposé elle travaille régulièrement dans des lieux tels que EV+A, The Hunt et Limerick Printmakers, et le Lab, Foley Street Dublin.
Gillian a réalisé une exposition solo à grande échelle organisée par Mike Fitzpatrick à la Limerick City Gallery en 2008. Elle a également exposé ses peintures à la Spectrum Gallery de Londres, à The Phatory NY et à la Engine Gallery de Toronto. Elle a été impliquée dans de nombreux projets sociaux et communautaires au fil des ans, notamment le programme Artist in Prison du Conseil des arts. Elle vit maintenant dans sa ville natale de Limerick et travaille depuis son studio à Vereker Gardens.
La critique
Son travail a été décrit par le critique de l’Irish Times Aidan Dunne comme « peint de manière nette et experte… » travailler.
De nombreux motels figurent dans ses peintures, des endroits où elle a séjourné et photographié, sur la route de Toronto en direction de la région de Niagara. De retour en Irlande, ce sont ces peintures qui l’ont amenée à regarder de vieilles cartes postales (certaines victoriennes) et à voir leur potentiel esthétique dans le développement de ses idées. Ces œuvres particulières mettant en scène des hôtels et des diners disloqués, bien que contemporaines, sont encore familières. Celles-ci pour Kenny proviennent de nos souvenirs de road movie et autres sources photographiques. Les images, bien que typiquement américaines, sont également familières à d’autres égards, car elles font écho à la propagation du malaise mondial de la franchise qui rend les bords de la plupart des villes interchangeables à travers les continents, y compris, par exemple, Limerick.
Barrington’s Pier est l’un de mes endroits préférés sur Terre. J’y ai un très fort attachement romantique, comme beaucoup de gens de Limerick. C’est un endroit où les couples en train de se faire la cour peuvent s’asseoir et se reposer de leur promenade, discuter et imaginer un avenir ensemble. Dans cette peinture, Gillian dépeint non seulement un lieu familier aux habitants de Limerick, mais un paysage qui a une résonance romantique. S’il y a jamais eu un endroit sacré à Limerick, c’est bien celui-ci. Dans la sélection de cette jetée comme sujet d’une peinture, Gillian a marqué son territoire en tant qu’artiste avec une vision romantique.
«C’est un de mes endroits préférés depuis des années où je marche régulièrement. Il y a quelques années, mes bancs vert émeraude bien-aimés ont été remplacés par de nouvelles versions en aluminium », explique Gillian. Cette artiste n’a pas seulement une sensibilité esthétique visuelle mais est également en phase avec la conscience littéraire de la poésie et elle reconnaît fièrement son amour pour l’œuvre de Patrick Kavanagh. Elle prend à cœur son exhortation à ce que nous voyions la nouveauté de chaque chose périmée. Cette perception est au cœur de sa vision artistique et savamment mise en œuvre dans son travail.
« La cimenterie et les unités industrielles de l’autre côté de la rivière ne m’ont jamais dérangé ni pris de vue. Un régal est de voir un navire arriver à quai et je suis toujours rejoint par des étrangers de passage désireux de profiter de la vue. Cette peinture est une célébration d’un joyau local », dit-elle.
Comme beaucoup de gens de Limerick, Gillian a eu la chance de passer chaque été de son enfance à Kilkee Co. Clare. « Ces souvenirs autobiographiques vifs informent fortement mon travail », dit-elle. Elle développe actuellement un nouveau corpus de peintures, qui fouillent ces souvenirs nostalgiques doux-amers à l’ère de cette pandémie.
« La notion d’être en vacances est maintenant élevée en un nuage de nostalgie affectueuse à travers laquelle l’environnement idéalisé du bord de mer d’autrefois est perçu. C’est le sentiment que je cherche à explorer dans ces peintures, en m’appropriant des images de vieilles photographies et en créant des paysages qui incluent des scènes et des points de repère familiers.
Sa peinture Riviera italienne est basée sur une vieille carte postale et fait partie de la collection permanente de la Limerick City Gallery et est souvent sortie pendant les mois d’été en raison de sa popularité auprès des téléspectateurs. Les costumes et les coloriages évoquent la nostalgie qui ouvre notre attachement sentimental au passé, à un mode de vie peut-être plus simple et plus beau. Nous savons que nous sommes entraînés dans un monde qui n’existe plus (si cela a déjà existé), mais nous suspendons volontairement notre cynisme, nous attardons et aspirons à ce monde.
Des souvenirs autobiographiques vifs et des influences du film et des premières photographies Kodachrome informent fortement le travail de Gillian Kenny Shinnors. Son travail creuse de fortes références photographiques à travers l’utilisation d’un langage pictural.
