Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, une adaptation de la série de jeux vidéo d’horreur de survie de Capcom du même nom, est un mauvais film, mais tous les films précédents de la franchise l’étaient aussi. En fait, les films de jeux vidéo, en général, puent. L’expression « un film de jeu vidéo » est devenue synonyme de mauvaise qualité.
La raison en est rarement le manque de budget, car les studios investissent généralement des millions de dollars dans la production et réalisent rarement des bénéfices. Bienvenue à Raccoon City a coûté 25 millions de dollars, ce qui n’est pas beaucoup pour une propriété intellectuelle reconnue. Sony était clairement dubitatif du succès de l’entreprise, mais l’a autorisé comme une sorte d’expérience.
Même des tentatives aussi louables que Tomb Raiders ou Assassins Creed sont, au mieux, inférieures aux normes, si elles utilisent des jeux vidéo comme source de matériel. Le plus récent Tomb Raider (2018) était basé sur une série de jeux d’action-aventure et a redémarré le précédent Angelina Jolie-série vedette. Il mettait en vedette une lauréate d’un Oscar comme Alicia Vikander et a été réalisé par Roar Uthaug, le cinéaste norvégien qui a à son actif des films tels que le film catastrophe de 2015 The Wave. L’un des plus grands studios de cinéma au monde, Warner Bros, était à l’origine du projet. Tout de même, le film a suscité un accueil critique indifférent et n’a pas non plus été impressionnant au box-office.
De même, Assassin’s Creed, une adaptation des jeux du développeur français Ubisoft, mettait en vedette Michael Fassbender, l’un des hommes les plus demandés aujourd’hui, ainsi qu’un casting avec des noms comme Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling et Michael K. Williams. Mais le film a tout de même été critiqué par les critiques (18% chez Rotten Tomatoes) et a également sous-performé au box-office.
Le genre semble maudit.
Bien que Welcome to Raccoon City, un redémarrage réalisé par Johannes Roberts, soit plus fidèle aux jeux que les films précédents de la franchise, il ne fait toujours pas un travail satisfaisant en créant un récit captivant et en développant ses personnages, sauf l’héroïne principale, Claire Redfield (joué par Kaya Scodelario).
Alors qu’est-ce qui donne ?
Évidemment, les jeux et les films sont des médiums différents. Mais c’est encore une explication insuffisante. Les livres et les films sont également différents, et il existe d’innombrables grands films qui sont sortis des pages d’un livre. De nombreuses adaptations littéraires parviennent même parfois à surpasser leur matière première.
La raison simple pourrait être qu’avec les films de jeux vidéo, le but des studios est d’attirer les fans qui sont déjà vendus sur le matériel. Mais ils sont intensément fidèles à l’histoire, aux personnages et au monde, alors ils s’énervent lorsqu’il y a même de légères variations. Mais il doit y avoir des variations, car les histoires dans les jeux peuvent durer plus de 100 heures. Mais les films n’ont pas ce luxe.
Avec Resident Evil en particulier, les histoires sont rarement axées sur les personnages, de sorte que même les personnages les plus connus sont légèrement écrits et pas aussi bien développés que, par exemple, John Marston et Arthur Morgan dans la série Red Dead Redemption. Avec Welcome to Raccoon City, Johannes Roberts n’a pas fait un travail pour étoffer les personnages pour qu’ils se sentent comme de vraies personnes, en particulier pour ceux qui ne connaissent pas les jeux.
Une autre raison pourrait être que les films manquent de l’aspect interactif qui définit les jeux en tant que média. De nombreuses scènes ou rythmes d’histoire/personnage qui ont fonctionné parce que le joueur s’est senti dans la situation (par procuration), pourraient ne pas fonctionner si l’on supprime l’élément interactif car il perd alors l’immersion. Si un personnage ou une motivation particulière dans un jeu n’a pas de sens, il est toujours pardonnable s’il sert le gameplay.
De nombreux jeux sont riches en traditions et les jeux en monde ouvert ont en particulier trop d’intrigues et d’intrigues secondaires dans le monde, qui sont impossibles à fourrer dans un long métrage.
