En elle Portraits d’histoire, série de photographies pour lesquelles l’artiste s’est posée, Cindy Sherman évoque des tableaux de grands maîtres. À l’aide de faux seins, de maquillage épais et de costumes élaborés, l’artiste déforme l’imagerie d’artistes célèbres comme Caravage et Raphaël. Il en résulte des personnages bizarres et artificiels avec un effet étrange et parfois même répulsif. Le critique d’art Hal Foster les a qualifiées de représentations de aristocrates laides. Alors que de nombreuses pièces de la Portraits d’histoire Les séries servent de fusion de plusieurs images et représentations de différents artistes, certaines sont basées sur des peintures spécifiques. Voici cinq de Cindy Sherman Portraits d’histoire et les œuvres sur lesquelles ses portraits sont basés.
1. Celui de Cindy Sherman Sans titre #183: Madame de Pompadour
<img alt="cindy sherman sans titre 183" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-183.jpg?width=600&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-183.jpg?width=1080&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-183.jpg?width=1080&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />de Cindy Sherman travail Sans titre #183 marque le début de sa Portraits d’histoire série. Sherman a été invité à collaborer avec une entreprise qui encourageait les artistes à créer des œuvres d’art fonctionnelles. Elle a fini par visiter l’usine de porcelaine de Limoges, en France. C’est là que Sherman a vu des objets conçus par Madame de Pompadour lors de son implication avec le roi Louis XV.
L’artiste a utilisé une soupière réalisée pour la marquise de Pompadour et a pris des photos inspirées de la célèbre maîtresse de Louis XV. Sherman ne voulait pas copier les peintures de la marquise de Pompadour. Au lieu de cela, elle a essayé de créer quelqu’un qui lui ressemblait. Un an après avoir fait le travail Sans titre #183Sherman a fait plus d’œuvres inspirées par cette période et la Révolution française.
<img alt="boucher madame pompadour rococo" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/boucher-madame-pompadour-rococo.jpg?width=640&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/boucher-madame-pompadour-rococo.jpg?width=1400&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/boucher-madame-pompadour-rococo.jpg?width=1400&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Même si Cindy Shermann n’a pas copié une image spécifique de la marquise de Pompadour, son image sur la photo est similaire à son image dans les peintures réalisées par François Boucher. Le Rococo Le peintre François Boucher était l’un des artistes préférés de la marquise de Pompadour et il a réalisé plusieurs portraits d’elle, comme celui de 1759 qui fait partie de la collection Wallace.
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En raison de l’utilisation de maquillage épais, de perruques et de vêtements opulents prédominants à l’époque, les images de Madame de Pompadour semblent être un choix idéal pour les personnages fictifs exagérés de Sherman. Mais alors que la représentation de la marquise de Pompadour semble naturelle et douce avec une peau pâle, des joues roses et des courbes délicates, le personnage de Sherman semble dur et artificiel en comparaison. Ses seins dépassent de la robe comme deux boules dures de couleur chair et son maquillage montre des lignes claires et sombres. La version de Sherman de la marquise de Pompadour ne met pas seulement l’accent sur le caractère artificiel des peintures originales, mais elle remet en question le statut prestigieux des beaux-arts.
2. Sans titre 205 et celui de Raphaël La Fornarina
<img alt="cindy sherman sans titre 205" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-205.jpg?width=640&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-205.jpg?width=1400&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-205.jpg?width=1400&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Au moment de la Portraits d’histoire’ création, Cindy Sherman vivait à Rome. Comme elle n’a pas emporté beaucoup de costumes et d’accessoires avec elle en Italie, Sherman est allée dans les marchés aux puces pour trouver de nombreuses choses qu’elle pourrait utiliser dans ses photos. Avec un foulard enroulé autour de sa tête et ce qui ressemble à un vieux rideau drapé sur son corps, l’artiste a imité le travail de Raphaël. Son bras est orné d’un élastique à volants. Cette approche improvisée est caractéristique de la Portraits d’histoire. L’utilisation de tout ce qui était à portée de main et de matériaux d’apparence bon marché contraste fortement avec les vêtements élégants et impeccables représentés dans de nombreuses images historiques de l’art. Les faux seins et le ventre de femme enceinte ajoutent au caractère parodique de l’œuvre.
