Classement des chansons de fin d’album des Beatles, de la pire à la meilleure

Les Beatles ont été prolifiques. Très peu d’artistes ont atteint les sommets vertigineux que John Lennon et Paul McCartney ont atteints en tant que duo d’auteurs-compositeurs, sans parler de la contribution de George Harrison et Ringo Starr. Entre 1963 et 1970, le groupe a sorti un nombre impressionnant de 12 albums studio et encore plus de singles. Le débat sur le meilleur album des Beatles se poursuit à mesure que chaque nouvelle génération découvre le groupe. Cela permet également d’entamer une série de débats musicaux sains, comme celui de savoir quel est le meilleur numéro de fin d’album.

Si le morceau d’ouverture d’un album est important, aucune chanson n’est aussi vitale ou sacrée que le numéro final. C’est la dernière chance d’être grand, c’est le mot de la fin du disque. Il permet à l’artiste de résumer tout ce qui s’est passé avant et de donner un dernier coup de poing musical pour créer un chef-d’œuvre.

Au fil du temps, le morceau final a pris de nombreuses formes. Pendant un certain temps, il s’agissait de l’emplacement d’un autre single phare. En règle générale, la première, la deuxième et la dernière piste étaient réservées aux plus grands succès, afin de présenter le nouveau disque au public et de le laisser heureux lorsque l’aiguille se déplaçait vers le milieu du disque, sur la deuxième face. Avec l’arrivée de l’expérimentation dans les années 1960, la dernière piste a commencé à être prolongée pour laisser place à un morceau plus long et plus expérimental. Elle est souvent réservée à une chanson plus lente et plus douce, comme une berceuse à la fin de la journée.

Au cours de leurs 12 albums, les Beatles ont essayé toutes les formes et tous les styles. Certaines chansons de fin d’album sont meilleures que d’autres, avec des effets variés et une certaine grandeur. Mais comme la dernière chanson a accueilli certains de leurs plus grands succès, c’est un classement difficile, mais il faut bien que quelqu’un le fasse…

La dernière chanson de chaque album des Beatles classée par ordre de grandeur :

Sommaire

• 12. Rubber Soul – “Run For Your Life”
• 11. L’album blanc – ‘Good Night’
• 10. Yellow Submarine – “All You Need Is Love”
• 9. Help – Dizzy Miss Lizzy
• 8. Beatles For Sale – “Everybody’s Trying To Be My Baby”
• 7. Let It Be – “Get Back
• 6. Avec les Beatles – “Money” (That’s What I Want)
• 5. A Hard Day’s Night – “A Hard Days Night”
• 4. Revolver – “Tomorrow Never Knows”
• 3. Please, Please Me – “Twist and Shout”
• 2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – “A Day In The Life”
• 1. Abbey Road – “Abbey Road Medley”

12. Rubber Soul – “Run For Your Life”

Le monde serait meilleur si cette chanson n’avait jamais été écrite ou si nous faisions tous, collectivement, comme si elle n’existait pas. Run For Your Life” est une chanson horrible. Aggravée par les oreilles modernes et le contexte de violence de John Lennon, cette chanson menaçante est un ajout sinistre à la discographie du groupe.

Alors que le groupe répète des menaces de plus en plus graves, le chanteur promettant de tuer sa petite amie si elle s’égare, c’est une fin assommante pour l’album Rubber Soul, par ailleurs incroyable. Il est dommage que le groupe ait entaché l’album alors que le morceau précédent, ” If I Needed Someone “, aurait été un final digne de ce nom.

11. L’album blanc – ‘Good Night’

“Ringo n’était pas le meilleur batteur du monde… Soyons réalistes, il n’était même pas le meilleur batteur des Beatles. Telle est la célèbre remarque si souvent attribuée à tort à John Lennon. Et sur “Good Night”, il n’est certainement pas le meilleur chanteur du groupe.

Après le chaos du tracklisting de l’Album Blanc, où les dissensions au sein du groupe ont fait que l’album compte une trentaine de chansons sans lien thématique ou sonore, ‘Good Night’ est un final étrange. Elle aurait eu plus d’impact si elle avait été plus courte ou plus simple, mais cette longue berceuse, avec son refrain théâtral, se prend trop au sérieux. L’histoire de cette chanson est touchante : elle a été écrite par Lennon comme une berceuse pour son fils de cinq ans, Julian. Mais alors que Starr murmure un dernier adieu aux auditeurs de l’album, Lennon résume parfaitement le morceau : “Yeah, corny”.

10. Yellow Submarine – “All You Need Is Love”

Les Beatles font malheureusement partie de ces artistes dont les plus grandes et les plus célèbres chansons sont aussi les plus mauvaises. Yellow Submarine”, “Hey Jude” et surtout “All You Need Is Love” font partie des pires exemples trop souvent utilisés pour démontrer les talents d’un groupe véritablement brillant et pionnier.

