Le groupe John Lennon disait que les Beatles “faisaient semblant d’être”.

À la fin des années 1960, les Beatles commencent à se lasser les uns des autres. Bien que les tentatives du groupe de revenir à ses racines aient bien fonctionné sur le projet Get Back, ils ont estimé que le matériel n’était pas assez bon pour une sortie grand public, choisissant de jouer un seul concert sur le toit avant de créer Abbey Road. Alors que chacun apportait son matériel A aux sessions, John Lennon se souvenait d’avoir commencé en copiant l’un des plus grands noms du rock britannique.

Depuis que le groupe est devenu une entité basée en studio, Lennon a cherché à élargir la palette musicale du groupe en s’orientant vers la musique d’avant-garde. S’inspirant du temps passé avec Yoko Ono, l’éclectique White Album du groupe contient les chansons les plus audacieuses que Lennon ait jamais composées, de l’épisodique “Happiness is a Warm Gun” au collage sonore “Revolution 9”.

Une fois que le groupe a décidé de revenir à ses racines, Lennon est fasciné par les nouveaux groupes qui sortent des clubs britanniques. Imprégnés de blues, des groupes comme Fleetwood Mac faisaient le tour des clubs en suivant l’exemple de groupes comme The Yardbirds, en reprenant la base des chansons de blues et en y ajoutant des arrangements rock.

Bien que Peter Green se soit appuyé sur le blues pour la plupart de ses morceaux avec The Mac, “Albatross” les a amenés à faire quelque chose de différent. Avec une quantité massive de réverbération sur la guitare, le morceau instrumental a une atmosphère sombre qui mélange les sons du psychédélisme avec l’âme bluesy caractéristique du groupe.

Lorsqu’il travaillait sur le matériel pour Abbey Road, Lennon proposait la chanson “Sun King”, qu’il avait composée en essayant d’imiter ce que Fleetwood Mac avait fait. Lors d’un entretien avec Cosmic Magazine, Lennon a déclaré : “C’est là que nous faisons semblant d’être Fleetwood Mac pendant quelques minutes. Nous avons fait l’introduction, que nous appelons le ‘Sun riff’, le petit morceau instrumental qui ressemble à Fleetwood Mac avant que nous commencions à chanter, et nous l’avons refait à la fin, afin de pouvoir le chanter pour le rendre différent, vous savez, pour que ce ne soit pas juste le même riff.”

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Même si Lennon s’est rapproché du ton de ce que Green faisait dans l’original de Fleetwood Mac, les deux chansons ont eu tendance à prendre un cours différent à partir de là. En dehors du riff principal, le groupe passe sans transition à une tonalité différente pour le chant de Lennon, qui sonne comme une chorale défoncée alors qu’il accueille le dieu du soleil titré flottant à travers les nuages.

Alors que la chanson restera un fragment sur la version enregistrée de l’album, les derniers instants d’Abbey Road s’enrichiront de l’énergie rapide de chaque morceau sur sa face opposée. N’ayant pas assez de matériel pour constituer un album complet, les dernières minutes du disque présentent un pot-pourri de différentes chansons du groupe, concluant le mouvement musical par un salut final sur “The End”.

Bien que Lennon ne soit pas satisfait de la version finale du pot-pourri, le reste du groupe pense qu’il a fait avancer la musique, Ringo Starr estimant qu’il s’agit de l’un des meilleurs morceaux sur lesquels ils aient jamais travaillé ensemble. Lennon a peut-être prétendu avoir fait une mauvaise impression de Fleetwood Mac, mais parfois, les meilleures chansons du monde peuvent provenir de la copie de ce qui a été fait auparavant.