“i’m only sleeping” nominée pour un grammy award du meilleur clip musical

Le clip est une exploration visuelle de l’espace entre le rêve et l’éveil, mis en scène sur le mixage audio de 2022, et a été créé avec des cadres de celluloid peints à l’huile.

Em Cooper, le réalisateur du clip d’animation, s’est entretenu avec Animation World sur la création de la promo et le processus minutieux de peinture de plus de 1300 cellules de film individuellement.

Dans le court métrage nominé aux Grammy Awards, l’artiste explore l’espace entre ‘le rêve et l’éveil’, créant et transformant 1 300 peintures à l’huile à la main pour honorer la réédition de l’album emblématique des Beatles de 1966, ‘Revolver’.

En décrivant comment elle a interprété la chanson, elle note, “J’ai commencé avec l’idée que ce serait simplement John dérivant entre le sommeil et l’éveil, flottant entre l’éveil et la mémoire et parsemé de moments surréalistes, plongeant dans l’histoire des Beatles, avec tout ce qui est fugace et insaisissable. Mais les significations du film ont bientôt commencé à se répandre, englobant les sentiments anti-guerre des Beatles, et réfléchissant à notre place dans le monde. Dans mon travail, j’ai toujours été intéressée à utiliser la peinture pour évoquer la pensée, ou l’expérience subjective – la façon dont les choses s’écoulent dans votre esprit. Donc, pour moi, cette chanson, qui oscille entre le monde intérieur du sommeil et le monde extérieur de l’éveil, était une occasion passionnante et magnifique.”

Cooper a passé des mois à rechercher dans les archives du groupe, à concevoir, à créer des storyboards, à créer un animatique approximatif, à peindre, à filmer et à monter le clip de 3 minutes, un processus laborieux qui a finalement impliqué 1 300 peintures à l’huile.

Certains jours, elle parvenait à produire seulement quelques cadres; d’autres, elle pouvait en créer 18. “Lorsque vous avez le visage de quelqu’un, surtout s’il y a deux ou trois visages, chacun doit être peint,” partage-t-elle. “Je pourrais seulement gérer un cadre en un jour.

Sur ce clip musical, j’ai dû essayer de créer environ deux secondes d’animation par jour, ce qui est comme 16 images chaque jour. C’est beaucoup. Mais j’ai passé en revue l’animatique, les séquences, et je les ai décomposées en ce qui serait facile, moyen et difficile, et je les ai divisées. Donc, certains jours, j’en faisais très peu, certains, j’en faisais beaucoup.”

Bien que la production quotidienne variait, elle essayait de terminer à un point où elle pouvait commencer le lendemain avec une nouvelle cellule. “Habituellement, le matin, je commence avec une cellule fraîche car la peinture devient un peu collante après avoir séché toute la nuit, et elle ne serait pas bonne pour la morphing,” décrit-elle. “Si ça arrive à la fin de la journée, ou s’il y a une peinture particulièrement bonne que j’aime et que je me dis, ‘Oh, celle-ci est plutôt sympa,’ je pourrais juste la peler et la suspendre pour sécher. Lorsque je peins des visages, il est en fait beaucoup plus facile de repeindre à partir de zéro car les traces d’un œil ou d’un nez précédent peuvent vous faire un peu dévier sur le cadre suivant. Aussi, quand il s’agit d’un visage, ces peintures ont souvent l’air meilleures aussi. Donc, elles valent la peine d’être pelées. Je dirais qu’il me reste environ 150 cellules peintes sur ce projet.”

Interrogée sur la pression supplémentaire de produire une pièce impliquant des musiciens aussi emblématiques et de haut profil, elle admet, “Oui, j’ai ressenti un grand poids de responsabilité. Mais j’ai essayé de me concentrer sur ce que j’avais à faire plutôt que sur la plus grande image de ce que je faisais culturellement, pour ainsi dire. C’était aussi une grande responsabilité de bien rendre les ressemblances. La peinture est très difficile. Faire même juste une peinture à l’huile de quelqu’un est assez difficile. Obtenir une bonne ressemblance sur celle-ci est délicat. Puis obtenir la ressemblance exacte sur huit peintures est encore plus difficile. Il y avait des jours, comme lorsque je travaillais sur la prise de vue de John Lennon se retournant sur le lit, où je refaisais une peinture encore et encore jusqu’à ce que peut-être la cinquième fois, j’obtienne enfin la ressemblance. Mais c’était difficile. Je ne vais pas mentir. Et j’avais été confiée avec cette grande responsabilité pour ce groupe incroyable et cette chanson emblématique, cet héritage incroyable… Je devais juste ne pas y penser pendant que je travaillais, ou j’aurais été paralysée.”

Cooper poursuit en décrivant comment elle a le visage de John Lennon “absolument imprimé” sur son cerveau. “Par exemple, les coins de sa bouche… il a une lèvre supérieure très élégante et fine, et comme personne d’autre au monde ne le remarque probablement, mais je l’ai peint tellement de fois que je connais vraiment sa lèvre supérieure.” Elle explique également comment les personnes qui peignent des portraits commandés ou des peintures uniques travaillent souvent à partir d’une “bonne” image d’une personne, surtout si elle est célèbre. Mais elle peint souvent des gens à leur pire. “Lorsque vous mettez en pause un film, chaque image d’une personne, surtout en mouvement, n’est pas un cadre flatteur

,” dit-elle. “Donc, j’ai ce dilemme étrange où je dois peindre ces peintures de gens parfois ayant l’air assez hideux… un peu bizarres ou étranges, un peu brouillés, ou où ils semblent à moitié endormis. Ce n’est pas un bon look. Mais il y a une certaine vérité dans ces cadres bizarres. Vous pouvez créer une bonne ressemblance de quelqu’un. Mais, vous savez, nous ne ressemblons pas à nous-mêmes tout le temps. Nous ne ressemblons à nous-mêmes que dans certaines poses. Et au milieu d’un mouvement, nous ne nous ressemblons pas du tout. Donc, je me dis, Em, tu dois juste être véridique et peindre l’étrangeté et la laisser être bizarre et décalée. Parce que je pense souvent, ‘Oh, cette peinture sera sauvée, et les gens vont penser que c’est une horrible peinture!'”

Refletant sur le clip musical terminé, Cooper note que bien qu’elle soit perfectionniste et ne voit que les “erreurs” dans son travail, elle a été absolument époustouflée par l’accueil qu’il a reçu. “Jamais dans un million d’années je ne m’attendais à cela,” partage-t-elle. “C’était un projet très privé. Je ne l’ai partagé avec personne. Lorsqu’il a été terminé, je l’ai juste sorti de mon esprit et j’ai continué ma vie. Mais depuis sa sortie, je suis vraiment fière et heureuse d’avoir rendu justice à la chanson.”

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