À un moment donné, “All You Need Is Love” aura été accrocheur et frais. Les paroles centrales ont été incroyablement nouvelles et bien formulées à un moment donné. Mais des décennies plus tard, c’est fatigué. C’est l’équivalent audio de ces panneaux de citations bizarres que les mamans ont dans leur cuisine.

9. Help – Dizzy Miss Lizzy

Dizzy Miss Lizzy” est un ajout amusant à Help ! C’est un exemple parfait de l’interaction précoce du groupe avec le véritable rock and roll, en reprenant régulièrement le travail de musiciens noirs américains. Écrite par Larry Williams, cette chanson est aujourd’hui un standard du rock, que Lennon semblait vraiment aimer puisqu’il l’a reprise avec le Plastic Ono Band.

C’est aussi un exemple parfait de la tendance des Beatles à terminer leurs albums par une reprise. Ils enregistraient régulièrement des versions si bonnes qu’elles usurpaient l’original, et c’est ce qui a initialement attiré l’attention du monde entier sur eux. Mais si leur reprise de “Dizzy Miss Lizzy” est bonne, elle n’est pas géniale.

8. Beatles For Sale – “Everybody’s Trying To Be My Baby”

Un autre exemple de reprise des Beatles, mais avec un meilleur effet, se trouve sur Beatles For Sale. Leur version du vieux titre de 1936 de Rex Griffin n’est cependant pas la plus célèbre. La version de 1957 de Carl Perkins reste la plus connue. Mais en tant que grands fans de Perkins, les Beatles lui ont donné une bonne chance.

Laissant George Harrison mener la danse, le guitariste livre une voix impressionnante. Leur reprise est mixée à la perfection, la voix de Harrison étant claire et nette, tandis que les solos de guitare s’envolent. Un morceau qui fait taper les orteils et les mains, c’était un incontournable de leur set live pour de bonnes raisons.

7. Let It Be – “Get Back

Dernière chanson du dernier album des Beatles, “Get Back” occupera toujours une place particulière dans le cœur et l’esprit des fans. Il s’agit toutefois d’un morceau étrange. Bien qu’il s’agisse de leur dernière chanson, elle déborde d’enthousiasme et de potentiel, probablement parce que Get Back a été enregistré avant Abbey Road. Ainsi, au lieu d’être lourd d’adieux, le morceau a quelque chose d’optimiste.

Dans le documentaire sur Get Back, il semble que ce soit un moment magnifique pour le groupe. Pour la première fois depuis longtemps, ils se sont véritablement réunis pour collaborer et trouver une solution à la chanson. Alors que Paul McCartney commence à jouer des riffs de guitare basse et des paroles, Starr applaudit tandis que Harrison improvise. Au milieu des disputes, le groupe se sent à nouveau comme un groupe pendant un bref instant, et ‘Get Back’ en est l’hymne.

6. Avec les Beatles – “Money” (That’s What I Want)

On oublie trop souvent ‘Money’ lorsqu’on parle du meilleur de l’œuvre des Beatles. “Les meilleures choses de la vie sont gratuites / Mais vous pouvez les garder pour les oiseaux et les abeilles”, chante Lennon dans la première phrase que vous avez probablement déjà entendue. À l’origine, il s’agissait d’une reprise du titre de Barrett Strong datant de 1959, mais la version des Beatles a ensuite inspiré une reprise du groupe new wave The Flying Lizards. Le morceau a toujours eu une énergie moderne et excitante, en particulier dans la version des Beatles.

Un exemple de rock pur de la part du groupe, qui prouve son amour et son engagement authentiques pour le genre. Ils reprennent le son rock and roll de leurs débuts et le rendent plus lourd et plus sombre. Frais, criant et sans cesse accrocheur, c’est un morceau sous-estimé.

5. A Hard Day’s Night – “A Hard Days Night”

Peu de titres des Beatles sont aussi emblématiques que “A Hard Day’s Night”. Il s’agit de la bande-son ultime de leur premier long métrage du même titre, qui est véritablement drôle. En tant que titre et morceau de clôture de leur troisième album, elle a encore renforcé leur position de plus grand groupe du monde.

Dès le premier accord, le ton est donné. C’est une chanson entraînante, excitante et jeune, tout ce que les Beatles étaient à leurs débuts. Toujours aussi entraînante aujourd’hui qu’à l’époque, c’est une chanson qui ne se trompe pas et qui ne semble jamais s’essouffler.

