10 conseils de Paul McCartney pour l’écriture de chansons

Et si vous pouviez entrer dans la tête de Paul McCartney et apprendre ses secrets les mieux gardés en matière d’écriture de chansons ? Grâce à notre liste, vous n’avez plus à le souhaiter. McCartney partage tout (ou presque).

À travers ces 10 conseils, tirés de plusieurs interviews que McCartney a accordées à Lily Cole et à son site web Impossible, ainsi que d’un peu d’aide de PaulMcCartney.com (liens ci-dessous), nous avons catégorisé ce que l’ancien Mop Top a à dire sur l’écriture de chansons correctes.

Sommaire

• 1. Qu’est-ce qui vient en premier : la musique ou les paroles ?
• 2. À propos de l’écriture à la guitare et au piano
• 3. À propos de l’écriture avec John Lennon
• 4. La raison pour laquelle son partenariat avec Lennon a fonctionné
• 5. Le temps
• 6. Sur la structure et le chaos
• 7. À propos de l’écriture sur le plan personnel
• 8. Sur le caractère
• 9. Sur les paroles embarrassantes
• 10. Sur les paroles qu’il aime

1. Qu’est-ce qui vient en premier : la musique ou les paroles ?

“Cela dépend. La plupart du temps, si vous avez de la chance, les deux viennent ensemble. On s’assoit et on commence… On commence à bloquer des choses avec des sons – je le fais en tout cas – et finalement, on entend une petite phrase qui commence à fonctionner, et on suit cette piste.”

2. À propos de l’écriture à la guitare et au piano

“La guitare est intéressante parce qu’on la berce en quelque sorte. On la cajole presque. Vous la tenez contre vous et vous jouez. Cela procure un certain type de sentiment. Avec le piano, on le repousse presque. Ce sont deux attitudes différentes.

3. À propos de l’écriture avec John Lennon

“Écrire avec John [Lennon] a été l’ultime collaboration. Je pense que nous avons tous les deux eu beaucoup de chance de nous trouver, parce que nous nous complétions parfaitement… Je pense que nous avons écrit un peu moins de trois cents chansons ensemble – et j’y repense aujourd’hui avec une sorte d’émerveillement, parce qu’il n’y a jamais eu une seule séance de travail sans résultat. Chaque fois que nous nous réunissions et que nous nous asseyions, nous travaillions pendant environ trois heures, mais nous arrivions toujours à écrire une chanson.

4. La raison pour laquelle son partenariat avec Lennon a fonctionné

“Nous nous sommes rencontrés par l’intermédiaire d’un de mes amis, qui s’appelait Ivan, lors d’une fête de village. Nous nous sommes rencontrés grâce à un intérêt commun pour l’écriture de chansons et nous avons commencé à organiser des sessions – normalement chez moi – où nous essayions d’écrire quelque chose. Nous avons écrit nos premières chansons, qui étaient très innocentes. Nous ne pensions pas qu’elles étaient assez bonnes, mais c’était un début et une chose excitante à faire. Petit à petit, nous nous sommes améliorés. Et c’est ce qu’il y a de bien avec l’écriture de chansons : si vous vous améliorez, c’est vraiment un grand voyage. Nos chansons originales étaient toutes très personnelles et contenaient toutes un pronom personnel : “Love Me Do”, “P.S. I Love You”, “From Me To You”, “She Loves You”. Nous essayions de communiquer directement avec les personnes qui nous aimaient. Au fur et à mesure, nous avons senti que nous n’avions pas besoin de le faire. C’est ce qui est bien, nous avons commencé à gravir les marches et à sentir que nous pouvions devenir un peu plus compliqués”.

5. Le temps

“Il faut le faire souvent. C’est la théorie des 10 000 heures de Malcolm Gladwell. Il dit que c’est grâce à cela que les Beatles sont devenus célèbres. Sans le savoir, nous avons probablement travaillé environ 10 000 heures. Je pense que plus on le fait, plus on commence à s’y habituer. C’est le conseil que je donne aux jeunes qui me demandent : “Que ferais-tu ?” Je leur réponds simplement : “Écrivez beaucoup ! Ne vous contentez pas d’écrire trois chansons et de dire “J’ai écrit trois chansons”, car ce n’est pas suffisant. Écrivez-en quatre et continuez ainsi.

6. Sur la structure et le chaos

“Je pense que la structure est une bonne chose. Mais j’aime aussi commencer par le chaos pour avoir de la liberté. Vous savez, si vous structurez trop tôt, c’est comme [bruit de pause]. Mais si vous créez, si vous êtes libre et que vous passez d’un accord à l’autre et d’une idée à l’autre, quelque chose se met en place et vous semble être une bonne idée. Je pense alors que c’est une bonne idée de la structurer”.

7. À propos de l’écriture sur le plan personnel

“C’est juste vous et votre angoisse, ou votre amour, ou vos désirs, ou n’importe quoi d’autre. C’est ce que vous mettez dans votre chanson”.

8. Sur le caractère

Eleanor Rigby est née d’une combinaison de vieilles dames que j’avais connues quand j’étais enfant. C’était une sorte de croisement entre le désir de faire du bon travail et la fascination pour ces personnes âgées qui avaient vécu des choses que je n’avais pas vécues. Pour une raison ou une autre, j’étais attiré par ces personnes”.

“Certaines de ces personnes – la plupart du temps inventées – mais certaines d’entre elles venaient vraiment de quelque part.

9. Sur les paroles embarrassantes

“Il y a des paroles qui me gênent. Comme dans “Rockshow” – les références à la “hache” et à Jimmy Page – elles semblent un peu dépassées. Mais elles le sont. C’est exactement ce qu’elles sont.

10. Sur les paroles qu’il aime

Eleanor Rigby” est une belle phrase, “Portant un visage qu’elle garde dans un bocal près de la porte”. Je me dis que c’est du bon travail pour un garçon de 23 ans. Quelque chose comme ça, je me dis : ‘Oui, c’est vraiment bien’. Donc j’aime ça”.

“En ce moment, j’aime bien ‘Another Day’. C’est juste une sorte de vie normale de cette fille. [C’est tout ce qu’une fille peut faire : ‘Elle enroule une serviette autour d’elle alors qu’elle se dirige vers le fauteuil de la chambre.’ Ensuite, elle va au bureau, puis à l’école. Et puis elle va au bureau, prend un café, a du mal à rester éveillée, et tout cela me semble vrai. Mais ce n’est qu’un jour comme les autres”.