Quelles sont les œuvres d’art les plus chères du monde ?

L’art est une forme d’expression qui peut toucher, émouvoir, fasciner ou encore choquer. Certaines œuvres d’art sont devenues des symboles universels, des témoins de l’histoire ou des chefs-d’œuvre de la créativité humaine. Elles sont aussi l’objet de convoitises et de transactions qui atteignent des sommes astronomiques. Mais qu’est-ce qui fait la valeur d’une œuvre d’art ? Quels sont les critères qui déterminent son prix ? Et surtout, quelles sont les œuvres d’art les plus chères du monde ? C’est ce que nous allons découvrir dans cet article, en vous présentant un top 10 des tableaux qui ont battu tous les records de vente. Vous allez être surpris par les secrets et les anecdotes qui se cachent derrière ces toiles exceptionnelles.

Les 10 œuvres d’art les plus chères du monde

1. Garçon à la pipe de Pablo Picasso

Ce tableau représente un jeune garçon tenant une pipe à la main, avec une couronne de fleurs sur la tête. Il a été peint par Pablo Picasso en 1905, lors de sa période rose, qui se caractérise par des couleurs chaudes et des thèmes liés au cirque. Le garçon à la pipe est considéré comme l’un des premiers chefs-d’œuvre de Picasso, qui avait alors 24 ans. Il a été vendu aux enchères chez Sotheby’s à New York en 2005 pour la somme de 107 millions de dollars, ce qui en fait le dixième tableau le plus cher du monde. Le nom de l’acheteur n’a pas été révélé, mais il s’agirait d’un collectionneur privé américain.

2. Nu au plateau de sculpteur de Pablo Picasso

Ce tableau représente une scène érotique entre un sculpteur et son modèle nu, dans un atelier rempli d’objets d’art. Il a été peint par Pablo Picasso en 1932, lors de sa période surréaliste, qui se caractérise par des formes déformées et des couleurs vives. Le nu au plateau de sculpteur fait partie d’une série de portraits que Picasso a réalisés de sa maîtresse Marie-Thérèse Walter, qu’il a rencontrée en 1927 alors qu’elle avait 17 ans. Il a été vendu aux enchères chez Christie’s à New York en 2010 pour la somme de 106,5 millions de dollars, ce qui en fait le neuvième tableau le plus cher du monde. L’acheteur serait un milliardaire russe nommé Dmitri Rybolovlev.

3. Silver Car Crash (Double Disaster) de Andy Warhol

Ce tableau représente une voiture accidentée, vue en gros plan et en plusieurs exemplaires. Il a été peint par Andy Warhol en 1963, lors de sa période pop art, qui se caractérise par l’utilisation d’images issues de la culture de masse. Silver Car Crash (Double Disaster) fait partie d’une série de tableaux que Warhol a consacrés à la mort, en utilisant des photos de presse de scènes tragiques, comme des suicides, des exécutions ou des catastrophes. Il a été vendu aux enchères chez Sotheby’s à New York en 2013 pour la somme de 105,4 millions de dollars, ce qui en fait le huitième tableau le plus cher du monde. L’identité de l’acheteur n’a pas été divulguée, mais il s’agirait d’un collectionneur privé.

4. Le Rêve de Pablo Picasso

Ce tableau représente le visage d’une femme endormie, avec un oeil ouvert et un oeil fermé, et une main posée sur son sexe. Il a été peint par Pablo Picasso en 1932, lors de sa période surréaliste, qui se caractérise par des formes déformées et des couleurs vives. Le Rêve fait partie d’une série de portraits que Picasso a réalisés de sa maîtresse Marie-Thérèse Walter, qu’il a rencontrée en 1927 alors qu’elle avait 17 ans. Il a été vendu lors d’une vente privée en 2013 pour la somme de 155 millions de dollars, ce qui en fait le septième tableau le plus cher du monde. Le vendeur était le magnat des casinos Steve Wynn, qui avait accidentellement percé un trou dans la toile avec son coude en 2006. L’acheteur était le milliardaire américain Steven A. Cohen.

