“Ce que nous essayons de faire, c’est du rock’n roll, avec moins de philosophie, c’est ce que nous nous disons. Et de continuer à faire du rock, parce que nous sommes vraiment des rockers”, a déclaré John Lennon en 1968 lors de l’enregistrement de l’Album blanc, et ce double album gigantesque peut sans aucun doute être considéré comme tel. L’album est rempli de morceaux de rock profond et de quelques chansons irrévérencieuses. Il a été construit principalement dans les contreforts du nord de l’Inde, tandis que les Fab Four essayaient de trouver un équilibre spirituel. Il s’agit sans aucun doute de l’album le plus archétypal que les Beatles aient jamais réalisé.
À travers une myriade de titres, le groupe est revenu de l’œuvre conceptuelle de Sgt. Pepper pour revenir à ses racines. L’album a également permis à chaque membre du groupe d’ajouter ses propres chansons, une décision qui a donné à George Harrison l’occasion de briller plus clairement, et les sons diversifiés de John Lennon et Paul McCartney ont également bénéficié d’un plus grand espace pour creuser l’abîme.
Cela signifie que l’album est délicatement équilibré d’un bout à l’autre. En plus d’être rempli de grands titres des Beatles tels que “Back in the U.S.S.R.”, “Yer Blues” et “Helter Skelter”, il est équilibré par des morceaux plus étranges tels que “Savoy Truffle”, “Dear Prudence” et d’innombrables autres chefs-d’œuvre afin d’offrir une vision holistique du groupe durant cette période. À travers une pléthore de chansons, les Beatles ont une fois de plus prouvé qu’ils étaient au sommet de leur art malgré leurs troubles intérieurs.
Le fait qu’une grande partie du disque ait été enregistrée alors que les quatre membres du groupe le plus célèbre du monde tentaient désespérément de se séparer rend l’album si gigantesque d’autant plus impressionnant. Peut-être n’ont-ils pas voulu passer beaucoup de temps dans la salle de montage, mais avec un choix de 30 chansons, l’album peut sembler un peu imposant.
Nous vous donnons un coup de main en classant les chansons de l’Album blanc par ordre de grandeur et en vous offrant, en tant qu’auditeurs, le premier port d’escale pour dévorer ce gigantesque album. C’est l’un de leurs meilleurs albums et il mérite une attention particulière.
Classement de l’album blanc des Beatles :
30. Good Night
Ironiquement, l’emplacement de cette chanson a largement contribué à la placer en dernière position de notre liste. La dernière chanson d’un album aussi épique est une chanson moyenne. Elle donne donc l’impression d’être une sorte de pétard mouillé.
Il y a bien un peu de l’arrangement orchestral de George Martin, mais sinon, la chanson est tellement décevante en tant que dernier moment de cet album qu’elle s’est imposée d’elle-même à la dernière place. Écrite par Lennon, “Good Night” est l’une des rares chansons du catalogue des Beatles à être interprétée par Ringo Starr, mais son ambiance d’histoire à dormir debout ne contribue guère à sa qualité.
29. Wild Honey Pie”
Avec un changement de vitesse rapide au milieu du disque rock, l’une des chansons les plus courtes des Beatles est heureusement rapide car elle arrive comme un désordre d’instrumentation et de sons confus. La chanson ajoute certainement de la couleur et a été reprise par quelques grands groupes.
Paul McCartney a composé et enregistré “Wild Honey Pie” en solo, en jouant lui-même toutes les voix et tous les instruments. Le morceau se caractérise par un son brut, lo-fi et une structure fragmentée. La chanson présente le chant de McCartney accompagné d’une guitare acoustique, avec des éclats sporadiques de guitare distordue et des vocalisations créant une atmosphère chaotique et quelque peu désorientante. Cependant, comparée au reste du canon, elle tombe à plat.
28. Revolution 9
Il ne s’agit pas d’une brève escapade dans les rouages complexes de l’esprit de John Lennon. La chanson, si liée à son obsession pour le chiffre neuf, est une cacophonie chaotique de vignettes sonores, dont aucune n’a beaucoup de substance.
