Les deux chansons que Ringo Starr a offertes aux Beatles sans réfléchir

Il est facile de penser que Ringo Starr a décroché le rôle le plus incroyable au monde en rejoignant les Beatles. Bien qu’il n’ait jamais prétendu être un auteur-compositeur accompli au même titre que John Lennon ou Paul McCartney, Starr était capable de poser un groove solide sur chaque classique des Beatles, jouant souvent avec le groove initial et transformant le morceau en quelque chose d’entièrement différent. Bien que Starr n’ait jamais cherché à devenir auteur-compositeur dans les premiers temps du groupe, il a finalement contribué à façonner deux de leurs morceaux les plus emblématiques.

Les premières années où il a essayé d’écrire, Starr s’est fait rire au nez la moitié du temps. Même s’il avait toujours eu en tête des idées pour un morceau, celui-ci finissait généralement par sonner comme s’il avait copié quelqu’un d’autre, la plupart de ses coéquipiers soulignant que Ringo avait inconsciemment réquisitionné la mélodie d’un autre artiste.

Mais cela n’a jamais eu d’importance, tant que Lennon et McCartney continuaient à écrire des morceaux emblématiques, créant des singles massifs comme “She Loves You” en tirant des mélodies de nulle part. Bien que le groupe se soit laissé aller à quelques unes de ses reprises préférées sur les disques, leur troisième album sera le premier à contenir uniquement du matériel original.

En préparant l’album pour un film, Starr a trouvé par inadvertance le titre de “A Hard Day’s Night” après que le groupe ait travaillé jusqu’au bout de la nuit. Starr se souvient que tout s’est passé sans réfléchir : “Nous sommes allés faire un travail, nous avions travaillé toute la journée et nous avons travaillé toute la nuit. Je me suis levé en pensant qu’il faisait encore jour, je suppose, et j’ai dit : “Ça a été une dure journée…” J’ai regardé autour de moi et j’ai vu qu’il faisait nuit, alors j’ai dit : “La nuit ! C’est ainsi que nous en sommes arrivés à ‘A Hard Day’s Night'”.

Bien qu’on puisse compter sur Starr pour ses erreurs techniques lorsqu’il prend la parole, cette tournure de phrase illustre parfaitement la vie de tournée du groupe, et Lennon finira par écrire la chanson sur le fait de travailler comme un chien tous les jours. Au fur et à mesure que le groupe élargissait ses horizons musicaux, Starr devint la source d’inspiration d’un morceau beaucoup plus lourd.

Ne se souciant plus de savoir s’il pouvait recréer ses expérimentations sonores en concert, le groupe a fait un bond en avant sur Revolver, avec des chansons qu’aucun groupe de rock n’avait touchées auparavant, comme “Eleanor Rigby” et “I’m Only Sleeping”. Alors que Lennon avait une chanson provisoirement intitulée “The Void”, la principale exploration du psychédélisme par le groupe sera également nommée par Starr.

Bien que les paroles soient tirées de divers enseignements orientaux concernant le LSD, Lennon pensait que le titre jetable aiderait à atténuer le choc pour les auditeurs, en disant : “C’est moi dans ma période Livre des morts tibétain. J’ai pris l’un des malapropismes de Ringo comme titre, pour atténuer la lourdeur des paroles philosophiques”.

Bien que les contributions de Starr ne se soient pas traduites par des royalties, les deux chansons ont marqué un tournant dans la carrière du groupe. Si “A Hard Day’s Night” leur permet de célébrer les joies de la vie sur la route, “Tomorrow Never Knows” est l’avertissement du groupe à ses fans sur les nouvelles aventures sonores qui les attendent.