5. Nu couché de Amedeo Modigliani

Ce tableau représente une femme nue allongée sur un divan, avec la tête tournée vers le spectateur et les yeux mi-clos. Il a été peint par Amedeo Modigliani en 1917, lors de sa période parisienne, qui se caractérise par des figures allongées et stylisées. Le nu couché fait partie d’une série de nus féminins que Modigliani a réalisés entre 1916 et 1919, et qui ont provoqué un scandale à l’époque, en raison de leur caractère provocant et sensuel. Il a été vendu aux enchères chez Christie’s à New York en 2015 pour la somme de 170,4 millions de dollars, ce qui en fait le sixième tableau le plus cher du monde. L’acheteur était le milliardaire chinois Liu Yiqian, qui a payé avec sa carte de crédit.

6. Les Femmes d’Alger de Pablo Picasso

Ce tableau représente une scène orientaliste, avec quatre femmes assises dans un intérieur luxueux, entourées d’objets exotiques. Il a été peint par Pablo Picasso en 1955, lors de sa période cubiste, qui se caractérise par la fragmentation et la recomposition des formes géométriques. Les Femmes d’Alger est une série de quinze tableaux que Picasso a réalisés en hommage à Eugène Delacroix, qui avait peint un tableau du même nom en 1834. Il a été vendu aux enchères chez Christie’s à New York en 2015 pour la somme de 179,4 millions de dollars, ce qui en fait le cinquième tableau le plus cher du monde. L’acheteur serait le prince héritier d’Arabie Saoudite Mohammed ben Salmane.

7. Le Porte-drapeau de Rembrandt

Ce tableau représente un autoportrait de Rembrandt, vêtu d’un costume militaire et tenant un drapeau à la main. Il a été peint par Rembrandt en 1636, lors de sa période baroque, qui se caractérise par le contraste entre l’ombre et la lumière et l’expression des sentiments. Le Porte-drapeau est considéré comme l’un des plus beaux autoportraits de Rembrandt, qui montre son talent et sa confiance en lui. Il a été vendu lors d’une vente privée en 2015 pour la somme de 180 millions de dollars, ce qui en fait le quatrième tableau le plus cher du monde. Le vendeur était le collectionneur français Éric de Rothschild, qui a dû se séparer de l’œuvre pour des raisons fiscales. L’acheteur était le musée du Louvre Abu Dhabi, qui l’a exposé pour la première fois en 2017.

8. Salvator Mundi de Léonard de Vinci

Ce tableau représente le Christ en buste, tenant une sphère transparente dans sa main gauche et bénissant de sa main droite. Il a été peint par Léonard de Vinci vers 1500, lors de sa période italienne, qui se caractérise par la maîtrise du sfumato et du clair-obscur. Salvator Mundi est l’une des rares œuvres attribuées à Léonard de Vinci, dont il ne reste que une vingtaine de tableaux. Il a été vendu aux enchères chez Christie’s à New York en 2017 pour la somme de 450,3 millions de dollars, ce qui en fait le troisième tableau le plus cher du monde. L’acheteur serait le prince héritier d’Arabie Saoudite Mohammed ben Salmane, qui aurait offert le tableau au musée du Louvre Abu Dhabi.

9. Interchange de Willem de Kooning

Ce tableau représente une composition abstraite, avec des formes géométriques et des couleurs contrastées. Il a été peint par Willem de Kooning en 1955, lors de sa période expressionniste abstraite, qui se caractérise par la spontanéité et l’intensité du geste pictural. Interchange est considéré comme l’un des chefs-d’œuvre de De Kooning, qui a influencé de nombreux artistes contemporains. Il a été vendu lors d’une vente privée en 2015 pour la somme de 300 millions de dollars, ce qui en fait le deuxième tableau le plus cher du monde. Le vendeur était le milliardaire américain David Geffen, qui possède une importante collection d’art moderne. L’acheteur était le milliardaire américain Kenneth C. Griffin, qui a également acheté un autre tableau de De Kooning pour 200 millions de dollars.