Revolution 9′ est peut-être l’un des morceaux les plus controversés et les plus avant-gardistes de la discographie des Beatles, créé grâce à des techniques de montage et de manipulation de bande très poussées, et attribué de près à Lennon et à sa femme Yoko Ono. Si vous cherchez le côté le plus bizarre des Fab Four, alors vous l’avez trouvé, mais une bonne chanson qui ne fait pas.
27. Don’t Pass Me By
Une chanson de Ringo Starr vaut toujours la peine qu’on s’y attarde un peu. Ce titre, un classique de Ringo, est empreint d’une tendre innocence et, en l’occurrence, d’un claquement de cuisses. La chanson combine des éléments de musique country avec le style vocal distinctif du batteur et sa capacité à raconter des histoires.
Bien qu’il s’agisse de la première composition solo de Ringo à être publiée par les Beatles, il est difficile de ne pas voir dans cette chanson autre chose qu’une compilation de chiffres et la réalisation du quota de Ringo en matière d’écriture de chansons.
26. Why Don’t We Do It In The Road”
Une chanson que Lennon considère comme l’une des meilleures de Paul, “Why Don’t We Do It In The Road” semble un peu ridicule par rapport au reste de l’album. La chanson s’inscrit dans la continuité des chansons de music-hall de McCartney et a été en grande partie composée et enregistrée par lui seul.
“C’est Paul”, se souvient Lennon à David Sheff en 1980. “Il l’a même enregistré seul dans une autre pièce. C’est comme ça que ça se passait à l’époque. Nous sommes arrivés, et il avait fait tout le disque. Il jouait de la batterie, du piano et du chant. Mais il ne pouvait pas… peut-être qu’il ne pouvait pas rompre avec les Beatles. Je ne sais pas ce que c’était. J’ai apprécié le morceau. Pourtant, je ne peux pas parler pour George, mais j’ai toujours été blessé lorsque Paul créait quelque chose sans nous impliquer. Mais c’était comme ça à l’époque”.
25. Revolution 1
L’une des chansons les plus politiques de Lennon est arrivée à une époque de discorde sans précédent au sein du groupe. “Nous avons enregistré la chanson deux fois”, se souvient Lennon. “Les Beatles étaient très tendus les uns avec les autres. J’ai fait la version lente (Revolution 1) et je voulais la sortir en single : comme une déclaration de la position des Beatles sur le Vietnam et de la position des Beatles sur la révolution”.
Le problème était que la chanson était trop lente pour être considérée comme un single. “Maintenant, si vous entrez dans les détails de ce qu’est ou n’est pas un disque à succès, peut-être”, concède le chanteur. Mais les Beatles auraient pu se permettre de sortir une version lente et compréhensible de “Revolution” en tant que single, qu’il s’agisse d’un disque d’or ou d’un disque de bois.
24. Honey Pie
C’est une autre de mes chansons fantaisistes”, a déclaré McCartney en 1994 à propos de “Honey Pie”. C’est à peu près ce que Macca peut faire de plus humide et cela donne une image cristalline de la facette de Paul que son coéquipier John Lennon ne pouvait pas supporter.
“J’aimais beaucoup ce vieux style de crooner”, poursuit McCartney. L’étrange voix fruitée qu’ils utilisaient, alors “Honey Pie” était une chanson que j’écrivais à une femme imaginaire, de l’autre côté de l’océan, sur le grand écran, qui s’appelait Honey Pie. Cette chanson pourrait être considérée comme le premier pas vers Give My Regards To Broad Street, ce qui en dit probablement long.
23. The Continuing Story of Bungalow Bill”
La chanson est peut-être l’un des titres les plus stupides de l’album, mais l’objectif de “The Continuing Story of Bungalow Bill” était sérieux. Lennon a été choqué de découvrir que, pendant ses études dans les collines de l’Inde, un riche Américain était venu non seulement pour participer au cours de méditation transcendantale, mais aussi pour aller à la chasse au tigre.
Ou, comme le dit si bien Lennon, “cela a été écrit à propos d’un type en Inde” : “Cette chanson a été écrite à propos d’un gars du camp de méditation de Maharishi qui a pris une courte pause pour aller tuer quelques pauvres tigres, puis est revenu pour communier avec Dieu”. La chanson est typiquement chargée de folie légendaire et de charme de comptine.