Sans titre 205 est basé sur Raphaël La Fornarinaaussi appelé Portrait d’une jeune femme. Même si l’artiste vivait à Rome à l’époque, elle n’a jamais visité les églises ou les musées là-bas pour voir les œuvres d’art originales. Elle a travaillé avec des reproductions de livres, ce qui souligne l’appréciation de l’artiste pour la reproductibilité de la photographie.
<img alt="la fornarina raphaël" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/la-fornarina-raphael.jpg?width=600&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/la-fornarina-raphael.jpg?width=1200&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/la-fornarina-raphael.jpg?width=1200&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Il existe plusieurs interprétations de la personne représentée dans l’œuvre de Raphaël La Fornarina est. L’un d’eux identifie Margarita Luti comme la femme représentée, qui était l’amante et la muse de Raphaël. Son père était boulanger, et elle s’appelait donc La Fornarina, ou la fille du boulanger. D’autres interprétations décrivent l’œuvre comme une représentation plus générale plutôt que le portrait d’une personne spécifique.
Joanna Woods-Marsden, par exemple, soutient que l’image pourrait être un exemple de la belle donne thème, étant donc la représentation de la beauté par l’artiste. La femme dans le tableau a également été supposée être une représentation d’une travailleuse du sexe et d’une sorcière. L’incertitude concernant l’identité de la femme fait du travail de Raphael un modèle parfait pour la déconstruction de l’identité féminine par Sherman en se faisant passer pour des personnages différents.
Les différences entre Sherman Sans titre 205 et celui de Raphaël La Fornarina aurait probablement choqué les contemporains de Raphaël. Une représentation honorable était assurée par l’affichage de la richesse et des vêtements coûteux. Dans le cas de Sherman, la broche de tête ornée faite de matériaux précieux est manquante, et la coiffe en or exquise a été remplacée par ce que Joanna Woods-Marsden a appelé un torchon usé et échevelé. La représentation enceinte d’une femme célibataire aurait également été inhabituelle à l’époque.
3. Sans titre #216 et le diptyque Melun de Jean Fouquet
<img alt="cindy sherman sans titre 216" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-216.jpg?width=600&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-216.jpg?width=1200&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-216.jpg?width=1200&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />de Cindy Sherman Sans titre #216 s’inspire du panneau de droite du Diptyque de Melun de Jean Fouquet. L’œuvre du peintre français a été réalisée vers 1452 et représente la Vierge Marie et Jésus-Christ enfant. L’aspect le plus saillant du travail de Cindy Sherman et de Jean Fouquet est probablement le sein sphérique qui semble collé au corps. L’artificialité du sein prothétique sur la photo de Sherman est très similaire à l’anatomie de la Vierge de Jean Fouquet.
L’enfant à l’image de Cindy Sherman est également faux. L’artiste a ouvertement exprimé son manque d’appréciation pour les maîtres anciens. Elle a comparé le sein dans Sans titre #216 à un pamplemousse et a expliqué à quel point ni les seins ni les bébés dans les peintures des maîtres anciens ne semblaient réalistes. Elle a critiqué l’idéalisation de ces peintures et a contesté l’idée que tout le monde est censé les admirer.
<img alt="madone fouquet" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/fouquet-madonna.jpg?width=750&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/fouquet-madonna.jpg?width=1400&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/fouquet-madonna.jpg?width=1400&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Sherman a déclaré qu’elle avait développé un dédain pour le traitement sacré et religieux de l’art. En elle Portraits d’histoire, elle a bouleversé ce sacré en exagérant l’artificialité absurde. Par conséquent, la couronne dans Sans titre #216 n’a pas l’air royal mais plutôt comme s’il était fait de plastique. Ses cheveux, ses sourcils, ses lèvres et même la peau de son front ont l’air faux, ce qui donne une version bizarre de la Vierge idéalisée. L’artiste a déclaré qu’elle avait réalisé des œuvres comme celles-ci afin que les personnes sans formation en histoire de l’art puissent en profiter. S’ils font référence à la culture et à l’histoire de la peinture européenne, ils se moquent également de l’atmosphère sérieuse qui l’entoure.
4. Sans titre #224 et du Caravage Jeune Bacchus malade
<img alt="cindy sherman sans titre 224 portraits d'histoire" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-224-history-portraits.jpg?width=640&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-224-history-portraits.jpg?width=1400&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-224-history-portraits.jpg?width=1400&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Le Portraits d’histoire La série comprend certaines des premières images de Cindy Sherman déguisée en homme. Ses précédents exemples de photographie en noir et blanc ne se sont pas déroulés comme l’artiste l’avait prévu. Quand elle a fait le Portraits d’histoire, elle a remarqué qu’elle pouvait facilement prendre l’apparence de personnages masculins avec l’utilisation de costumes, de perruques et de maquillage. Elle a également trouvé plus facile de faire des personnages qui ne montrent pas beaucoup d’émotion, ce qui était le cas pour de nombreuses figures du Portraits d’histoire.
Pour Sans titre #224Sherman s’est transformée en du Caravage Jeune Bacchus Malade. Avant de créer les photos, elle déchirait les pages de livres contenant des images d’histoire de l’art et les collait au mur pour les absorber. Pour ressembler au personnage de l’original, Sherman a mis une couronne de feuilles, a tenu des raisins dans sa main et en a mis sur la table, a mis un vêtement blanc en forme de toge et a maquillé son visage en conséquence.
<img alt="caravage jeune bacchus malade" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/caravaggio-young-sick-bacchus.jpg?width=600&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/caravaggio-young-sick-bacchus.jpg?width=1200&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/caravaggio-young-sick-bacchus.jpg?width=1200&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Le visage de Sherman correspond à la couleur pâle et maladive du Bacchus du Caravage. Sherman a également utilisé du maquillage pour rendre son bras et son dos plus musclés. Elle a même placé la ceinture sur la table comme dans la peinture du Caravage, ce qui rend Sans titre #224 la copie la plus évidente d’elle Portraits d’histoire. L’original du Caravage est un autoportrait de l’artiste en tant que dieu romain du vin, Bacchus. Cela ajoute au thème du déguisement et de l’identité de Cindy Sherman. Son travail montre une artiste féminine essayant de ressembler à Caravaggio, qui essaie de ressembler à Bacchus.
5. Celui de Cindy Sherman Sans titre #228: Judith et Holopherne
<img alt="cindy sherman sans titre 228 portraits d'histoire" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-228-history-portraits.jpg?width=480&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-228-history-portraits.jpg?width=1080&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/cindy-sherman-untitled-228-history-portraits.jpg?width=1080&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />de Cindy Sherman Sans titre #228 a été inspiré par l’histoire de Judith décapitant Holopherne, un sujet populaire dans toute l’histoire de l’art. L’histoire biblique raconte comment Judith, une belle veuve, a sauvé Israël en décapitant le général assyrien Holopherne. Elle a été invitée dans sa tente et après que Holopherne ivre se soit endormi, elle lui a coupé la tête. Sherman a basé sa représentation sur plusieurs peintures de la Renaissance et du baroque, mais la robe rouge et le tissu bleu qu’elle porte sur la photo ressemblent beaucoup à ceux de Sandro Botticelli. Judith avec la tête d’Holopherne.
<img alt="Judith Holopherne Botticelli" srcset="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/judith-holofernes-botticelli.jpg?width=480&quality=55 1x, https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/judith-holofernes-botticelli.jpg?width=1080&quality=55 2x" src="https://cdn.thecollector.com/wp-content/uploads/2023/03/judith-holofernes-botticelli.jpg?width=1080&quality=55" decoding="async" data-nimg="intrinsic" style="position:absolute;top:0;left:0;bottom:0;right:0;box-sizing:border-box;padding:0;border:none;margin:auto;display:block;width:0;height:0;min-width:100%;max-width:100%;min-height:100%;max-height:100%" class="figure-img img-fluid" loading="lazy" />Au lieu d’utiliser des matériaux coûteux et une tête réaliste, Sherman a utilisé des vêtements bon marché provenant de magasins d’occasion et ce qui ressemble à un masque fait pour Halloween. L’artiste a même dit qu’elle aimerait s’habiller tous les jours comme si c’était Halloween et sortir dans le monde comme un personnage excentrique. Il semble que Sherman ait utilisé des prothèses dans Sans titre #228 pour agrandir ses pieds et son ventre, exagérant et critiquant ainsi les représentations souvent hautement idéalisées et artificielles des Maîtres anciens.
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