La chanson de John Lennon que Barbra Streisand a transformée en tube

L’impact de John Lennon sur l’industrie musicale est indéniable. Non seulement il a été l’un des membres fondateurs des Beatles, mais il ne faut jamais sous-estimer l’influence qu’il a exercée en insufflant sa propre personnalité dans la musique pop et rock.

Sur son album de 1970, John Lennon/Plastic Ono Band, “Mother” est l’une des chansons les plus chargées en émotions et les plus introspectives de Lennon. Les paroles abordent les thèmes de l’enfance troublée de Lennon, notamment l’absence de ses parents pendant son éducation. Elles commencent par ces lignes déchirantes : “Mère, tu m’as eu, mais je ne t’ai jamais eu. J’ai voulu de toi, mais tu n’as pas voulu de moi”, Lennon exprime le sentiment d’abandon et de distance émotionnelle qu’il a ressenti de la part de ses parents.

Dans Lennon on Lennon : Conversations With John Lennon, il explique son rapport à la douleur et la manière dont elle se manifeste dans ses compositions : “C’est directement lié à la famille. Je veux dire que c’est votre famille qui vous façonne”. Il fait ainsi clairement référence à la désertion de son père et à la perte tragique de sa mère à un très jeune âge.

Bien que la chanson semble profondément personnelle, Lennon a précisé que toute personne ayant connu des problèmes familiaux pouvait s’identifier à ses paroles. Lorsqu’on lui a demandé s’il faisait référence à sa famille en particulier, il a répondu : “Ce qui est extraordinaire, c’est que mon père et ma mère se sont séparés – je n’ai jamais vu mon père avant l’âge de 20 ans – donc je suis un cas extrême. Mais Yoko avait ses parents, mais elle ne les a jamais eus. Les paroles de ‘Mother’, qui disent ‘You had me, and I never had you’, s’appliquent aussi aux gens qui ont des parents”.

En raison de ses racines intrinsèquement personnelles, on pourrait penser que “Mother” serait impossible ou insensible pour tout autre artiste qui tenterait de la reprendre. Cependant, dans la riche tapisserie de l’album de Barbra Streisand, Barbra Joan Streisand, qui comprend un éventail de chansons écrites par des auteurs-compositeurs de renom tels que Carole King, Alan Bergman, Marilyn Bergman et Burt Bacharach, sa réimagination de la ballade de Lennon reste un exemple à suivre.

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Son interprétation de “Mother” a profondément touché les fans des deux artistes, la propulsant à la 79e place du classement Billboard Hot 100. Alors que l’album lui-même s’est hissé à la 11e place du Billboard 200, l’interprétation de Streisand a démontré la capacité durable de l’album à captiver les cœurs. Streisand a su capter l’émotion de Lennon à plusieurs reprises, notamment lors de sa reprise d'”Imagine” de Lennon, en particulier après l’avoir combinée avec “What A Wonderful World” de Louis Armstrong. J’ai tissé les paroles de “Imagine” avec “What A Wonderful World” de Louis Armstrong, explique-t-elle, pour transmettre l’idée que si nous pouvions arriver à un endroit où la paix, la tolérance et la générosité règnent en maîtres, imaginez quel monde merveilleux ce serait !

Dans le monde de la musique, les échos de la créativité résonnent, transcendant les frontières du temps et du genre. La puissante interprétation de “Mother” par Streisand témoigne des possibilités illimitées de la réinterprétation musicale : si la version de Streisand porte sa signature vocale distinctive, les racines de la chanson restent entrelacées avec les récits poignants de la douleur familiale, du lien et de la guérison – des récits qui reflètent l’essence même du cœur de Lennon.

Dans ce mélange harmonieux d’expressions artistiques, la version de Streisand devient un élément puissant à part entière. L’original de Dylan était peut-être personnel, mais Streisand l’a fait sien.