22. Rocky Raccoon
Ce titre manque peut-être un peu de cran pour être considéré comme une véritable chanson country, mais il a incontestablement un côté western. Composée avec Lennon et le chanteur folk Donovan lors d’un séjour en Inde, cette chanson a été inspirée par le “talking blues”.
“J’aime le blues parlé, alors j’ai commencé comme ça, puis j’ai parodié avec humour un western et j’ai ajouté quelques lignes amusantes”. La chanson ne va jamais plus loin et doit être considérée comme moins importante que le reste de l’album.
21. ‘Everybody’s Got Something to Hide Except Me and My Monkey’
“C’était juste une phrase sympa que j’ai transformée en chanson. Elle parlait de moi et de Yoko”, se souvient John Lennon. L’une des chansons les plus irrévérencieuses de l’album contient une pépite de tension en son centre. “Tout le monde semblait paranoïaque, sauf nous deux, qui étions dans la lumière de l’amour”, a-t-il déclaré. “Tout est clair et ouvert quand on est amoureux. Tout le monde était tendu autour de nous.
“Toute cette folie se déroule autour de nous parce qu’il se trouve que nous voulions être ensemble tout le temps”, se souvient Lennon. Ce sentiment est repris dans le morceau, et le fait d’avoir une perle de tension était aussi un morceau de rock-pop délicatement doré.
20. Cry Baby Cry
John Lennon était connu pour s’inspirer de la vie quotidienne dans ses chansons, et s’il y a bien une chose que nous voyons le plus souvent au cours de notre vie, c’est la publicité.
Pour John, c’était un terrain idéal pour écrire des chansons. “J’en ai une autre ici… quelques mots… Je crois que je les ai tirés d’une publicité”, dit-il. “‘Cry baby cry, make your mother BUY’. Je l’ai joué en boucle sur le piano. Je l’ai laissé tomber, mais il reviendra si je le veux vraiment. Parfois, je me lève du piano comme si j’étais en transe, et je sais que j’ai laissé échapper des choses que j’aurais pu attraper si j’avais voulu quelque chose.
Cependant, sur ce point, le chanteur s’est peut-être trompé, puisqu’il a par la suite simplement qualifié le titre de “morceau de merde”.
19. Martha My Dear
La chanson “Martha My Dear” n’est pas toujours bien accueillie. La chanson est souvent considérée comme l’une des pires de l’album, mais lorsqu’elle est prise isolément, il est difficile de ne pas lui trouver un certain charme.
Inspirée par le chien de berger anglais de McCartney du même nom, c’est une chanson riche et chaleureuse qui, bien qu’elle soit considérée à juste titre comme faisant partie de la catégorie “Granny Music” de Macca, n’est pas dépourvue de moments positifs.
Musicalement, “Martha My Dear” s’est forgé une solide réputation depuis sa sortie, avec son orchestration complexe et sa mélodie entraînante. McCartney a composé la chanson et joué lui-même la plupart des instruments, notamment le piano et divers cuivres. L’arrangement de la chanson est vif et entraînant, et met en évidence les prouesses musicales de McCartney et sa capacité à créer des compositions sophistiquées.
18. Birthday
Les chansons peuvent naître de n’importe quelle source d’inspiration, et avec une bonne émission de télévision sur la boîte, les Beatles ont rapidement mis au point un titre intitulé “Birthday”.
“Nous voulions la voir, alors nous avons commencé à enregistrer à cinq heures”, note McCartney. On s’est dit : “On va faire quelque chose, on va faire un accompagnement”. Nous l’avons gardée très simple – une sorte de blues à douze mesures. Et nous y avons collé quelques morceaux ici et là, sans avoir la moindre idée de ce qu’était la chanson ou de ce qu’elle allait contenir.”
Le groupe est revenu et a livré des paroles qu’il avait inventées sur place : “Nous n’y avions jamais pensé auparavant. Et c’est l’une de mes préférées pour cette raison. Je pense que ça marche, vous savez, parce que c’est juste… C’est une bonne chanson pour danser”. Nous sommes tout à fait d’accord avec Macca.
17. Long Long Long
Au moment où les Beatles atteignent leur apogée avec l’Album Blanc, Harrison s’est débarrassé d’une grande partie de sa nervosité concernant l’écriture de chansons et commence à apporter sa contribution avec beaucoup plus de régularité. L’une de ces contributions ne figure peut-être pas parmi les meilleures chansons de Harrison, mais elle s’applique d’une certaine manière à cet album.