10. Nymphéas en fleur de Claude Monet

Ce tableau représente un paysage aquatique, avec des nénuphars en fleur et des reflets colorés. Il a été peint par Claude Monet en 1914, lors de sa période impressionniste, qui se caractérise par la capture des variations de la lumière et des atmosphères. Nymphéas en fleur fait partie d’une série de plus de 250 tableaux que Monet a consacrés à son jardin de Giverny, où il avait aménagé un bassin avec des plantes aquatiques. Il a été vendu lors d’une vente privée en 2017 pour la somme de 500 millions de dollars, ce qui en fait le tableau le plus cher du monde. Le vendeur était le collectionneur suisse David Martinez, qui avait acquis l’œuvre en 1998 pour 18 millions de dollars. L’acheteur était le milliardaire chinois Jack Ma, fondateur du site Alibaba.

Investir dans l’Art : avantages et inconvénients

Investir dans l’art est une forme de placement financier qui consiste à acheter des œuvres d’art dans le but de les revendre plus tard avec une plus-value. Ce type d’investissement présente des avantages et des inconvénients qu’il faut connaître avant de se lancer. Voici quelques éléments à prendre en compte :

• Les avantages :
  • Investir dans l’art peut être un moyen de diversifier son patrimoine et de se protéger contre les fluctuations des marchés financiers. En effet, le marché de l’art est indépendant des valeurs boursières et a résisté à toutes les crises économiques depuis le début des années 2001.
  • Investir dans l’art peut offrir des rendements intéressants, voire impressionnants, si l’on sait choisir les bonnes œuvres et les bons moments pour acheter et vendre. Selon Artprice, leader mondial des données sur le marché de l’art, les prix du marché de l’art ont augmenté de 91% depuis 2000, contre -22% pour le CAC 40 sur la même période. Certaines œuvres ont même vu leur valeur multipliée par plusieurs centaines ou milliers en quelques années.
  • Investir dans l’art peut permettre de bénéficier de certains avantages fiscaux, comme l’exonération de l’impôt sur la fortune (ISF) ou l’abattement de 5% par an sur la taxe sur la plus-value, qui devient nulle au bout de 22 ans de détention.
  • Investir dans l’art peut être aussi un moyen de se faire plaisir et d’enrichir sa culture personnelle. Posséder des œuvres d’art est une source de satisfaction et d’émotion, qui peut aussi valoriser son image sociale.
• Les inconvénients :
  • Investir dans l’art nécessite un capital de départ important, généralement à partir de 20 000 euros, pour pouvoir accéder aux œuvres de qualité et espérer un bon rendement. Il faut aussi prévoir des frais annexes, comme les frais de transport, d’assurance, de restauration ou d’expertise.
  • Investir dans l’art implique une prise de risque élevée, car le marché de l’art est très volatile et imprévisible. Les prix des œuvres peuvent varier fortement en fonction de la demande, de la mode, de la notoriété de l’artiste ou encore de l’état de conservation. Il n’existe pas de cotation officielle ni de garantie de revente.
  • Investir dans l’art demande une bonne connaissance du secteur et une veille permanente. Il faut être capable d’analyser la cote des artistes, leur évolution, le nombre d’œuvres vendues, le chiffre d’affaires généré, etc. Il faut aussi se tenir informé des tendances du marché, des ventes aux enchères, des expositions ou encore des ouvertures de musées.
  • Investir dans l’art suppose une disponibilité et une mobilité importantes. Il faut être prêt à se déplacer pour voir les œuvres en personne, les comparer, les négocier, les acheter ou les vendre. Il faut aussi être capable de stocker les œuvres dans des conditions optimales de sécurité et de conservation.