La plupart des artistes seraient probablement prêts à donner un de leurs reins si cela signifiait travailler avec Paul McCartney. Depuis qu’il a quitté The Beatles, le travail de McCartney a été la bande son de ce que le rock and roll devrait être dans ses meilleurs moments, voyant la joie de créer de la musique juste pour le plaisir de jouer. Bien que McCartney ait été connu pour s’entourer de performers tout aussi talentueux, l’une de ses chansons profondément aimées impliquait de renvoyer la légende de la guitare Jeff Beck de l’une de ses sessions.
À l’époque où McCartney a commencé sa carrière solo, il pensait initialement être à court de créativité. Ayant consacré tant de temps et d’effort à The Beatles, Macca avait vu les vestiges de son plus grand accomplissement s’effondrer à cause des affaires, ne voulant rien produire jusqu’à ce que sa femme, Linda, le convainque de retourner en studio.
Alors que les critiques de ses premiers efforts solo comme McCartney et RAM variaient du positif à la perplexité, McCartney savait qu’il avait besoin d’un autre environnement de groupe pour se sentir à nouveau à l’aise. En faisant venir Denny Laine et Linda, Wings a été formé comme un moyen pour McCartney de faire à nouveau circuler sa créativité, lui donnant plus de personnes avec qui travailler en studio.
Bien que le groupe ait souffert de sessions d’enregistrement cauchemardesques pour lancer Band on the Run, les résultats ont été l’une des plus grandes réussites post-Beatles de l’un des Fab Four, présentant McCartney de retour en action dans les charts. Il a maintenu le momentum sur des projets comme Venus and Mars et Wings at the Speed of Sound, mais leur album de 1978 Back to the Egg est là où cette camaraderie a commencé à s’essouffler.
Ayant complété le pop-focused London Town en trio, l’introduction de sang neuf pour Back to the Egg a rendu le tout un peu disjoint. Un moment, McCartney jouerait le genre de rock and roll auquel nous étions habitués sur ‘Getting Closer’, et l’instant suivant, il jouerait le genre de ballades d’antan qui divisait la pièce pendant les sessions des Beatles comme ‘Baby’s Request’.
Pour quiconque cherchait à voir McCartney s’éclater sur un disque, ‘Rockestra Theme’ était la réponse à leurs prières. Au lieu de rassembler des orchestres, McCartney a pensé que la meilleure chose suivante serait de réunir autant de ses amis rockstars qu’il le pouvait pour jouer sur un seul morceau, créant ainsi une session remplie de célébrités qui rivalisait avec ‘We Are the World’ des années avant sa sortie.
Alors que le produit final comporterait tout le monde, de Pete Townshend à David Gilmour en passant par John Bonham, Beck était conspicument absent. Même s’il aurait pu poser un solo déchirant aux côtés de ses collègues légendes de la guitare, Beck a poussé sa chance un peu trop loin lorsque McCartney l’a invité.

Comme il était connu pour faire à sa façon, Beck voulait avoir un droit de regard sur la chanson et avoir le pouvoir d’éliminer toutes les parties de guitare qu’il ne voulait pas jouer. À l’écoute de la demande, McCartney a pensé qu’il serait mieux de couper ses pertes, retirant son invitation à Beck et continuant avec ses autres amis rock stars.
Ce n’est pas comme si Beck souffrait vraiment de la perte, cependant, continuant à déformer sa guitare pour créer n’importe quel son qu’il voulait tout en jouant parmi les plus grands de son domaine. Une chanson avec Beck et McCartney au sommet de leur forme aurait pu être un match fait au paradis à la fin des années 1970, mais Beck a oublié une règle. Lorsque vous jouez avec Paul McCartney, il est préférable de simplement suivre son exemple au lieu de dépasser vos limites.