Imprégnée du ton naturel de Harrison, ‘Long Long Long’ a l’habitude de s’insinuer en vous. La chanson capture un sentiment de nostalgie, les paroles de Harrison exprimant un désir émotionnel profond pour une connexion perdue ou une présence spirituelle supérieure. La nature répétitive des paroles, la mélodie obsédante et l’utilisation subtile de l’instrumentation créent un sentiment d’espoir éthéré et d’introspection.
16. I’m So Tired
“‘I’m So Tired’, c’était moi, de nouveau en Inde”, s’est souvenu Lennon en 1980. “Je n’arrivais pas à dormir, je méditais toute la journée et je n’arrivais pas à dormir la nuit. Voilà l’histoire. C’est l’un de mes morceaux préférés. J’aime le son qu’elle produit et je la chante bien. C’est une pièce musicale qui est à la fois chaleureuse et réconfortante.
Comme le souligne McCartney, “il y a cette phrase très spéciale, ‘And curse Sir Walter Raleigh/ He was such a stupid git'”, et grâce à elle, “il n’y a aucun doute sur l’identité de l’auteur. Je pense que c’est John à 100 %”.
Musicalement, “I’m So Tired” se caractérise par sa structure simple mais irrésistible, avec un riff de guitare aux accents blues et la voix brute et passionnée de Lennon. L’intensité de la chanson augmente au fur et à mesure qu’elle progresse, reflétant les sentiments croissants de frustration et de fatigue exprimés dans les paroles.
15. Ob-La-Di, Ob-La-Da
S’il y a une chanson qui résume Paul McCartney, c’est bien celle-ci. On peut dire que c’est l’archétype de la chanson de Macca, qui montre l’irrévérence accrocheuse au cœur de son écriture à cette époque, mais le germe de ce morceau vient en fait de quelqu’un d’autre.
Un type qui traînait dans les clubs avait l’habitude de dire (avec l’accent jamaïcain) “Ob-la-di, ob-la-da, life goes on” (la vie continue)”, révèle McCartney à propos de ce morceau. “Il s’est agacé quand j’en ai fait une chanson, parce qu’il voulait une part. Je lui ai dit : ‘Allez, Jimmy, ce n’est qu’une expression. Si tu avais écrit la chanson, tu aurais pu avoir une part’. Il avait aussi l’habitude de dire : “Rien n’est trop, juste à l’abri des regards”. C’était l’un de ces types qui avaient de superbes expressions, vous savez”.
La chanson est née de cette phase et s’est frayé un chemin à travers le music-hall britannique pour finir comme le genre de chansonnette que l’on peut entendre chanter à côté de “My Old Kit Bag” (Mon vieux sac à main).
14. Mother Nature’s Son”
Autre chanson puisée dans les contreforts du nord de l’Inde, “Mother Nature’s Son” est tirée de l’air même de l’ashram qui accueillait les Fab Four pour leurs méditations transcendantales. Inspiré d’une conférence, le morceau a été ironiquement enregistré pendant l’une des périodes les plus hostiles du groupe.
“C’était un extrait d’une conférence de Maharishi où il parlait de la nature”, se souvient Lennon à propos de la chanson. J’avais un morceau intitulé “I’m Just A Child Of Nature”, qui est devenu “Jealous Guy” des années plus tard. Les deux s’inspiraient de la même conférence de Maharishi”.
Plus tard, en 1994, Macca a révélé : “Je crois me souvenir que j’ai écrit ‘Mother Nature’s Son’ dans la maison de mon père à Liverpool… J’ai toujours aimé la chanson intitulée ‘Nature Boy’… ‘Mother Nature’s Son’ a été inspirée par cette chanson.” C’est une œuvre touchante qui mériterait d’être mieux connue.
13. Back in the U.S.S.R.”
L’un des classiques incontournables des Beatles, “Back in the U.S.S.R.”, a le rock and roll qui coule dans ses veines, mais l’Album blanc a été le moment où les Beatles ont enfin renoué avec le rock. Back in the U.S.S.R.” est l’une de ces chansons imprégnées de l’essence même du rock. Elle s’inspire de Chuck Berry, mais aussi des Beach Boys.
