Cette revue Barbie a été rédigée pendant les grèves WGA et SAG-AFTRA de 2023. Sans le travail des scénaristes et des acteurs actuellement en grève, des films comme celui-ci ne seraient pas possibles, et Autostraddle est reconnaissant envers les artistes qui font ce travail. Cette revue Barbie contient également des spoilers.
Dans l’interprétation par Barbra Streisand de « Putting It Together » de Stephen Sondheim, l’artiste se retrouve à faire des allers-retours avec ses producteurs au sujet du travail qu’elle a mis dans son art. Il vient au sommet de L’album de Broadway, quelque chose que ces faux producteurs soutiennent n’est “tout simplement pas commercial”. À cela, elle conteste : Qu’est-ce qui est commercial?
C’est le genre de question qui a tourmenté un certain nombre d’individus lorsqu’ils créent et consomment de l’art. Qu’est-ce qui définit exactement un produit commercial ? Est-ce simplement être assez populaire pour catégoriser quelque chose comme tel ? Est-ce que quelque chose doit être spécifiquement conçu comme tel pour être dépourvu d’art ? L’inclusion d’une marque populaire, indépendamment de toute tentative de subversion au sein de l’art, est-elle suffisante pour considérer une œuvre comme “commerciale ?” Et qu’en est-il des artistes qui parviennent à chevaucher la frontière entre « commercial » et « art » ? Si l’on en croyait Twitter, il n’y aurait absolument aucun domaine dans lequel on pourrait “vendre” tout en créant un grand film.
À une époque où la plupart des cinéastes indépendants sont embauchés pour diriger le travail de piratage chez Disney ou n’importe quel streamer donné – sous l’œil vigilant de producteurs qui ne s’intéressent à aucune vision distincte au-delà de leur résultat net – la question de savoir si l’art peut exister ou non dans une œuvre d’art commerciale est devenue d’autant plus pressante et compréhensible. Une méfiance inhérente au simple concept de s’engager avec une marque établie n’est pas injustifiée, mais il vaut la peine de disséquer si ces œuvres fonctionnent toujours avec succès en tant qu’art malgré leur succès commercial (ou leur capacité à pousser une marque).
de Greta Gerwig Barbie est le dernier à être victime de l’hyperbole de la peur d’Internet face à un artiste qui se vend. Selon à qui vous demandez, Barbie est soit un témoignage de l’art et de la vision distincte survivant malgré l’interférence de la marque ou un avertissement que même l’artiste le plus distinct se perdra sous le poids du capitalisme. La vérité, en réalité, se situe quelque part entre ces deux pôles opposés (et bien plus proche du premier).
Le film de Gerwig parle finalement d’une poupée. Comme on peut l’imaginer, cela présente tous les avantages (sa palette de couleurs attrayante, une vaste distribution de personnages existants avec lesquels jouer dans un bac à sable) et les inconvénients (un besoin sans doute incessant de s’engager avec les produits qu’il propose, une dévotion à un existant « marque ») de toute œuvre destinée à promouvoir une marque. Mais c’est dans cet équilibre délicat entre les deux que Barbie s’épanouit comme une œuvre d’art. C’est moins une publicité pour une entreprise qu’un texte étonnamment dense sur ce que signifie exactement Barbie pour plusieurs générations de femmes, exploitant l’histoire absurde de Mattel et de la marque Barbie avec un effet à la fois clin d’œil et sincère.
Comme indiqué, Barbie parle d’une poupée : Elle s’appelle Barbie. Ou, plus précisément, Barbie stéréotypée. Elle est, comme le note la narratrice Helen Mirren, tout ce que l’on imagine quand on pense à Barbie. Elle vit à Barbieland. Elle a une maison de rêve. Elle est entourée d’autres Barbies tout aussi talentueuses et belles. Elle a même quelqu’un qui chante à chaque action. Mais, comme dans la vraie vie, le monde de Barbie a été bouleversé par des pensées intrusives de mort, ses pieds à plat et découvrir la fille qui a joué avec elle dans le monde réel semble être en train de traverser. Le seul moyen d’arranger ça ? Allez dans le monde réel, trouvez la fille et réparez les choses.