Kenny Shinnors génère son travail non seulement en s’appropriant des images à partir de vieilles photographies, mais aussi en s’autogénérant des images qui incluent des scènes et des points de repère familiers. Sa perspective unique comprend des compositions picturales fortes, des juxtapositions de personnes et d’architecture et sa palette distinctive fortement saturée, capturant la lumière et l’ombre.
Comme note de bas de page (et je pense que ce ne devrait être qu’une note de bas de page) à la personnalité publique de cet artiste, je devrais mentionner, pour ceux qui ne le savent peut-être pas, que Gillian est la belle-fille de l’artiste renommé John Shinnors, qu’elle reconnaît comme une mentor. Un grand mérite lui revient d’être sortie de cette longue ombre pour briller comme une superbe artiste à part entière.
Gillian a un lot de nouvelles peintures à l’huile sur toile (2021) qui figureront dans l’exposition ‘Continuation’ qui s’ouvrira le 9 septembre au People’s Museum of Limerick – si les restrictions COVID le permettent.
Vous pouvez visiter son site Web pour voir son travail le plus récent kennyshinnorsartist.com
&version;
Quand j’ai vu pour la première fois le travail de l’artiste de Limerick Gillian Kenny Shinnors, j’ai pensé que cela me rappelait les affiches / publicités télévisées art déco des années 1950/1960. Qu’il s’agisse du style de dessin de bande dessinée (maintenant connu sous le nom de romans graphiques) ou de la coloration vibrante (ou peut-être une combinaison des deux), il semblait « familier » et « chaleureux », mais plus que cela, il a un cachet unique d’individualité qui le fait ressortir comme un Kenny Shinnors – en d’autres termes, un style reconnaissable.
Je ne dis pas qu’il est nostalgique dans un sens rétrograde ou dérivé. Au contraire, son travail n’est pas seulement frais mais rafraîchissant et je me suis retrouvé à m’attarder en présence de ses peintures parce qu’elles me faisaient sentir en contact avec quelque chose que je ne pouvais pas tout à fait mettre le doigt.
Ensuite, j’ai lu cet extrait de Catalog Essays de Mike Fitzpatrick pour « A Place to Stay » et cela a confirmé mon opinion que le travail de Gillian est enraciné dans le mythe de la nostalgie qui est ancré dans l’imagination romantique et que la palette de couleurs est également importante :
« Le point de départ du nouveau corpus de peinture de Gillian Kenny Shinnor provient d’une collection de vieilles cartes postales illustrées et d’images auto-générées recueillies lors de ses voyages au Canada et en Amérique du Nord. Elle a d’abord été attirée par les compositions, la juxtaposition de personnages, l’architecture et la palette de couleurs particulière de ces cartes postales. Ces images des endroits que nous aimons et chérissons n’existent pas dans notre monde froid de réalité. Cependant, ils prospèrent dans le monde de notre imagination. D’où le plaisir d’être dans l’un de nos endroits préférés dans notre conscience, ou de tomber sur une vieille carte postale de vues préférées qui s’apparente à une validation des images que nous portons dans notre esprit, mais en mieux… »
Gillian a confirmé mon appréciation de son travail « Je m’intéresse à la coloration des premières photographies Kodachrome qui est référencée dans ma palette. »
Carrière
Gillian Kenny Shinnors a eu de nombreuses expositions de son travail, localement, nationalement et internationalement. Elle est née à Limerick et a étudié à la Limerick School of Art and Design et a obtenu son MFA à l’Université d’Ulster, Belfast en 2003. Elle a reçu la médaille de la comtesse Markievicz pour la peinture par le United Arts Club Dublin en 2000. Elle a exposé elle travaille régulièrement dans des lieux tels que EV+A, The Hunt et Limerick Printmakers, et le Lab, Foley Street Dublin.
Gillian a réalisé une exposition solo à grande échelle organisée par Mike Fitzpatrick à la Limerick City Gallery en 2008. Elle a également exposé ses peintures à la Spectrum Gallery de Londres, à The Phatory NY et à la Engine Gallery de Toronto. Elle a été impliquée dans de nombreux projets sociaux et communautaires au fil des ans, notamment le programme Artist in Prison du Conseil des arts. Elle vit maintenant dans sa ville natale de Limerick et travaille depuis son studio à Vereker Gardens.
La critique
Son travail a été décrit par le critique de l’Irish Times Aidan Dunne comme « peint de manière nette et experte… » travailler.
