Comment Paul McCartney a emprunté la méthode d’enregistrement de Bob Dylan

Au début des années 1970, Paul McCartney est revenu à la case départ. Bien qu’il ait été au sommet du monde en faisant partie des plus grandes équipes d’auteurs-compositeurs aux côtés de John Lennon, la dissolution des Beatles l’a conduit à réaliser divers projets expérimentaux en tant qu’artiste solo. McCartney s’est toujours senti plus à l’aise au sein d’un groupe, et la création de Wings visait à ramener les choses à l’essentiel.

Inspiré par un jeu d’ailes d’ange à l’hôpital lorsque Linda était enceinte, McCartney s’est dit qu’il devrait monter un nouveau groupe avec sa femme. Ayant travaillé sur plusieurs chansons de son précédent album, RAM, Linda a assumé le rôle de claviériste et de choriste, le groupe étant complété par Denny Laine des Moody Blues et Denny Seiwell à la batterie.

Au lieu d’entrer en studio avec des chansons entièrement terminées, McCartney pense que la meilleure façon d’agir est de prendre les meilleures chansons des différentes sessions de jam sur lesquelles ils travaillent. Bien que McCartney ait été un perfectionniste pour chaque morceau des Beatles, son besoin de tout dépouiller lui vient de Bob Dylan.

Après être devenu l’un des plus grands musiciens du monde grâce à des chansons comme “Like A Rolling Stone”, Dylan a connu un niveau de célébrité comparable à celui des Beatles, avec des millions de fans qui voulaient connaître les subtilités de ses chansons classiques. La pression s’accumulant, Dylan va relâcher la pression pendant les années suivantes, créant des albums beaucoup plus rugueux comme Self Portrait.

Dans une tentative similaire de ramener ses chansons à la réalité, le premier album de Wings, Wild Life, était une tentative de McCartney de capturer le sentiment d’un groupe jouant ensemble plutôt que d’ajouter des extensions en studio. Constitués de prises live travaillées tout au long de la journée, la plupart des morceaux n’ont pas de structure fixe, McCartney se la jouant à la Little Richard pendant la majeure partie du morceau d’ouverture, “Mumbo”.

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Bien que la plupart des morceaux ne soient pas structurés, McCartney trouve le temps de composer des chansons au message précis. Sur la chanson titre de l’album, McCartney déplore le mauvais traitement des animaux, voyant tous les animaux du zoo mourir à cause des mauvais traitements qu’ils subissent lorsqu’ils sont gardés en captivité.

Même si McCartney a écrit l’un de ses morceaux préférés, “Bip Bop”, il a trouvé le temps de se réconcilier avec John Lennon dans la seconde moitié de l’album. Après s’être attaqués l’un à l’autre dans la presse et sur disque, “Dear Friend” est le moyen pour McCartney de faire la paix avec Lennon, tout en se demandant s’ils n’ont pas atteint la fin de leur amitié.

Bien que le perfectionniste McCartney n’apparaisse pas dans la version finale de Wild Life, les comparaisons avec Dylan ont fait de l’album une capsule temporelle passionnante sur ce que l’ancien Beatle cherchait à faire lorsqu’il serait à nouveau à la tête d’un groupe. Rien ne pourra égaler l’impact des Beatles, mais il y a fort à parier que McCartney pourra montrer une facette de lui-même que personne n’avait jamais vue auparavant.