Les adaptations de jeux vidéo doivent faire la distinction entre être fidèles au matériel source et ne pas s’aliéner ceux qui ne connaissent pas le jeu. Ce n’est pas une tâche facile.
Cela dit, il existe en effet quelques bons films basés sur des jeux vidéo. Mais ils font tout leur possible pour développer l’histoire et les personnages au lieu de simplement proposer des références et des rappels des jeux. Pokémon Detective Pikachu, Sonic the Hedgehog, The Angry Birds et les loups-garous de cette année sont quelques exemples d’adaptations de jeux vidéo bonnes à décentes.
Si vous êtes un joueur et un cinéphile, l’avenir s’annonce plus radieux.
The Last of Us de HBO, basé sur ce qui est considéré comme l’un des meilleurs jeux de tous les temps, est probablement le plus excitant d’entre eux en ce moment. Il est co-créé par Craig Mazin, qui était à l’origine de la mini-série acclamée Chernobyl pour le réseau, et Neil Druckmann, qui était le directeur créatif des deux jeux de la série. Pedro Pascal incarnera l’un des personnages principaux.
Je ne peux pas laisser #TheLastofUsDay terminer sans vous donner un petit coup d’œil. @PedroPascal1 et @BellaRamsey sont Joel et Ellie, et notre voyage a été incroyable jusqu’à présent.
Au bord de l’univers et retour…
#TLOUDay #Le dernier d’entre nous @Le chien méchant @HBO @PlayStation @Neil_Druckmann pic.twitter.com/X69ZyfrWbR
– Craig Mazin (@clmazin) 27 septembre 2021
Ensuite, il y a Uncharted, basé sur une autre série populaire de jeux vidéo d’action-aventure dans la veine d’Indiana Jones, avec Tom Holland dans le rôle principal de Nathan Drake. il est dirigé par Ruben Fleischer et met également en vedette Mark Wahlberg.
The Division, basé sur le jeu post-apocalyptique d’Ubisoft, est un autre projet à surveiller. Il a Jake Gyllenhaal et Jessica Chastain dans le casting.
Peut-être que ceux-ci pourraient lever cette malédiction ?
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Resident Evil : Bienvenue à Raccoon City, une adaptation de la série de jeux vidéo d’horreur de survie de Capcom du même nom, est un mauvais film, mais tous les films précédents de la franchise l’étaient aussi. En fait, les films de jeux vidéo, en général, puent. L’expression « un film de jeu vidéo » est devenue synonyme de mauvaise qualité.
La raison en est rarement le manque de budget, car les studios investissent généralement des millions de dollars dans la production et réalisent rarement des bénéfices. Bienvenue à Raccoon City a coûté 25 millions de dollars, ce qui n’est pas beaucoup pour une propriété intellectuelle reconnue. Sony était clairement dubitatif du succès de l’entreprise, mais l’a autorisé comme une sorte d’expérience.
Même des tentatives aussi louables que Tomb Raiders ou Assassins Creed sont, au mieux, inférieures aux normes, si elles utilisent des jeux vidéo comme source de matériel. Le plus récent Tomb Raider (2018) était basé sur une série de jeux d’action-aventure et a redémarré le précédent Angelina Jolie-série vedette. Il mettait en vedette une lauréate d’un Oscar comme Alicia Vikander et a été réalisé par Roar Uthaug, le cinéaste norvégien qui a à son actif des films tels que le film catastrophe de 2015 The Wave. L’un des plus grands studios de cinéma au monde, Warner Bros, était à l’origine du projet. Tout de même, le film a suscité un accueil critique indifférent et n’a pas non plus été impressionnant au box-office.
De même, Assassin’s Creed, une adaptation des jeux du développeur français Ubisoft, mettait en vedette Michael Fassbender, l’un des hommes les plus demandés aujourd’hui, ainsi qu’un casting avec des noms comme Jeremy Irons, Brendan Gleeson, Charlotte Rampling et Michael K. Williams. Mais le film a tout de même été critiqué par les critiques (18% chez Rotten Tomatoes) et a également sous-performé au box-office.
Le genre semble maudit.
Bien que Welcome to Raccoon City, un redémarrage réalisé par Johannes Roberts, soit plus fidèle aux jeux que les films précédents de la franchise, il ne fait toujours pas un travail satisfaisant en créant un récit captivant et en développant ses personnages, sauf l’héroïne principale, Claire Redfield (joué par Kaya Scodelario).
