Comment photographier Annie Leibovitz

Initié du temps explique qui nous sommes et ce que nous faisons et offre un aperçu des coulisses de la façon dont notre journalisme se réunit.

Un article publié dans la section Arts du New York Times la semaine dernière, “A ‘Conceptual Artist’ at Work”,explore la vie, l’art et le nouveau livre de la photographe Annie Leibovitz. Les portraits de Mme Leibovitz qui accompagnent l’article, réalisés par la photographe Gillian Laub, sont tout aussi éclairants : Intimes et invitantes, les photos capturent le côté vulnérable, souvent invisible, d’une personne qui se trouve normalement derrière la caméra. Mme Laub a partagé son expérience en photographiant Mme Leibovitz – et ce qui est si unique, difficile, légèrement intimidant et profondément gratifiant de travailler avec quelqu’un de renommé dans son domaine commun. Ses réponses ont été légèrement modifiées et condensées.

Comment vous sentiez-vous à l’approche de cette mission ?Ce fut un véritable honneur de recevoir cette commission. Mais avec l’excitation était une tonne de nerfs. La tâche de faire le portrait d’une légende de la photographie et du portrait était pour le moins intimidante. Mais c’était aussi très excitant.

Avez-vous abordé la mission différemment d’un tournage normal ?
Mon approche ne change pas; ce n’est pas déterminé par qui je photographie. J’aborde toujours chaque tournage avec un esprit ouvert et un cœur ouvert. Il y a un peu de planification, bien sûr, mais j’aime laisser suffisamment de place à la découverte et à la spontanéité.

Quels sont les plus grands défis pour photographier un photographe ?
Il y a un niveau de conscience de soi et de conscience de l’appareil photo qui est unique à photographier un autre photographe. C’était comme si nous étions tous les deux sympathiques l’un à l’autre parce que je pense qu’elle savait à quel point il était intimidant pour quelqu’un de la photographier. Et je reconnais que quelqu’un qui est toujours derrière la caméra, comme Annie, est rarement devant la caméra.

Le premier portrait que nous avons fait était dans la cuisine d’Annie. Elle était si douce ; elle se sentait si mal parce que la lumière était difficile, et elle a dit qu’elle n’avait jamais été capable de faire une belle photo dans sa cuisine. Nous avons donc essayé de résoudre le problème ensemble.

Comment aidez-vous vos sujets à se sentir suffisamment à l’aise pour s’ouvrir ?
Il n’y a pas de formule. Je veux toujours savoir ce qui rend chacun de nous unique et spécial. Quand j’ai parlé à Annie avant le tournage et qu’elle m’a demandé où j’aimerais le faire, il ne faisait aucun doute que je voulais le faire chez elle à Rhinebeck. J’avais vu de nombreuses images d’elle au travail eten studio, et c’est vraiment l’Annie que nous avons vue publiquement.

La vulnérabilité est vraiment une question de confiance. Et nous sommes tous vulnérables, c’est donc vraiment la seule chose qui nous relie tous. Comment le capturer ? Eh bien, c’est dans la magie qu’est la photographie. C’est ce qui est excitant pour moi.

Lorsque votre sujet est photographe, la relation entre vous et le sujet devient-elle plus importante ?
Oui. C’était tout ce que j’avais espéré et plus encore, parce que c’était collaboratif. En fait, l’une des photographies que je voulais faire était à son étang. C’était si clair par la façon dont elle décrivait son étang que c’était un endroit très, très spécial pour elle et sa famille. Malheureusement, lorsque nous sommes arrivés à l’étang à la fin de la journée, la lumière n’était pas terrible. Elle était tellement excitée de me montrer la photo qu’elle a prise de l’étang ce matin-là. C’était cette photographie magique et mystique. Elle a dit : « Je ne te le montre pas pour frimer. Il faut voir à quel point c’est beau. Elle savait que ça me tuait qu’il ne me soit pas possible de faire cette photo là. Alors Annie m’a proposé de revenir le matin pour capter la lumière. Elle avait une fête d’anniversaire familiale à laquelle se rendre très tôt, mais elle respectait tellement le processus créatif qu’elle l’offrait. Je me suis donc réveillé à 3h30 du matin pour retourner à Rhinebeck pour faire ce portrait. Ce n’était pas très pratique pour elle, alors j’étais vraiment reconnaissante qu’elle soit si généreuse d’offrir cela.

Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise ou retirée du tournage ?
J’ai toujours entendu à quel point Annie est méticuleuse et approfondie dans les recherches qu’elle fait avant ses tournages, donc avoir une fenêtre sur cela et son processus créatif était assez incroyable. J’ai ri en voyant son bureau, car il y avait un gros dossier sur moi et de nombreux imprimés de mon travail, des images Google, des articles sur moi et mon livre récent. J’avais chacun de ses livres – j’ai apporté des sacs très lourds remplis de ses livres pour qu’elle puisse les signer.

Initié du temps explique qui nous sommes et ce que nous faisons et offre un aperçu des coulisses de la façon dont notre journalisme se réunit.

Un article publié dans la section Arts du New York Times la semaine dernière, “A ‘Conceptual Artist’ at Work”,explore la vie, l’art et le nouveau livre de la photographe Annie Leibovitz. Les portraits de Mme Leibovitz qui accompagnent l’article, réalisés par la photographe Gillian Laub, sont tout aussi éclairants : Intimes et invitantes, les photos capturent le côté vulnérable, souvent invisible, d’une personne qui se trouve normalement derrière la caméra. Mme Laub a partagé son expérience en photographiant Mme Leibovitz – et ce qui est si unique, difficile, légèrement intimidant et profondément gratifiant de travailler avec quelqu’un de renommé dans son domaine commun. Ses réponses ont été légèrement modifiées et condensées.

Comment vous sentiez-vous à l’approche de cette mission ?Ce fut un véritable honneur de recevoir cette commission. Mais avec l’excitation était une tonne de nerfs. La tâche de faire le portrait d’une légende de la photographie et du portrait était pour le moins intimidante. Mais c’était aussi très excitant.

Avez-vous abordé la mission différemment d’un tournage normal ?
Mon approche ne change pas; ce n’est pas déterminé par qui je photographie. J’aborde toujours chaque tournage avec un esprit ouvert et un cœur ouvert. Il y a un peu de planification, bien sûr, mais j’aime laisser suffisamment de place à la découverte et à la spontanéité.

Quels sont les plus grands défis pour photographier un photographe ?
Il y a un niveau de conscience de soi et de conscience de l’appareil photo qui est unique à photographier un autre photographe. C’était comme si nous étions tous les deux sympathiques l’un à l’autre parce que je pense qu’elle savait à quel point il était intimidant pour quelqu’un de la photographier. Et je reconnais que quelqu’un qui est toujours derrière la caméra, comme Annie, est rarement devant la caméra.

Le premier portrait que nous avons fait était dans la cuisine d’Annie. Elle était si douce ; elle se sentait si mal parce que la lumière était difficile, et elle a dit qu’elle n’avait jamais été capable de faire une belle photo dans sa cuisine. Nous avons donc essayé de résoudre le problème ensemble.

Comment aidez-vous vos sujets à se sentir suffisamment à l’aise pour s’ouvrir ?
Il n’y a pas de formule. Je veux toujours savoir ce qui rend chacun de nous unique et spécial. Quand j’ai parlé à Annie avant le tournage et qu’elle m’a demandé où j’aimerais le faire, il ne faisait aucun doute que je voulais le faire chez elle à Rhinebeck. J’avais vu de nombreuses images d’elle au travail eten studio, et c’est vraiment l’Annie que nous avons vue publiquement.

La vulnérabilité est vraiment une question de confiance. Et nous sommes tous vulnérables, c’est donc vraiment la seule chose qui nous relie tous. Comment le capturer ? Eh bien, c’est dans la magie qu’est la photographie. C’est ce qui est excitant pour moi.

Lorsque votre sujet est photographe, la relation entre vous et le sujet devient-elle plus importante ?
Oui. C’était tout ce que j’avais espéré et plus encore, parce que c’était collaboratif. En fait, l’une des photographies que je voulais faire était à son étang. C’était si clair par la façon dont elle décrivait son étang que c’était un endroit très, très spécial pour elle et sa famille. Malheureusement, lorsque nous sommes arrivés à l’étang à la fin de la journée, la lumière n’était pas terrible. Elle était tellement excitée de me montrer la photo qu’elle a prise de l’étang ce matin-là. C’était cette photographie magique et mystique. Elle a dit : « Je ne te le montre pas pour frimer. Il faut voir à quel point c’est beau. Elle savait que ça me tuait qu’il ne me soit pas possible de faire cette photo là. Alors Annie m’a proposé de revenir le matin pour capter la lumière. Elle avait une fête d’anniversaire familiale à laquelle se rendre très tôt, mais elle respectait tellement le processus créatif qu’elle l’offrait. Je me suis donc réveillé à 3h30 du matin pour retourner à Rhinebeck pour faire ce portrait. Ce n’était pas très pratique pour elle, alors j’étais vraiment reconnaissante qu’elle soit si généreuse d’offrir cela.

Quelle est la chose la plus importante que vous ayez apprise ou retirée du tournage ?
J’ai toujours entendu à quel point Annie est méticuleuse et approfondie dans les recherches qu’elle fait avant ses tournages, donc avoir une fenêtre sur cela et son processus créatif était assez incroyable. J’ai ri en voyant son bureau, car il y avait un gros dossier sur moi et de nombreux imprimés de mon travail, des images Google, des articles sur moi et mon livre récent. J’avais chacun de ses livres – j’ai apporté des sacs très lourds remplis de ses livres pour qu’elle puisse les signer.

— to www.nytimes.com