4. Revolver – “Tomorrow Never Knows”

Lorsque l’on parle des Beatles comme d’une force expérimentale, cette chanson en est le meilleur exemple. Bien qu’il s’agisse du dernier morceau de Revolver, il sonne plutôt comme une ouverture, peut-être le début de leur période en tant que groupe véritablement expérimental. L’introduction ressemble à une vague psychédélique, vous forçant littéralement à “Turn off your mind, relax and float downstream”.

La chanson est l’une des plus dépouillées sur le plan des paroles, mais l’instrumentation qui tourne en rond autour des nouveaux sons d’une nouvelle ère, annonce tout ce que le groupe va faire à l’avenir. Même si ” Tomorrow Never Knows ” sortait aujourd’hui, il semblerait qu’il serait toujours considéré comme un morceau véritablement intriguant et pionnier, ce qui n’est pas le cas de la plupart de leur musique. En tant que chanson finale, elle semble faire table rase de tout ce qui a précédé. Les Beatles ont laissé derrière eux leur époque rock and roll pour se livrer pleinement à l’expérimentation.

3. Please, Please Me – “Twist and Shout”

Il faut qu’il soit là-haut. Twist and Shout” est l’un des premiers titres des Beatles qui a tout déclenché. Finissant en apothéose leur premier album, il a contribué à faire exploser leur succès et à donner naissance à l’ère de la Beatlemania. Un autre exemple de la fin du groupe sur une reprise est leur interprétation du classique du rock and roll de Bert Russell, qui les a positionnés comme la réponse du Royaume-Uni à Elvis ou aux Isley Brothers.

Lennon avait des sentiments mitigés à l’égard de ce morceau. Pendant un certain temps, il l’a détestée “parce que je pouvais chanter mieux que ça”, mais il a ensuite changé d’avis, ajoutant : “Mais maintenant, ça ne me dérange plus. Vous pouvez entendre que je suis juste un gars frénétique qui fait de son mieux”. Enregistrée en une seule prise, cette chanson est entrée dans l’histoire de la musique.

2. Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band – “A Day In The Life”

Après “Tomorrow Never Knows”, qui a marqué le début d’une nouvelle ère d’expérimentation, “A Day In The Life” l’a concrétisée sous une forme bien plus grandiose et intéressante que quiconque n’aurait pu le prédire. C’est un morceau qui ne peut être décrit que comme un exploit musical. En un peu plus de cinq minutes, le groupe se faufile entre un début acoustique lent et le point culminant d’une rupture orchestrale complète.

Comme les quatre membres du groupe ont participé à l’élaboration de ce morceau, il s’agit d’un témoignage de leur puissance combinée. C’est un exemple éclatant des sommets vertigineux qu’ils pouvaient atteindre, de leur ambition et de leur capacité à voir les choses en grand et à les réaliser. Peu de chansons des Beatles sont aussi aventureuses que celle-ci, le groupe passant d’une section à l’autre et d’un son à l’autre. Le groupe passe d’une section à l’autre et d’un son à l’autre. En travaillant en équipe, ils donnent l’impression que c’est facile malgré l’immensité de la chanson.

La chanson passe de couplets rythmés à de grandes envolées orchestrales et à des effets psychédéliques. C’est le point culminant de tout ce qui fait la grandeur du groupe, qui s’inspire de toutes les itérations et de toutes les époques.

1. Abbey Road – “Abbey Road Medley”

Il s’agit peut-être d’une tricherie. Si l’on se basait uniquement sur les morceaux individuels, le dernier numéro caché de “Her Majesty” serait loin de la première place et “A Day In The Life” porterait la couronne métaphorique. Mais ce n’est pas ainsi qu’Abbey Road devait être écouté.

Sorti en 1969, c’était une époque bien antérieure aux boutons de lecture aléatoire et aux services de streaming. Au lieu de cela, c’est le disque vinyle qui ouvrait la voie. Il suffisait d’appuyer sur l’aiguille pour que l’album soit lu. Sur la seconde moitié d’Abbey Road, le groupe n’a délibérément créé aucun intervalle ou différenciation entre les chansons, laissant les grooves se dérouler en un cercle ininterrompu, sans une seconde de silence. Connue sous le nom de “Abbey Road Medley”, la deuxième face de l’album est conçue pour être écoutée comme une longue chanson.

C’est un chef-d’œuvre. Les thèmes, les genres et les paroles s’entremêlent au fur et à mesure que le groupe explore un vaste paysage musical. Du sobre et onirique “Sun King” au rock classique scandé de “Carry That Weight”, c’est le dernier cadeau du groupe au monde. Abbey Road sera le dernier album du groupe, faisant de ce morceau de musique leurs adieux. Dans les derniers instants, alors que le pot-pourri se termine en apothéose sur “The End”, ils envoient un message clair de séparation affectueuse : “And in the end / The love you take / Is equal to the love you make” (Et à la fin / L’amour que vous prenez / Est égal à l’amour que vous faites).