Alors qu’est-ce qui donne ?
Évidemment, les jeux et les films sont des médiums différents. Mais c’est encore une explication insuffisante. Les livres et les films sont également différents, et il existe d’innombrables grands films qui sont sortis des pages d’un livre. De nombreuses adaptations littéraires parviennent même parfois à surpasser leur matière première.
La raison simple pourrait être qu’avec les films de jeux vidéo, le but des studios est d’attirer les fans qui sont déjà vendus sur le matériel. Mais ils sont intensément fidèles à l’histoire, aux personnages et au monde, alors ils s’énervent lorsqu’il y a même de légères variations. Mais il doit y avoir des variations, car les histoires dans les jeux peuvent durer plus de 100 heures. Mais les films n’ont pas ce luxe.
Avec Resident Evil en particulier, les histoires sont rarement axées sur les personnages, de sorte que même les personnages les plus connus sont légèrement écrits et pas aussi bien développés que, par exemple, John Marston et Arthur Morgan dans la série Red Dead Redemption. Avec Welcome to Raccoon City, Johannes Roberts n’a pas fait un travail pour étoffer les personnages pour qu’ils se sentent comme de vraies personnes, en particulier pour ceux qui ne connaissent pas les jeux.
Une autre raison pourrait être que les films manquent de l’aspect interactif qui définit les jeux en tant que média. De nombreuses scènes ou rythmes d’histoire/personnage qui ont fonctionné parce que le joueur s’est senti dans la situation (par procuration), pourraient ne pas fonctionner si l’on supprime l’élément interactif car il perd alors l’immersion. Si un personnage ou une motivation particulière dans un jeu n’a pas de sens, il est toujours pardonnable s’il sert le gameplay.
De nombreux jeux sont riches en traditions et les jeux en monde ouvert ont en particulier trop d’intrigues et d’intrigues secondaires dans le monde, qui sont impossibles à fourrer dans un long métrage.
Les adaptations de jeux vidéo doivent faire la distinction entre être fidèles au matériel source et ne pas s’aliéner ceux qui ne connaissent pas le jeu. Ce n’est pas une tâche facile.
Cela dit, il existe en effet quelques bons films basés sur des jeux vidéo. Mais ils font tout leur possible pour développer l’histoire et les personnages au lieu de simplement proposer des références et des rappels des jeux. Pokémon Detective Pikachu, Sonic the Hedgehog, The Angry Birds et les loups-garous de cette année sont quelques exemples d’adaptations de jeux vidéo bonnes à décentes.
Si vous êtes un joueur et un cinéphile, l’avenir s’annonce plus radieux.
The Last of Us de HBO, basé sur ce qui est considéré comme l’un des meilleurs jeux de tous les temps, est probablement le plus excitant d’entre eux en ce moment. Il est co-créé par Craig Mazin, qui était à l’origine de la mini-série acclamée Chernobyl pour le réseau, et Neil Druckmann, qui était le directeur créatif des deux jeux de la série. Pedro Pascal incarnera l’un des personnages principaux.
Je ne peux pas laisser #TheLastofUsDay terminer sans vous donner un petit coup d’œil. @PedroPascal1 et @BellaRamsey sont Joel et Ellie, et notre voyage a été incroyable jusqu’à présent.
Au bord de l’univers et retour…
#TLOUDay #Le dernier d’entre nous @Le chien méchant @HBO @PlayStation @Neil_Druckmann pic.twitter.com/X69ZyfrWbR
– Craig Mazin (@clmazin) 27 septembre 2021
Ensuite, il y a Uncharted, basé sur une autre série populaire de jeux vidéo d’action-aventure dans la veine d’Indiana Jones, avec Tom Holland dans le rôle principal de Nathan Drake. il est dirigé par Ruben Fleischer et met également en vedette Mark Wahlberg.
The Division, basé sur le jeu post-apocalyptique d’Ubisoft, est un autre projet à surveiller. Il a Jake Gyllenhaal et Jessica Chastain dans le casting.
Peut-être que ceux-ci pourraient lever cette malédiction ?
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