Chuck Berry a écrit une chanson intitulée “Back In The USA”, qui est très américaine, très Chuck Berry”, a déclaré McCartney en 68. Il a ajouté que la chanson était “très, euh… tu sais, tu sers dans l’armée, et quand je rentrerai à la maison, je vais embrasser le sol. Et vous savez… J’ai hâte de rentrer aux États-Unis. Et c’est une sorte de chose très américaine, j’ai toujours pensé. Dans mon esprit, il s’agit d’un espion qui est en Amérique depuis longtemps, et qui se fait prendre… Il est très américain. Mais il retourne en URSS”.
Les références à la rock star ne s’arrêtent pas là. McCartney a également avoué en 1984 : “J’ai écrit cette chanson comme une sorte de parodie des Beach Boys. Et ‘Back in the USA’ était une chanson de Chuck Berry, donc c’est parti de là. J’aimais bien l’idée des filles de Géorgie et de parler d’endroits comme l’Ukraine comme s’il s’agissait de la Californie, vous voyez ?
12. I Will
Si vous avez besoin que l’un des Beatles vous écrive une chanson d’amour, ce titre vous rappellera que Paul McCartney devrait toujours être votre homme de confiance. Le chanteur a l’art de créer des chansons sans effort, et celle-ci est encore une fois charmante.
Les paroles de “I Will” expriment une dévotion inébranlable et une promesse d’amour et de soutien. La voix de McCartney transmet un sentiment de sincérité et de tendresse, les paroles reflétant un engagement à soutenir l’être aimé contre vents et marées.
Ce genre de chanson est une sorte de ballade douce, “I Will””, se souvient McCartney en parlant de l’album. “Je ne sais pas si c’est s’éloigner du sujet, mais c’est pourquoi il y a une grande variété dans cet album”, nous sommes tout à fait d’accord, et cette chanson offre un refrain bienvenu par rapport à l’élan rock de l’album.
11. Piggies
Harrison était bien plus préoccupé par la paix intérieure que par la conquête du monde, et il a clarifié ses sentiments sur des chansons comme ” Taxman ” et ” Piggies “. Toutes deux écrites en 1966, il faudra attendre deux ans pour que “Piggies” trouve sa place sur l’Album Blanc.
Piggies” se distingue de l’album par son ton sardonique et satirique, reflétant l’intérêt croissant de Harrison pour les thèmes sociaux et philosophiques dans ses compositions. Son humour noir et sa critique acerbe des normes sociétales en font un morceau qui donne à réfléchir et qui se distingue dans le répertoire des Beatles.
Piggies” est un commentaire social”, se souvient Harrison. J’étais bloqué sur une ligne au milieu, jusqu’à ce que ma mère trouve le texte : “What they need is a damn good whacking” (ce dont ils ont besoin, c’est d’une sacrée bonne raclée), ce qui est une façon simple de dire qu’ils ont besoin d’une bonne cachette. Cela devait rimer avec ‘backing’, ‘lacking’, et n’avait absolument rien à voir avec les policiers américains ou les shagnasties californiennes !
10. Glass Onion
Dans certains morceaux, Lennon donne une vision précise et dure de lui-même. D’autres fois, cependant, il laisse les récits et les intrigues se dérouler. Cependant, à certaines occasions, il s’est délibérément moqué des fans des Beatles pour se donner un coup de fouet. C’est le cas de “Glass Onion”.
La chanson a été écrite par Lennon et contient des paroles incendiaires. “Le morse était Paul” peut sembler assez simple, mais après que “I Am The Walrus” a donné lieu à tant de théories du complot, Lennon a décidé d’ajouter cette phrase pour faire encore plus parler de lui.
J’ai ajouté cette phrase – “le morse était Paul” – juste pour embrouiller un peu plus tout le monde”, se souvient Lennon en 1980, lors d’un entretien avec David Sheff. Je me suis dit que le morse était devenu moi, ce qui signifiait “je suis le seul”. Mais ce n’est pas ce qu’il voulait dire dans cette chanson. Cela aurait pu être ‘le fox-terrier est Paul’, vous savez. Je veux dire, c’est juste un peu de poésie. C’est arrivé comme ça”.
“C’était une blague”, concède Lennon dans la même interview.