De nombreux motels figurent dans ses peintures, des endroits où elle a séjourné et photographié, sur la route de Toronto en direction de la région de Niagara. De retour en Irlande, ce sont ces peintures qui l’ont amenée à regarder de vieilles cartes postales (certaines victoriennes) et à voir leur potentiel esthétique dans le développement de ses idées. Ces œuvres particulières mettant en scène des hôtels et des diners disloqués, bien que contemporaines, sont encore familières. Celles-ci pour Kenny proviennent de nos souvenirs de road movie et autres sources photographiques. Les images, bien que typiquement américaines, sont également familières à d’autres égards, car elles font écho à la propagation du malaise mondial de la franchise qui rend les bords de la plupart des villes interchangeables à travers les continents, y compris, par exemple, Limerick.
Barrington’s Pier est l’un de mes endroits préférés sur Terre. J’y ai un très fort attachement romantique, comme beaucoup de gens de Limerick. C’est un endroit où les couples en train de se faire la cour peuvent s’asseoir et se reposer de leur promenade, discuter et imaginer un avenir ensemble. Dans cette peinture, Gillian dépeint non seulement un lieu familier aux habitants de Limerick, mais un paysage qui a une résonance romantique. S’il y a jamais eu un endroit sacré à Limerick, c’est bien celui-ci. Dans la sélection de cette jetée comme sujet d’une peinture, Gillian a marqué son territoire en tant qu’artiste avec une vision romantique.
«C’est un de mes endroits préférés depuis des années où je marche régulièrement. Il y a quelques années, mes bancs vert émeraude bien-aimés ont été remplacés par de nouvelles versions en aluminium », explique Gillian. Cette artiste n’a pas seulement une sensibilité esthétique visuelle mais est également en phase avec la conscience littéraire de la poésie et elle reconnaît fièrement son amour pour l’œuvre de Patrick Kavanagh. Elle prend à cœur son exhortation à ce que nous voyions la nouveauté de chaque chose périmée. Cette perception est au cœur de sa vision artistique et savamment mise en œuvre dans son travail.
« La cimenterie et les unités industrielles de l’autre côté de la rivière ne m’ont jamais dérangé ni pris de vue. Un régal est de voir un navire arriver à quai et je suis toujours rejoint par des étrangers de passage désireux de profiter de la vue. Cette peinture est une célébration d’un joyau local », dit-elle.
Comme beaucoup de gens de Limerick, Gillian a eu la chance de passer chaque été de son enfance à Kilkee Co. Clare. « Ces souvenirs autobiographiques vifs informent fortement mon travail », dit-elle. Elle développe actuellement un nouveau corpus de peintures, qui fouillent ces souvenirs nostalgiques doux-amers à l’ère de cette pandémie.
« La notion d’être en vacances est maintenant élevée en un nuage de nostalgie affectueuse à travers laquelle l’environnement idéalisé du bord de mer d’autrefois est perçu. C’est le sentiment que je cherche à explorer dans ces peintures, en m’appropriant des images de vieilles photographies et en créant des paysages qui incluent des scènes et des points de repère familiers.
Sa peinture Riviera italienne est basée sur une vieille carte postale et fait partie de la collection permanente de la Limerick City Gallery et est souvent sortie pendant les mois d’été en raison de sa popularité auprès des téléspectateurs. Les costumes et les coloriages évoquent la nostalgie qui ouvre notre attachement sentimental au passé, à un mode de vie peut-être plus simple et plus beau. Nous savons que nous sommes entraînés dans un monde qui n’existe plus (si cela a déjà existé), mais nous suspendons volontairement notre cynisme, nous attardons et aspirons à ce monde.
Des souvenirs autobiographiques vifs et des influences du film et des premières photographies Kodachrome informent fortement le travail de Gillian Kenny Shinnors. Son travail creuse de fortes références photographiques à travers l’utilisation d’un langage pictural.
Kenny Shinnors génère son travail non seulement en s’appropriant des images à partir de vieilles photographies, mais aussi en s’autogénérant des images qui incluent des scènes et des points de repère familiers. Sa perspective unique comprend des compositions picturales fortes, des juxtapositions de personnes et d’architecture et sa palette distinctive fortement saturée, capturant la lumière et l’ombre.
Comme note de bas de page (et je pense que ce ne devrait être qu’une note de bas de page) à la personnalité publique de cet artiste, je devrais mentionner, pour ceux qui ne le savent peut-être pas, que Gillian est la belle-fille de l’artiste renommé John Shinnors, qu’elle reconnaît comme une mentor. Un grand mérite lui revient d’être sortie de cette longue ombre pour briller comme une superbe artiste à part entière.
Gillian a un lot de nouvelles peintures à l’huile sur toile (2021) qui figureront dans l’exposition ‘Continuation’ qui s’ouvrira le 9 septembre au People’s Museum of Limerick – si les restrictions COVID le permettent.
Vous pouvez visiter son site Web pour voir son travail le plus récent kennyshinnorsartist.com
&version; — to www.limerickleader.ie
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble