McCartney I, II et III : Paul dans sa plus grande vulnérabilité

Personne ne s’attendait à ce que les Beatles se séparent comme ils l’ont fait, et surtout pas Paul McCartney. Ayant fait partie du plus grand groupe du monde pendant la majeure partie de sa vie d’adulte, McCartney a eu le cœur brisé par la séparation, pensant qu’il aurait fait partie d’un groupe pour toujours. Bien que la perspective de se retrouver seul ait pu être mortifiante, ce fut le début du premier chapitre des projets les plus personnels de McCartney.

En sortant son premier album, McCartney, en 1970, Macca se lance dans des chansons qui n’ont rien de commercial. À l’exception de l’énorme single “Maybe I’m Amazed”, la majeure partie de l’album bénéficie de l’esthétique DIY, écrite dans la maison de McCartney pendant les pauses des Beatles. Bien que des chansons comme “Junk” et “Teddy Boy” auraient facilement pu constituer des faces B décentes des Beatles, leur inclusion avec une poignée de choix de production grossiers a signalé les premiers sons de la musique indie.

Bien que McCartney soit fier de son travail, il ne ressent pas longtemps le besoin d’être seul. Après avoir réalisé l’album RAM avec sa femme Linda, McCartney forme Wings pour se remettre sur les rails. Presque en même temps que les Beatles, McCartney se sépare à nouveau et sort McCartney II, un album aux chansons éclectiques et bizarres.

Avec une meilleure connaissance du studio domestique, McCartney est à la pointe de la nouvelle vague sur cet album, créant des chansons avec un enregistreur quatre pistes qu’il avait à la maison, comme “Coming Up”. Si des titres comme “Waterfalls” peuvent sembler primitifs aujourd’hui, cet ensemble de morceaux est l’un des projets les plus ambitieux de McCartney, avec un univers sonore qu’on n’avait pas vu depuis Band on the Run.

Une fois que les fans ont commencé à réagir, McCartney s’est enfin senti à l’aise pour mener sa carrière solo. Commençant à tourner dans le monde entier avec son groupe d’accompagnement, “The Cute Beatle” a jugé bon d’honorer son héritage en jouant à parts égales des chansons des Beatles, des Wings et des chansons en solo lors de chacun de ses concerts. Bien que les décennies suivantes lui aient fait vivre encore plus de rebondissements, le monde entier s’est vu couper l’herbe sous le pied lors de la pandémie des années 2020.

Incapable de tourner comme il le souhaitait, McCartney a jugé bon de se remettre au travail. Rassemblant McCartney III chez lui, Macca crée des chansons qui semblent plus familiales que celles de ses albums opératiques tels que Egypt Station et New. Malgré le style de production massif de sa dernière décennie, McCartney III est le son d’un McCartney déchaîné, avec les hauts et les bas de sa psyché sur ‘Slidin’ et ‘Find My Way’.

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Outre le fait que McCartney a joué de tous les instruments sur ces trois disques, il y a une certaine ambiance qui se dégage de chacun d’entre eux. McCartney étant connu comme le perfectionniste des Beatles, c’est l’occasion pour tous les fans de voir son côté vulnérable. Bien que tout le monde n’ait pas de paroles confessionnelles, c’est la première fois que l’on a l’impression que McCartney essaie différentes structures avec sa voix et ses choix mélodiques.

Compte tenu de son penchant pour les mélodies parfaites, des chansons comme “Temporary Secretary” ou “That Would Be Something” montrent la capacité de McCartney à faire beaucoup avec peu, qu’il s’agisse d’un head trip électronique sur la première ou de la création d’une section rythmique avec divers objets qu’il a chez lui sur la seconde. Si l’on considère que chaque disque est assemblé à partir de dessins minimalistes, ce serait la chose la plus proche que McCartney pourrait faire d’une sortie solo d’avant-garde, en prenant les éléments constitutifs de sa méthode pop habituelle et en les dépouillant de tous les éléments intelligents.

En dehors de la musique proprement dite, le sentiment qui se dégage de chaque disque tend à raconter l’histoire de McCartney, qu’il l’ait voulu ou non. Fonctionnant comme une trilogie, le premier volet voit un homme dégonflé essayant de recoller les morceaux du groupe qu’il a considéré comme son foyer pendant des années. Après avoir trouvé un nouveau groupe au cours des années suivantes, le deuxième volet est le son de McCartney enfin libre, engageant une machine derrière lui et se lançant à corps perdu dans tout ce qu’il peut trouver.

Alors que les fans attendaient avec impatience le troisième volet, le troisième véritable album solo de McCartney est le fruit d’années qu’il pensait ne jamais voir. Après avoir perdu John Lennon, George Harrison et sa femme Linda, McCartney III prouve une fois de plus que McCartney continue d’enregistrer de la musique parce qu’il aime vraiment ça. Plutôt que de chercher à gagner rapidement de l’argent, la trilogie McCartney existe parce que Macca est tout aussi impatient de voir où sa muse le mène que son public.