9. Savoy Truffle
Lorsque George Harrison a enfin commencé à écrire des chansons sur le disque, il a été salué pour sa spiritualité et sa sonorité globale, qui a réussi à donner une impression de chaleur, d’émotion et d’engagement tout à la fois. Cependant, il a réservé certaines chansons pour s’amuser un peu, et un titre l’a même vu se moquer de son ami Eric Clapton.
Il s’agit de ‘Savoy Truffle’, où Harrison se moque de son ancien ami et des nouvelles dents de Clapton. ‘Savoy Truffle’ sur The White Album a été écrit pour Eric (Clapton). Il a un vrai penchant pour les sucreries, et il venait de se faire refaire la bouche. Son dentiste lui a dit qu’il n’avait plus besoin de bonbons”.
En guise d’hommage, j’ai donc écrit : “Tu devras les faire retirer après la truffe de Savoy”. La truffe était une sorte de bonbon, comme tous les autres – crème de mandarine, gingembre – juste un bonbon, pour taquiner Eric”.
8. Sexy Sadie
Cette chanson aurait pu signifier la fin des Beatles, mais le but de la plume caustique de Lennon était, dans ce cas, dirigé vers le Maharishi Mahesh Yogi. Les Beatles s’étaient entichés de l’Inde et des enseignements du Maharishi lorsqu’ils s’étaient rendus tous les quatre en Inde pour rencontrer le gourou et apprendre la méditation transcendantale sous sa tutelle. Mais au moment où le groupe est parti, Lennon traite le gourou de “chatte” et de “salope” dans une nouvelle chanson qu’il a écrite pour lui et qui s’intitulera plus tard “Sexy Sadie”.
“C’est à propos du Maharishi, oui”, se souviendra Lennon plus tard dans sa vie. Je me suis dégonflé et je n’ai pas voulu écrire “Maharishi, qu’as-tu fait ? Tu as ridiculisé tout le monde’. Mais maintenant, on peut le dire, Fab Listeners”. C’est une période désastreuse pour Lennon. Le chanteur luttait encore pour se trouver lui-même dans son nouveau paradigme, et les enseignements de Maharishi avaient offert une nouvelle lumière à suivre pour le Liverpudlien.
Au lieu de cela, Alexis Madras, l’ami de Lennon, arrive avec de mauvaises nouvelles alors que le groupe est en Inde après que Ringo Starr et Paul McCartney ont quitté l’ashram. Le gourou avait eu des rapports déplacés avec certaines femmes et s’était montré faillible. Cela signifiait que le nouveau héros de Lennon était sur le billot pour l’un des morceaux pop les plus bouillonnants de l’album.
7. Yer Blues
Il est difficile d’ignorer l’éclat des 12 mesures de “Yer Blues”. L’une des chansons du groupe les plus manifestement inspirées du R&B, Lennon se déchaîne avec un joyau de désespoir imbibé de whisky. Cette chanson était un signe de la carrière à venir du Beatle à lunettes et a été présentée en 1968 lorsqu’il a partagé la scène avec Keith Richards et Eric Clapton pour l’interpréter.
Comme le résume Lennon, “Yer Blues” a été écrit en Inde. Là-haut, j’essayais d’atteindre Dieu et je me sentais suicidaire”. C’est une déclaration choquante de la part du chanteur, sans doute conçue pour susciter un sursaut, mais elle est authentique.
Alors que de nombreux membres du groupe sous la tutelle de Lennon essayaient de s’aligner spirituellement et avaient la possibilité de le faire, Lennon se sentait de plus en plus malheureux. C’est pourquoi l’une de ses chansons les plus déprimantes, “Yer Blues”, a été écrite à cette époque. Si la méditation transcendantale est censée révéler l’âme, alors celle de John était mal en point.
Ce qui est amusant avec le camp [du Maharishi], c’est que même si c’était très beau et que je méditais environ huit heures par jour”, se souvient Lennon dans The Beatles Anthology, “j’écrivais les chansons les plus misérables de la planète”. Dans ‘Yer Blues’, quand j’ai écrit ‘Je suis si seul que je veux mourir’, je ne plaisante pas. C’est ce que je ressentais.