Ce qui commence comme une délicieuse gambade dans le royaume de Barbieland devient un travail intéressé à disséquer les façons dont la réalité continue d’être loin du monde optimiste des fantasmes de l’enfance (qui sont eux-mêmes fabriqués par une organisation qui vend des rêves). Ce qui apparaît initialement comme une sorte de publicité pour Mattel, avec les noms des tenues apparaissant parfois à l’écran, se déroule de plus en plus, chaque nouvelle référence ressemblant davantage à un rappel pointu de la fantaisie que nous avons tous. été vendu. La vie ne peut pas être comme Barbie, comme notre enfance avec toute sa frivolité et son imagination, peu importe à quel point nous le souhaiterions.
Au début, on pourrait rechigner à la politique féministe datée de tout cela, se sentir comme un vestige de l’élection de 2016 qui a empoisonné le cerveau de nombreux artistes contemporains (y compris la co-star Kate McKinnon, de peur d’oublier cette atroce performance SNL de “Hallelujah”) . Après tout, c’est un film qui – lorsque Ken découvre le mot «patriarcat» et voit des visions de la suprématie masculine dans la réalité – décide d’opposer les Barbies aux Kens avec un effet ridicule. En fait, une certaine marque d’essentialisme de genre est la clé du sens de l’humour du film, qu’il s’agisse de ses femmes (réelles et poupées) plaisantant sur les hommes obsédés par (et expliquant tout de) Le parrain à Lou Reed, ou en prononçant des discours qui semblent provenir de quelqu’un qui a lu le Manifeste SCUM pour la première fois. Même à la fin du film, certains pourraient encore être convaincus que Gerwig et son co-scénariste (et, oui, son mari) Noah Baumbach sont devenus la proie des mêmes pièges que le film semble vouloir critiquer.
Mais à chaque scène qui passe, Barbie dévoile un peu plus sa fin de partie ; sous tous les rires aux dépens des hommes et des femmes se trouve la triste vérité que cette marque d’essentialisme lui-même, de séparer les Barbies des Kens, de souligner leurs différences, est la chose qui nous fait le plus de mal. En fait, il n’est pas exagéré de dire que Gerwig blâme, plutôt radicalement, l’entreprise même pour laquelle elle travaille de nous avoir imposés et condamnés à une vie de cet essentiel. Ils sont le genre de personnes qui se tourneront vers la vente de MRA Ken’s si c’est ce qu’ils pensent se vendra. C’est le genre de monstres qui garderaient même la créatrice de Barbie elle-même enfermée dans une pièce aléatoire du bâtiment, compartimentant la femme même qui a créé la poupée qu’ils cherchent à compartimenter. Les poupées avec lesquelles nous jouions autrefois, que nous utilisions autrefois comme une forme d’évasion, étaient elles-mêmes piégées dans les rôles de genre étouffants utilisés pour nous exploiter.
Prenez une scène clé avec Barbie au siège de Mattel, où le PDG de Will Ferrell tente de ramener la poupée dans la boîte dans laquelle elle serait généralement vendue. Sa boîte crie son nom au monde : Barbie stéréotypée ! Mais au moment où elle intervient, elle est inondée d’un sentiment de malaise. En se laissant emballer dans une catégorie soignée, elle fait le jeu de tous ceux qui ont essayé de la placer dans une sorte de boîte. Dans ce cas, c’est Mattel, mais ailleurs, elle a une jeune femme qui l’accuse d’être une bimbo et de faire reculer le féminisme. Il n’y a pas de gagnant pour elle si elle se laisse étiqueter parce que ces étiquettes sont exactement ce qui la maintient, et nous, vers le bas.
Voici où Barbie commence ses étapes à devenir sur la façon dont l’humanité – et plus précisément, les entreprises qui ont passé des décennies à nous exploiter – nous a enfermés dans des rôles insensés qui sont plus dommageables qu’utiles. C’est une déclaration directe contre la façon dont nous avons été conditionnés à croire qu’il y a et devrait y avoir des «jouets pour garçons» et des «jouets pour filles», même s’il utilise fréquemment ces missions mêmes comme moyen de comédie. Il le fait en soulignant que, tout comme notre véritable société patriarcale cause des dommages irréparables aux hommes et aux femmes (mais surtout aux femmes, comme le notent clairement les discours passionnés d’America Ferrera sur le féminisme), la société matriarcale qu’est Barbieland elle-même est loin d’être une société utopique ( et c’est, en fait, seul un fantasme).
Barbie, étant un film réalisé avec l’approbation de Mattel et commercialisé de manière plutôt épuisante auprès d’un public qui achètera très certainement leurs produits, est sans aucun doute une œuvre commerciale. Mais ce n’est pas sans subversion. Cela peut se manifester de plusieurs façons, pas seulement par une révolte active contre la machine, et c’est quelque chose qui semble trop précieux à cette époque où tout se sent conçu pour plaire à un public aussi large que possible. Là où la plupart des images à succès ont les bords rasés de peur d’isoler qui que ce soit, il y a quelque chose d’autant plus satisfaisant et charmant dans un film aussi éhonté et indulgent. et intelligent comme Barbie. On a l’impression de s’adresser directement à une génération qui se sent aussi perdue que Frances et Lady Bird, et c’est parce que Gerwig parle à ses pairs sans une once de condescendance.
De rejeter Barbie comme un film pour enfants, ou même quelque chose d’insipide pour vendre des jouets, est un mauvais service à ce qu’elle a fait ici. Oui, Mattel pourrait gagner de l’argent en vendant le thème de Margot Robbie Barbie jouets dans les théâtres eux-mêmes (mon AMC était entièrement approvisionné), mais Greta Gerwig a créé un film vraiment amusant qui peut également déclencher des conversations intéressantes qui continuent de s’appuyer sur les discours que ses œuvres passées ont déjà suscités. La relation tendue entre la mère et l’enfant qui était au cœur de Dame Oiseau et le push-pull de l’art contre la réalité (et le succès contre l’échec) qui tourmentait Jo March dans Petite femme sont tous deux présents dans Barbieet continuez à parler aux personnes (comme moi) qui se retrouvent tourmentées par ce que Barbie et l’humain qui a joué avec elle sont maintenant.
C’est pourquoi, lorsque le film revient à une fille qui joue avec sa Barbie bizarre (qu’elle a allumée, colorée et a donné des coups de pied), le film joue Spice Girls. Le même genre de fille qui, aujourd’hui, serait épuisée et insatisfaite de son travail quotidien et essaie de trouver du temps pour tout ce qu’elle doit faire, se demandant où se trouve maintenant toute la beauté, la créativité et l’imagination qui remplissaient autrefois son cœur. disparu à. Le même genre de fille qui, en fait, regarderait les émissions de la BBC Orgueil et préjugés répéter ou tweeter le même genre de blagues idiotes sur des hommes ou des femmes qui ont plus de mal que ça 30 Rocher une fois l’a fait de façon exquise.
Mattel peut essayer de l’emballer et de le vendre (et le film plaisante certainement qu’ils essaieraient de mettre Depressed Barbie sur le marché), mais la vérité est que la réalité est impossible à emballer. Ce qu’une marque pense qu’il est préférable d’exploiter n’est pas toujours quelque chose qui finira par fonctionner pour elle, et toute tentative de le faire peut entraîner un échec (doublement souligné par toutes les Barbies abandonnées destinées à offrir des “alternatives” ou “plus des versions attrayantes » ou « plus réelles » d’une poupée qui n’a jamais été censée être plus qu’une poupée). Et bien que beaucoup trouveront des choses auxquelles s’identifier à l’intérieur Barbiechaque génération d’individus qui a joué avec ces poupées en tire probablement un petit coup de pied, il est difficile de ne pas voir qu’il est fait pour les personnes qui naviguent sur le même terrain émotionnel rocheux que Gerwig elle-même.
Les nuances et les complications de l’humanité – le fait que nous pouvons être à la fois frivoles et compliqué, ou rose et noir ou talon haut et Birkenstock, ou toute autre dichotomie absurde, comme “commercial” et “art”, on pourrait choisir – sont impossibles à enfermer. Gerwig comprend cela et comprend qu’il n’y a pas de réponses faciles aux questions qu’elle a posées tout au long de sa carrière. Mais ça va. Tout comme les Indigo Girls chantent à la radio de Barbie, «Il y a plus d’une réponse à ces questions, me pointant dans une ligne tordue. Et moins je cherche ma source pour quelque chose de définitif : plus je suis proche du bien. Barbie peut ne pas apporter de réponses, ni susciter le même sentiment de reconnaissance chez tous ceux qui le regardent, mais il peut très bien aider quelqu’un à oublier à quel point les problèmes du monde sont étouffants et ses attentes déraisonnables, ne serait-ce que pour quelques heures. Et n’est-ce pas suffisant ?
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