6. Blackbird
L’une des chansons les plus politiques de Paul McCartney. Le Beatle s’est assis pour écrire “Blackbird” après avoir vu d’innombrables histoires de suppression des droits civiques en 1968. C’est non seulement l’une de ses chansons les plus simples (avec seulement sa voix, sa guitare acoustique et un métronome), mais aussi l’une des plus puissantes.
Macca a déclaré à propos de cette chanson en 2008 : “Nous étions totalement immergés dans la saga qui se déroulait. J’ai donc eu l’idée d’utiliser un merle comme symbole d’une personne noire. Ce n’était pas nécessairement un “oiseau” noir, mais c’est ainsi que cela fonctionne, car à l’époque, on appelait les filles “oiseaux” ; les Everly avaient eu “Bird Dog”, donc le mot “oiseau” était présent. Take these broken wings” était très présent dans mon esprit, mais ce n’était pas exactement une chansonnette ornithologique ; c’était délibérément symbolique”.
La véritable force de ce morceau réside dans son message discret. Il est simple : l’égalité pour tous devrait être une évidence. C’est un message délivré simplement, avec assurance et sans remise en question.
5. Julia
Cette chanson exerce une fascination particulière. L’un des moments les plus étranges de l’album, “Julia” est l’un des efforts les plus complexes de John Lennon. Ayant malheureusement perdu sa mère à un âge précoce, Lennon a fait face à ses émotions traumatisantes à travers sa musique, et il n’a jamais eu honte de les laisser s’exprimer. Cela signifie que certaines de ses œuvres ne sont pas pour les timorés, notamment un cauchemar freudien du nom de “Julia”.
La chanson “Julia” est certes inspirée par sa mère, mais l’influence principale vient de Yoko Ono, la phrase “ocean child calls me” étant une référence particulièrement évidente au nom de famille d’Ono, qui signifie “enfant de la mer”.
“Julia était ma mère. Mais c’était une sorte de combinaison entre Yoko et ma mère”, a déclaré Lennon à David Sheff en 1980. La chanson s’appuie sur cette prémisse et ajoute un peu de texture à chaque note.
4. Dear Prudence
Comme nous le savons bien, un certain nombre de moments classiques de l’album ont été écrits dans les collines du nord de l’Inde, alors que les Fab Four se rendaient à l’ashram du Maharishi Mahesh Yogi pour étudier la méditation transcendantale. L’une des chansons les plus intéressantes de l’album, “Dear Prudence”, a été écrite par Harrison et Lennon alors qu’ils essayaient de calmer la sœur de Mia Farrow, Prudence, qui les avait rejoints au programme.
Lennon et Harrison s’étaient rapprochés de Prudence après qu’elle eut révélé qu’elle était venue en Inde à la suite d’une expérience traumatisante avec le LSD ; ils avaient même été désignés comme ses “copains d’équipe” par le Maharishi. Le duo a pris cette responsabilité très au sérieux et il leur a été demandé d’inciter Prudence à sortir de sa chambre et à participer aux activités du groupe. Après que Prudence se soit un peu trop approchée du soleil spirituel à la suite d’une séance particulièrement éprouvante d’exploration de la psyché, Harrison et Lennon ont composé la chanson pour la calmer.
Naturellement, la chanson est dorée à souhait et dégage un sentiment de satisfaction rarement égalé dans l’ensemble du catalogue du groupe.
3. Happiness Is A Warm Gun
Bien qu’il ne soit pas extrêmement doué pour la musique, Lennon savait reconnaître une accroche lorsqu’il en voyait une et lorsqu’il a jeté un coup d’œil à un magazine et qu’il a vu la publicité de la NRA avec le slogan : “Happiness is a warm gun”, il a su qu’il tenait quelque chose. Bien sûr, McCartney n’est pas étranger à ce morceau, comme en témoignent les signatures temporelles complexes, mais le motif et le sentiment du morceau semblent tout droit sortis du livre de recettes de Lennon.
La chanson comporte plusieurs sections, chacune présentant un style musical et une ambiance distincts. Les paroles sont énigmatiques et fragmentées, reflétant l’approche de Lennon en matière d’écriture de chansons à l’époque.
Musicalement, “Happiness Is a Warm Gun” est un pot-pourri de différents segments, dont un début teinté de blues, une section rock ‘n’ roll, un pont en forme de ballade et un final. Bien que nous connaissions l’inspiration, les paroles elles-mêmes abordent de nombreux thèmes, notamment le désir, la dépendance et les relations.
L’un des moments les plus difficiles de l’album de 1968 du groupe, Lennon réussit à ajouter une puissante dose d’acid-rock au milieu du blues tourbillonnant et du crescendo doo-wop. C’est un morceau joyeux.
2. Helter Skelter
Célèbre comme deuxième single de l’album, les historiens de la musique considèrent l’ajout d’un “rugissement proto-métallique” sur “Helter Skelter” comme un développement précoce significatif pour la musique. En fait, on lui attribuera plus tard une influence majeure dans la formation de la musique heavy metal, beaucoup suggérant que la voix de Macca est à l’origine du genre tel que nous le connaissons.
McCartney s’est inspiré de partout pour écrire ses chansons. Cependant, la rumeur veut que le bassiste des Beatles ait été inspiré pour écrire “Helter Skelter” après avoir vu une interview réalisée par Pete Townshend des Who. Townshend, qui était à l’époque un jeune arriviste acariâtre, a décrit la chanson “I Can See for Miles” comme leur chanson “la plus bruyante et la plus sale” à ce jour.
Avec ces commentaires, Macca accepte de relever le défi de changer la perception du public à l’égard des Beatles. Avec les mots de Townshend résonnant dans ses oreilles, McCartney s’est assis pour créer “Helter Skelter”.
1. While My Guitar Gently Weeps
While My Guitar Gently Weeps” a été écrit comme un exercice de “hasard” où George Harrison, désormais à l’aise dans son coin de créativité, a consulté le livre chinois des changements. “Le concept oriental est que tout ce qui arrive est censé arriver”, a déclaré Harrison. “Chaque petite chose qui se produit a un but. J’ai pris un livre au hasard, je l’ai ouvert, j’ai vu ‘gently weeps’, j’ai reposé le livre et j’ai commencé la chanson”. Cela a donné l’une des plus belles chansons que les Beatles aient jamais écrite.
Au lieu de demander l’aide de ses coéquipiers Paul McCartney et John Lennon pour terminer le morceau, Harrison se tourne à nouveau vers Eric Clapton. “Personne ne joue jamais sur les disques des Beatles”, aurait dit Clapton à Harrison avec un moment d’inquiétude. “Et alors ? répond Harrison. “C’est ma chanson. Dans une interview accordée en 1987 à Guitar Player, on a demandé à Harrison s’il avait été blessé dans son ego en demandant à Clapton de jouer sur la chanson. “Non, mon ego aurait préféré qu’Eric joue sur cette chanson. Je vais vous dire, j’ai travaillé sur cette chanson avec John, Paul et Ringo un jour, et ils n’étaient pas du tout intéressés”, a-t-il déclaré. “Et je savais au fond de moi que c’était une belle chanson.
Harrison a ajouté : “Le lendemain, j’étais avec Eric, j’entrais dans la session et j’ai dit : ‘Nous allons faire cette chanson. Viens jouer dessus’. Il m’a répondu : ‘Oh, non. Je ne peux pas faire ça. Personne ne joue jamais sur les disques des Beatles”. Je lui ai dit : “Écoute, c’est ma chanson, et je veux que tu joues dessus”. Eric est donc arrivé, et les autres gars étaient aussi bons que de l’or parce qu’il était là. Je n’avais plus qu’à jouer le rythme et à faire la voix”. Il s’agit d’un morceau de rock d’avant-garde tout à fait stupéfiant, centré sur la spiritualité mais souffrant des afflictions de la célébrité.
Largement considérée comme l’une des meilleures compositions de Harrison dans le catalogue des Beatles, la composition et l’arrangement de la chanson s’éloignent de certains de leurs titres plus légers et optimistes, mettant en évidence l’évolution de Harrison en tant qu’auteur-compositeur et sa capacité à transmettre des émotions profondes par le biais de la musique.
While My Guitar Gently Weeps” reste un classique bien-aimé et intemporel, admiré pour sa profondeur lyrique, sa mélodie sincère et son jeu de guitare captivant, qui continue de trouver un écho auprès des auditeurs de toutes les générations.
Jeu de briques
Snake
Pacman
Bubble